Gandalf der Berggeist?
Hace 3 días
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No era justo.
Se estiró la camisa, hasta que no quedó bien lisa y lucía perfecta. Los botones, como soldados bien adiestrados, trazaban una línea prieta en el centro de su pecho. Comprobó los puños, todo estaba en orden. Ajustó el pantalón, subiendo la parte trasera con un suspiro.
Ahí guardó el arma.
Camino al concierto, miles de pensamientos le atribulaban, como moscas alrededor de la herida abierta de un cadáver. La larga instrucción, las noches de guardia. El viaje hasta aquel país, que le revolvió las tripas y le tuvo de rodillas sacando las malditas entrañas por la boca. El polvo, la humedad, los insectos. El silbido de la jungla. Estaba seguro de que jamás podría sacárselo de la parte de atrás del cráneo.
Las bombas, los temblores. Dar cada paso pensando que quizá fuera el último. La sangre en las manos. La espalda bien firme cuando la bandera pasaba ante uno, con el orgullo henchido y el ánimo firme. Las pastillas. El miedo.
El miedo. Jimmy, ensartado en una bayoneta. La bandera. John, con el cuello abierto. El miedo. August, que siempre sonreía, hundido en el lodo. La bandera. El capitán tardó tres horas en morir. El miedo.
Y, en la vuelta a casa, encontrar aquel jodido comunista con sus camisas de flores y su banjo mugriento, cantando estupideces. Se creía con el derecho de decirle a todo el mundo que sus amigos habían sido asesinados por nada, sin motivo y sin objetivo. Le escupía a la bandera, le escupía a su sangre, le escupía a todo. Maldito rojo de mierda.
A su lado, en las gradas, había una pareja joven. Ella parecía muy nerviosa y daba saltitos en la silla. Él leía un panfleto, seguramente alguna sucia publicidad soviética, aunque en la portada sólo se veía el dibujo de un banjo.
- Mira, ya empieza.
La zona de butacas, que zumbaba como un avispero con los murmullos de los asistentes, se convirtió en un puro clamor. El hombre era alto como un árbol, y sus nudillos eran nervudos como las ramas de los almendros. Sería un trabajo fácil, mucho donde apuntar y poco que atravesar.
Estaba agotado cuando terminó el concierto. Bajó del escenario, mientras los asistentes le miraban con los ojos brillantes y lo saludaban con la mano. Toshi recogió el banjo de sus manos y lo colgó en un caballete para ponerlo en la funda. Se quitó las dos púas de los dedos.
Alguien se le acercó por detrás. Era un hombre chato, con el cabello milimétricamente corto y el rostro pulcramente afeitado. Le tendió la mano, y él se la estrechó.
- Señor Seeger, vine esta noche a matarlo.
El tiempo se detuvo.
Toshi le había susurrado, sobrecogida, 'tienes que sentarte con él y tenéis que hablar'. Y eso había hecho, sentarse enfrente de aquel hombre, que había venido de un pueblo muy pequeño al norte. Él le habló del barro, del casco, de la sangre, de los amigos perdidos. Del dolor, del miedo. De la bandera. Del odio.
Pero también le contó cómo, según transcurría aquel concierto, iba teniendo menos y menos ganas de matar a aquel gigantón delgaducho, a aquel rojo de mierda. A aquella voz, a aquel banjo, a aquella guitarra de doce cuerdas. Y le habló de la mujer que lo tomó de la mano para ponerse en pie, aunque él no lo tenía planeado, para corear 'We Shall Overcome'. Le habló del puño apretado en el muslo mientras escuchaba 'Waist Deep in the Big Muddy'. Del temblor de barbilla con 'Jacob's Ladder'. De las lágrimas, al fin, con 'Bring Them Home'. De cómo aquellas voces coreándolo habían sido más fuertes que él mismo. Sí, se repetía hacia los adentros con la fuerza de aquella masa, devolvedlos a casa. Traedlos de vuelta. Si de verdad sentís esta patria, dejad de asesinar a sus hijos, y a los hijos de otra patria. Nadie merece morir así.
Así que no, ahora no quería matarlo. Ahora no quería matar a nadie. Y aquel grandullón enjuto y seco, como los cipreses junto a la iglesia, como los altos olmos de las riberas, le tomó de las manos.
Y juntos cantaron, cantaron por las flores que se llevan las muchachas a quienes los muchachos desposan, esos muchachos que son llevados a la guerra para convertirse en cadáveres que llenan los cementerios. Cementerios tapizados en flores.
¿Cuándo aprenderán? ¿Cuándo aprenderemos?
Este relato está basado en un hecho real, acaecido a Pete Seeger al finalizar uno de sus conciertos, cuando aún la guerra de Vietnam estaba en curso.
Se estiró la camisa, hasta que no quedó bien lisa y lucía perfecta. Los botones, como soldados bien adiestrados, trazaban una línea prieta en el centro de su pecho. Comprobó los puños, todo estaba en orden. Ajustó el pantalón, subiendo la parte trasera con un suspiro.
Ahí guardó el arma.
Camino al concierto, miles de pensamientos le atribulaban, como moscas alrededor de la herida abierta de un cadáver. La larga instrucción, las noches de guardia. El viaje hasta aquel país, que le revolvió las tripas y le tuvo de rodillas sacando las malditas entrañas por la boca. El polvo, la humedad, los insectos. El silbido de la jungla. Estaba seguro de que jamás podría sacárselo de la parte de atrás del cráneo.
Las bombas, los temblores. Dar cada paso pensando que quizá fuera el último. La sangre en las manos. La espalda bien firme cuando la bandera pasaba ante uno, con el orgullo henchido y el ánimo firme. Las pastillas. El miedo.
El miedo. Jimmy, ensartado en una bayoneta. La bandera. John, con el cuello abierto. El miedo. August, que siempre sonreía, hundido en el lodo. La bandera. El capitán tardó tres horas en morir. El miedo.
Y, en la vuelta a casa, encontrar aquel jodido comunista con sus camisas de flores y su banjo mugriento, cantando estupideces. Se creía con el derecho de decirle a todo el mundo que sus amigos habían sido asesinados por nada, sin motivo y sin objetivo. Le escupía a la bandera, le escupía a su sangre, le escupía a todo. Maldito rojo de mierda.
A su lado, en las gradas, había una pareja joven. Ella parecía muy nerviosa y daba saltitos en la silla. Él leía un panfleto, seguramente alguna sucia publicidad soviética, aunque en la portada sólo se veía el dibujo de un banjo.
La zona de butacas, que zumbaba como un avispero con los murmullos de los asistentes, se convirtió en un puro clamor. El hombre era alto como un árbol, y sus nudillos eran nervudos como las ramas de los almendros. Sería un trabajo fácil, mucho donde apuntar y poco que atravesar.
Estaba agotado cuando terminó el concierto. Bajó del escenario, mientras los asistentes le miraban con los ojos brillantes y lo saludaban con la mano. Toshi recogió el banjo de sus manos y lo colgó en un caballete para ponerlo en la funda. Se quitó las dos púas de los dedos.
Alguien se le acercó por detrás. Era un hombre chato, con el cabello milimétricamente corto y el rostro pulcramente afeitado. Le tendió la mano, y él se la estrechó.
- Señor Seeger, vine esta noche a matarlo.
El tiempo se detuvo.
Toshi le había susurrado, sobrecogida, 'tienes que sentarte con él y tenéis que hablar'. Y eso había hecho, sentarse enfrente de aquel hombre, que había venido de un pueblo muy pequeño al norte. Él le habló del barro, del casco, de la sangre, de los amigos perdidos. Del dolor, del miedo. De la bandera. Del odio.
Pero también le contó cómo, según transcurría aquel concierto, iba teniendo menos y menos ganas de matar a aquel gigantón delgaducho, a aquel rojo de mierda. A aquella voz, a aquel banjo, a aquella guitarra de doce cuerdas. Y le habló de la mujer que lo tomó de la mano para ponerse en pie, aunque él no lo tenía planeado, para corear 'We Shall Overcome'. Le habló del puño apretado en el muslo mientras escuchaba 'Waist Deep in the Big Muddy'. Del temblor de barbilla con 'Jacob's Ladder'. De las lágrimas, al fin, con 'Bring Them Home'. De cómo aquellas voces coreándolo habían sido más fuertes que él mismo. Sí, se repetía hacia los adentros con la fuerza de aquella masa, devolvedlos a casa. Traedlos de vuelta. Si de verdad sentís esta patria, dejad de asesinar a sus hijos, y a los hijos de otra patria. Nadie merece morir así.
Así que no, ahora no quería matarlo. Ahora no quería matar a nadie. Y aquel grandullón enjuto y seco, como los cipreses junto a la iglesia, como los altos olmos de las riberas, le tomó de las manos.
Y juntos cantaron, cantaron por las flores que se llevan las muchachas a quienes los muchachos desposan, esos muchachos que son llevados a la guerra para convertirse en cadáveres que llenan los cementerios. Cementerios tapizados en flores.
¿Cuándo aprenderán? ¿Cuándo aprenderemos?
Este relato está basado en un hecho real, acaecido a Pete Seeger al finalizar uno de sus conciertos, cuando aún la guerra de Vietnam estaba en curso.
El otro día, y a colación de acordarme de un tema de Nosoträsh, recordé ese periodo curioso de la música nacional que surgía del coletazo del renacimiento britpopero inglés de los 90. Me refiero a la repentina aparición (y desaparición) de lo que tuvo a bien llamarse 'Techno-punk-yeyé' (sus detractores lo llamaron 'Tonti pop' xD).
Es un término un tanto estúpido, bastante ñoñeras y no menos pretencioso. Pero tuvo canciones pegadizas, tontorronas y lo suficientemente naïf como para quedarse a vivir en la memoria, con sus puff de poliespán y sus piruletas de colores. Claro está que, como en todo, no todos los grupos que la radio englobaba bajo esta denominación se ceñían a ella. De hecho, algunos sólo tenían de techno el elemento 'música de teclado', de punk la presencia de un bajo, y de yeyé algo de ropa comprada en la Casita de Wendy o ciertos movimientos de cabeza estilo paloma torcaz.
Me apetece hacer un pequeño top five. Además del mencionado flashazo con la canción de Nosoträsh, hace menos de media hora he escuchado por la calle el tema de los Fresones, así que parece que la providencia quiere este pequerecopilata. El orden en el mismo es aleatorio y no tiene ninguna importancia (de hecho, mis favoritas son Undershakers y Nosoträsh).
Esto no deja de tener su tufillo a Serie B musical, ¿verdad? A otros les gusta Australian Blonde y piensan que son más guays.
1. Los fresones rebeldes: Al amanecer
La canción es tan ñoña que tiene hasta encanto. El vídeo tiene de todo para pringar y dar repelús: un tío con las uñas de Florence Griffith vestido de pseudovampiro, un parque de atracciones, el poder del arcoíris, proto-gafapastismo y voces infantiloides. Parece que van a salir en cualquier momento los personajes de Scooby Doo.
Ideal. En una palabra. Para cantar en una noria o montada en un mini mientras recorres Mallorca. Sí, lo he hecho, y no me arrepiento.
Si os van, tenéis a sus descendientes en activo, los Cola Jet Set.
2. Nosoträsh - Voy a aterrizar
Vale, puede que Nosoträsh (autoras de la magnífica Lloran mis muñecas) no se merezcan del todo la etiqueta expuesta más arriba, pero hemos dicho que órgano+yeyeísmo+bajo nos iba a bastar para el pequerecopilata. Este fue uno de los grupos eminentemente femeninos que surgirían en estos años. La calidad vocal de este grupo mejora al anterior con creces, y tienen un aspecto y un tono muy diferente, como de haber tenido que currárselo.
Y acabo de darme cuenta de la sutil pero importante diferencia que hay entre 'merecer' y 'merecerse'.
3. Undershakers: Vudú
Es un término un tanto estúpido, bastante ñoñeras y no menos pretencioso. Pero tuvo canciones pegadizas, tontorronas y lo suficientemente naïf como para quedarse a vivir en la memoria, con sus puff de poliespán y sus piruletas de colores. Claro está que, como en todo, no todos los grupos que la radio englobaba bajo esta denominación se ceñían a ella. De hecho, algunos sólo tenían de techno el elemento 'música de teclado', de punk la presencia de un bajo, y de yeyé algo de ropa comprada en la Casita de Wendy o ciertos movimientos de cabeza estilo paloma torcaz.Me apetece hacer un pequeño top five. Además del mencionado flashazo con la canción de Nosoträsh, hace menos de media hora he escuchado por la calle el tema de los Fresones, así que parece que la providencia quiere este pequerecopilata. El orden en el mismo es aleatorio y no tiene ninguna importancia (de hecho, mis favoritas son Undershakers y Nosoträsh).
Esto no deja de tener su tufillo a Serie B musical, ¿verdad? A otros les gusta Australian Blonde y piensan que son más guays.
1. Los fresones rebeldes: Al amanecer
La canción es tan ñoña que tiene hasta encanto. El vídeo tiene de todo para pringar y dar repelús: un tío con las uñas de Florence Griffith vestido de pseudovampiro, un parque de atracciones, el poder del arcoíris, proto-gafapastismo y voces infantiloides. Parece que van a salir en cualquier momento los personajes de Scooby Doo.
Ideal. En una palabra. Para cantar en una noria o montada en un mini mientras recorres Mallorca. Sí, lo he hecho, y no me arrepiento.
Si os van, tenéis a sus descendientes en activo, los Cola Jet Set.
2. Nosoträsh - Voy a aterrizar
Vale, puede que Nosoträsh (autoras de la magnífica Lloran mis muñecas) no se merezcan del todo la etiqueta expuesta más arriba, pero hemos dicho que órgano+yeyeísmo+bajo nos iba a bastar para el pequerecopilata. Este fue uno de los grupos eminentemente femeninos que surgirían en estos años. La calidad vocal de este grupo mejora al anterior con creces, y tienen un aspecto y un tono muy diferente, como de haber tenido que currárselo.
Y acabo de darme cuenta de la sutil pero importante diferencia que hay entre 'merecer' y 'merecerse'.
3. Undershakers: Vudú
Como dije más arriba, mis favoritas de este top5. El grupo que seguiría escuchando sin reservas, sólo enmarcable en este ranking por la fórmula ya mencionada y porque su sello fue Elefant. La voz de la cantante me fascina, y tienen canciones que son alegremente rescatables del ostracismo (como Después o Radar de Amor), apoyadas en una buena base musical y un notable desarrollo vocal.
Este grupo no era eminentemente femenino, es que lo era completamente. De hecho, llevaban muy en honor su naturaleza, convirtiéndolas en una suerte de soft riot girls.
4. Meteosat: Vilma
Ellos eran innegables en esta lista, aunque son el único grupo que no me llegó siquiera a gustar. Ni una sola de sus canciones. Eran los que quizá más alardeaban de su etiqueta, lo que les impregnaba de un artificio más patente y me provocaban más rechazo.
5. Juniper Moon: Volverás
Este grupo no era eminentemente femenino, es que lo era completamente. De hecho, llevaban muy en honor su naturaleza, convirtiéndolas en una suerte de soft riot girls.
4. Meteosat: Vilma
Ellos eran innegables en esta lista, aunque son el único grupo que no me llegó siquiera a gustar. Ni una sola de sus canciones. Eran los que quizá más alardeaban de su etiqueta, lo que les impregnaba de un artificio más patente y me provocaban más rechazo.
5. Juniper Moon: Volverás
Un grupo de reciente disolución, que preñaba de más guitarras su música, pero no por ello dejaba de lado el tinte yeyé. Llegaron a salir en el programa de John Peel, ¡tócate los pies!
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Y bueno, si os ha gustado este tipo de música, también quizá os interesen grupos tales como Vacaciones, los notables Mercromina, La monja enana o Niza.
Findûriel. Una piruleta de vez en cuando no hace daño a la barriga.
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Y bueno, si os ha gustado este tipo de música, también quizá os interesen grupos tales como Vacaciones, los notables Mercromina, La monja enana o Niza.
Findûriel. Una piruleta de vez en cuando no hace daño a la barriga.
Hacía mucho que no dedicaba una entrada a una canción, ni a la música en sí. Y esta vez voy a meterme con un gigante, aunque pase muy por encima de su historia. Sobre ella se han escrito libros, se han basado tesis, se han grabado un gran número de CDs, se ha especulado mucho y se ha colegido poco.
Primero, pongámonos en contacto con la música. Una escucha previa al artículo, desde la prodigiosa voz de Deanna Durbin:
Como amante de la música folk, me la he encontrado en los sitios más insospechados...
La historia de Danny Boy
Muchos de los estudios que se han hecho sobre este conocidísimo tema coinciden en situar una pieza llamada 'Londonderry Air' (hoy en día 'Air from County Derry') como origen del Danny Boy. Derry es una ciudad de Irlanda del Norte, uno de los asentamientos más antiguos de la isla.
En aquella ciudad del Ulster vivió, alrededor de las fechas de 1560/1660 un arpista ciego, llamado Rory Dall O'Cahan (Malachy McCourt, Danny Boy: The Legend of the Beloved English Ballad) . La leyenda cuenta que, frustrado por la exoneración de las tierras de los O'Cahan, Blind Rory se emborrachó y desmayó junto al río, donde oyó a las hadas tocar una hermosa canción al arpa. De vuelta a su castillo, Rory tocaría esta misma canción a sus invitados, conocida desde entonces como 'O'Cahan's Lament'.
La canción no fue escrita y registrada hasta 250 años después, por otro arpista ciego llamado Denis O'Hampsey, quien fue a la sazón alumno de Bridget O'Cahan ( quien se dice descendía de Blind Rory) de la que se cuenta aprendió la tonada. O'Hampsey fue un hombre peculiar, pues nació en el siglo XVII y murió en el XIX, viviendo la impresionante cantidad de 112 años. Llevó consigo varias piezas de Blind Rory a Escocia, entre ellas el O'Cahan's Lament, mientras viajaba tocando música.
Fue en Irlanda donde se cuenta que se cruzó con Edward Bunting, folklorista especializado en música de arpa, quien se enamoró de la técnica del arpista en un festival en Belfast y lo siguió hasta su propia casa en Magiligan, donde al fin quedaron registradas sus canciones, entre ellas el O'Cahan's Lament (titulado en sus manuscritos Aislean an Oigfear, 'El sueño del muchacho'), dentro de sus tres volúmenes titulados The Ancient Music of Ireland. Estos mismos documentos son los que servirían para relacionar, en 1912, esta canción con la versión moderna del Londonderry Air.
Londonderry Air
La historia de esta tonada similar al O'Cahan's Lament se remonta a finales del siglo XIX (Jim Hunter, The Blind Fiddler of Myroe). Jane Ross, folklorista, escribe por primera vez esta canción 'recogida de un violinista itinerante en 1851'.
Se comenta que este violinista pudo ser el también invidente Jimmy McCurry, músico y compositor, que solía tocar su violín en el mercado de Limavady, en frente de la Burns and Lairds Shipping Line Office, enfrente de la cual vivía Jane Ross. La historia popular cuenta que Jane escuchó la canción y la anotó para la colección del Doctor George Petrie de Dublín, quien la publicaría en su volumen The Ancient Music of Ireland (1855) acreditando a Jane como compiladora, dentro de su sección 'Anonymous Airs'.
Ha habido otras teorías sobre el/la folklorista que recogió esta canción, e incluso sobre el intérprete que escuchó Jane Ross, pero estas son las teorías más famosas y estudiadas debido a los documentos existentes.
Danny Boy
Fue en la Gran Hambruna de 1845 cuando grandes masas de irlandeses decidieron convertirse en emigrantes hacia Estados Unidos. En la mina de oro de Roe Valley, en 1912, Margaret Weatherley escuchó a los trabajadores cantar una hermosa pero extraña melodía, que se apresuró a recoger de voz de los mineros y enviar a su cuñado Frederic Edward Weatherley, presentador de radio vocacional (y abogado de profesión). Se ha especulado sobre el origen de los mineros, contando también con la posibilidad de que fueran australianos, ya que Percy Grainger había popularizado la canción en ese país (probablemente, fue el primero en grabar el tema).
Frederic componía también canciones infantiles y humorísticas, y dos años atrás había escrito la letra de una canción titulada 'Danny Boy'... que fue un completo fracaso. Al recibir el Londonderry Air de manos de su cuñada, encontró que la letra encajaba perfectamente con esa melodía, apresurándose a hacer los arreglos necesarios y publicándola en 1913.
Casualmente, uno de sus amigos estaba haciendo lo mismo, con dos letras diferentes tituladas Emer's Farewell y Erin's Apple Blossom. Alfred Perceval Graves, que era como se llamaba este amigo, terminó cortando la relación con Weatherley, furioso por considerar que éste pisaba su trabajo.
Rapidamente Danny Boy saltó del medio escrito al grabado, siendo desde entonces interpretada por multitud de cantantes, orquestas, coros, y grandes estrellas de todo tipo de géneros, comenzando en 1912 por la gran contralto germanoestadounidense Ernestine Schumann-Heink.
¿Quién es Danny Boy?
Quizá la estrategia de márketing más hábil de Weatherley es no especificar más que el nombre en la canción. De hecho, no se menciona el nombre de ningún país en la letra de la canción (el poema tiene más de 100 versos, probablemente escritos por multitud de letristas), las 'gaitas' pueden no necesariamente referirse a Irlanda, Danny es un nombre lo suficientemente común como para proceder de cualquier parte del mundo... Danny podría representar un emigrante, un soldado, un niño, un militante del IRA, la propia Irlanda, el concepto de Patria...
La letra
A continuación, la letra de la canción según la versión de Weatherley, y una torpe traducción por mi parte:
Oh Danny boy, the pipes, the pipes are calling Oh Danny, muchacho, las gaitas, las gaitas suenan
From glen to glen, and down the mountain side de cañada en cañada, y ladera abajo
The summer's gone, and all the leaves are falling El verano ha terminado, ya caen las hojas
T'is you, T'is you must go and I must bide. Eres tú, eres tú quien debe marcharse y yo esperar.
But come ye back when summer's in the meadow Pero regresa cuando el verano llegue a las praderas.
Or when the valley's hushed and white with snow o cuando el valle esté silente, cubierto de nieve
t'is I'll be there in sunshine or in shadow pues yo estaré allí, bajo el sol o en las sombras
Oh Danny boy, oh Danny boy, I love you so. Oh Danny, muchacho, Oh Danny, muchacho, te quiero tanto.
And when ye come, and all the flow'rs are dying Y cuando regreses, y todas las flores estén marchitándose
If I am dead, as dead I well may be si ya he muerto, como sé que moriré
ye'll come and find the place where I am lying busca hasta encontrar el lugar donde yazgo
And kneel and say an "Ave" there for me. arrodíllate y reza un Avemaría por mí.
And I shall hear, tho' soft you tread above me Y yo te escucharé, aunque camines suavemente sobre mis restos
And oh, my grave shall warmer, sweeter be y oh, mi tumba será un poco más cálida
For ye will bend and tell me that you love me pues te inclinarás y me dirás que me quieres
And I shall sleep in peace until you come to me. y dormiré en paz hasta que vuelvas junto a mí.
Creo que no hace falta decir, con esta traducción, por qué es una de las canciones más utilizadas en los funerales de todo el mundo angloparlante.
Pero es mucho más que eso. Se he convertido en himno, a lo largo de los años, y es conocida como el non-official-anthem de Irlanda. Por ejemplo, Barry McGuigan porrumpió en llanto cuando uno de los oficiales cantó esta canción entregándole la medalla de oro de boxeo en pesos gallo en los Juegos de la Commonwealth de 1978, pues las dificultades técnicas impidieron que sonara el himno irlandés. Este juez también era irlandés.
El IRA y el Sinn Fein hicieron de ella una canción insignia, creando incluso versos nuevos:
But should I live, and should you die for Ireland Pero viviré, y debo morir por Irlanda
Let not your dying thoughts be all of me, que tus pensamientos ulteriores no sean sólo para mí
But breathe a prayer to God for our dear sireland, susurra una plegaria a Dios por nuestra señorial patria
That He will hear, and He will set her free. que Él escuchara, y entonces la hará libre.
And I will take your place and pike, my dearest, Y yo tomaré tu sitio y tu pica, compañero
And strike a blow, though weak that blow may be. y la blandiré en una lanzada, aunque sea débil mi golpe
To help the cause to which your heart was nearest, para ayudar a la causa que más querida era para ti,
And you will rest in peace until I come for thee. entonces descansarás en paz hasta que yo vuelva a por ti.
pues se ha querido utilizar también como un himno a la independencia de Irlanda del Norte de su actual situación como territorio inglés; o como himno de toda la isla y nación de Irlanda (incluyendo los dos territorios actuales como uno solo).
La canción se ha convertido en leyenda. Recuerdo muy especialmente un enorme coro que la interpretó, representando a Irlanda en la llamada 'Noche del Milenio', retransmisión mundial que recorrió el planeta en la Nochevieja de 1999 al año 2000.
Cada vez que os encontréis con ella, estad seguros de estar escuchando una canción única, de las que forman parte de la historia. Ya haya sido recogida de un violinista ciego, transmitida por las hadas, cantada por mineros australianos o escrita por los ángeles (como dijo de ella Elvis Prestley), la canción ha superado sus propios límites para convertirse en una pieza clave del corazón de la música.
Findûriel
Fuente original, con muchos más datos.
Primero, pongámonos en contacto con la música. Una escucha previa al artículo, desde la prodigiosa voz de Deanna Durbin:
Como amante de la música folk, me la he encontrado en los sitios más insospechados...
La historia de Danny Boy
Muchos de los estudios que se han hecho sobre este conocidísimo tema coinciden en situar una pieza llamada 'Londonderry Air' (hoy en día 'Air from County Derry') como origen del Danny Boy. Derry es una ciudad de Irlanda del Norte, uno de los asentamientos más antiguos de la isla.
En aquella ciudad del Ulster vivió, alrededor de las fechas de 1560/1660 un arpista ciego, llamado Rory Dall O'Cahan (Malachy McCourt, Danny Boy: The Legend of the Beloved English Ballad) . La leyenda cuenta que, frustrado por la exoneración de las tierras de los O'Cahan, Blind Rory se emborrachó y desmayó junto al río, donde oyó a las hadas tocar una hermosa canción al arpa. De vuelta a su castillo, Rory tocaría esta misma canción a sus invitados, conocida desde entonces como 'O'Cahan's Lament'.
La canción no fue escrita y registrada hasta 250 años después, por otro arpista ciego llamado Denis O'Hampsey, quien fue a la sazón alumno de Bridget O'Cahan ( quien se dice descendía de Blind Rory) de la que se cuenta aprendió la tonada. O'Hampsey fue un hombre peculiar, pues nació en el siglo XVII y murió en el XIX, viviendo la impresionante cantidad de 112 años. Llevó consigo varias piezas de Blind Rory a Escocia, entre ellas el O'Cahan's Lament, mientras viajaba tocando música.
Fue en Irlanda donde se cuenta que se cruzó con Edward Bunting, folklorista especializado en música de arpa, quien se enamoró de la técnica del arpista en un festival en Belfast y lo siguió hasta su propia casa en Magiligan, donde al fin quedaron registradas sus canciones, entre ellas el O'Cahan's Lament (titulado en sus manuscritos Aislean an Oigfear, 'El sueño del muchacho'), dentro de sus tres volúmenes titulados The Ancient Music of Ireland. Estos mismos documentos son los que servirían para relacionar, en 1912, esta canción con la versión moderna del Londonderry Air.
Londonderry Air
La historia de esta tonada similar al O'Cahan's Lament se remonta a finales del siglo XIX (Jim Hunter, The Blind Fiddler of Myroe). Jane Ross, folklorista, escribe por primera vez esta canción 'recogida de un violinista itinerante en 1851'.
Se comenta que este violinista pudo ser el también invidente Jimmy McCurry, músico y compositor, que solía tocar su violín en el mercado de Limavady, en frente de la Burns and Lairds Shipping Line Office, enfrente de la cual vivía Jane Ross. La historia popular cuenta que Jane escuchó la canción y la anotó para la colección del Doctor George Petrie de Dublín, quien la publicaría en su volumen The Ancient Music of Ireland (1855) acreditando a Jane como compiladora, dentro de su sección 'Anonymous Airs'.
Ha habido otras teorías sobre el/la folklorista que recogió esta canción, e incluso sobre el intérprete que escuchó Jane Ross, pero estas son las teorías más famosas y estudiadas debido a los documentos existentes.
Danny Boy
Fue en la Gran Hambruna de 1845 cuando grandes masas de irlandeses decidieron convertirse en emigrantes hacia Estados Unidos. En la mina de oro de Roe Valley, en 1912, Margaret Weatherley escuchó a los trabajadores cantar una hermosa pero extraña melodía, que se apresuró a recoger de voz de los mineros y enviar a su cuñado Frederic Edward Weatherley, presentador de radio vocacional (y abogado de profesión). Se ha especulado sobre el origen de los mineros, contando también con la posibilidad de que fueran australianos, ya que Percy Grainger había popularizado la canción en ese país (probablemente, fue el primero en grabar el tema).
Frederic componía también canciones infantiles y humorísticas, y dos años atrás había escrito la letra de una canción titulada 'Danny Boy'... que fue un completo fracaso. Al recibir el Londonderry Air de manos de su cuñada, encontró que la letra encajaba perfectamente con esa melodía, apresurándose a hacer los arreglos necesarios y publicándola en 1913.
Casualmente, uno de sus amigos estaba haciendo lo mismo, con dos letras diferentes tituladas Emer's Farewell y Erin's Apple Blossom. Alfred Perceval Graves, que era como se llamaba este amigo, terminó cortando la relación con Weatherley, furioso por considerar que éste pisaba su trabajo.
Rapidamente Danny Boy saltó del medio escrito al grabado, siendo desde entonces interpretada por multitud de cantantes, orquestas, coros, y grandes estrellas de todo tipo de géneros, comenzando en 1912 por la gran contralto germanoestadounidense Ernestine Schumann-Heink.
¿Quién es Danny Boy?
Quizá la estrategia de márketing más hábil de Weatherley es no especificar más que el nombre en la canción. De hecho, no se menciona el nombre de ningún país en la letra de la canción (el poema tiene más de 100 versos, probablemente escritos por multitud de letristas), las 'gaitas' pueden no necesariamente referirse a Irlanda, Danny es un nombre lo suficientemente común como para proceder de cualquier parte del mundo... Danny podría representar un emigrante, un soldado, un niño, un militante del IRA, la propia Irlanda, el concepto de Patria...
La letra
A continuación, la letra de la canción según la versión de Weatherley, y una torpe traducción por mi parte:
Oh Danny boy, the pipes, the pipes are calling Oh Danny, muchacho, las gaitas, las gaitas suenan
From glen to glen, and down the mountain side de cañada en cañada, y ladera abajo
The summer's gone, and all the leaves are falling El verano ha terminado, ya caen las hojas
T'is you, T'is you must go and I must bide. Eres tú, eres tú quien debe marcharse y yo esperar.
But come ye back when summer's in the meadow Pero regresa cuando el verano llegue a las praderas.
Or when the valley's hushed and white with snow o cuando el valle esté silente, cubierto de nieve
t'is I'll be there in sunshine or in shadow pues yo estaré allí, bajo el sol o en las sombras
Oh Danny boy, oh Danny boy, I love you so. Oh Danny, muchacho, Oh Danny, muchacho, te quiero tanto.
And when ye come, and all the flow'rs are dying Y cuando regreses, y todas las flores estén marchitándose
If I am dead, as dead I well may be si ya he muerto, como sé que moriré
ye'll come and find the place where I am lying busca hasta encontrar el lugar donde yazgo
And kneel and say an "Ave" there for me. arrodíllate y reza un Avemaría por mí.
And I shall hear, tho' soft you tread above me Y yo te escucharé, aunque camines suavemente sobre mis restos
And oh, my grave shall warmer, sweeter be y oh, mi tumba será un poco más cálida
For ye will bend and tell me that you love me pues te inclinarás y me dirás que me quieres
And I shall sleep in peace until you come to me. y dormiré en paz hasta que vuelvas junto a mí.
Creo que no hace falta decir, con esta traducción, por qué es una de las canciones más utilizadas en los funerales de todo el mundo angloparlante.
Pero es mucho más que eso. Se he convertido en himno, a lo largo de los años, y es conocida como el non-official-anthem de Irlanda. Por ejemplo, Barry McGuigan porrumpió en llanto cuando uno de los oficiales cantó esta canción entregándole la medalla de oro de boxeo en pesos gallo en los Juegos de la Commonwealth de 1978, pues las dificultades técnicas impidieron que sonara el himno irlandés. Este juez también era irlandés.
El IRA y el Sinn Fein hicieron de ella una canción insignia, creando incluso versos nuevos:
But should I live, and should you die for Ireland Pero viviré, y debo morir por Irlanda
Let not your dying thoughts be all of me, que tus pensamientos ulteriores no sean sólo para mí
But breathe a prayer to God for our dear sireland, susurra una plegaria a Dios por nuestra señorial patria
That He will hear, and He will set her free. que Él escuchara, y entonces la hará libre.
And I will take your place and pike, my dearest, Y yo tomaré tu sitio y tu pica, compañero
And strike a blow, though weak that blow may be. y la blandiré en una lanzada, aunque sea débil mi golpe
To help the cause to which your heart was nearest, para ayudar a la causa que más querida era para ti,
And you will rest in peace until I come for thee. entonces descansarás en paz hasta que yo vuelva a por ti.
pues se ha querido utilizar también como un himno a la independencia de Irlanda del Norte de su actual situación como territorio inglés; o como himno de toda la isla y nación de Irlanda (incluyendo los dos territorios actuales como uno solo).
La canción se ha convertido en leyenda. Recuerdo muy especialmente un enorme coro que la interpretó, representando a Irlanda en la llamada 'Noche del Milenio', retransmisión mundial que recorrió el planeta en la Nochevieja de 1999 al año 2000.
Cada vez que os encontréis con ella, estad seguros de estar escuchando una canción única, de las que forman parte de la historia. Ya haya sido recogida de un violinista ciego, transmitida por las hadas, cantada por mineros australianos o escrita por los ángeles (como dijo de ella Elvis Prestley), la canción ha superado sus propios límites para convertirse en una pieza clave del corazón de la música.
Findûriel
Fuente original, con muchos más datos.
Una de las cosas que más me gustan de pertenecer a la Sociedad Tolkien Española es que, muchas veces, el fruto de muchas manos es disfrutado por todos. Y ese fruto se consigue sembrando altruismo, regándolo con dedicación, dedicándole la atención de tu tiempo libre (y a veces hasta el laborable... no he cosido o escrito yo en las ofis o las iglesias...) y mimándolo con todo lo que tienes disponible.
Uno de esos trabajos de muchas manos está siendo la traducción al castellano del libreto de las Complete Recordings de Howard Shore, que con un poquito de suerte verá la luz en la próxima EstelCon (por cierto, ya hay página, y promete ser un evento muy muy grande), de la que ya ha salido el primer boletín periódico: el Aderthad.
Elaborando esa traducción, me topé con un instrumento harto curioso que el señor Shore utiliza en algunas de sus piezas. Y, estilo a lo que hice con la armónica de cristal, os lo presento con un artículo.
Uno de esos trabajos de muchas manos está siendo la traducción al castellano del libreto de las Complete Recordings de Howard Shore, que con un poquito de suerte verá la luz en la próxima EstelCon (por cierto, ya hay página, y promete ser un evento muy muy grande), de la que ya ha salido el primer boletín periódico: el Aderthad.
Elaborando esa traducción, me topé con un instrumento harto curioso que el señor Shore utiliza en algunas de sus piezas. Y, estilo a lo que hice con la armónica de cristal, os lo presento con un artículo.
EL MONOCORDE O MONOCORDIO
Lo primero que me llamó la atención de este instrumento es que, como su nombre indica, tiene una sola cuerda (algunos lo llaman en castellano 'monocordio'). Del monocorde nacería, muchos años después, el instrumento llamado 'Trompeta marina'. Aunque algunos monocordes algo posteriores tengan más de una cuerda, y no sea el único instrumento con una sola (véanse algunos modelos de rabel, el dan bau, el malunga o el tumbi), sí es el que más usos tiene. Veamos qué hace nuestro amiguito el monocorde...
- Instrumento matemático: algunos monocordes presentan un puente móvil con el que cambiar el tono de la nota que se toca. Pitágoras lo usó para definir e identificar los intervalos musicales, y además la relación matemática-música, como por ejemplo algo que nos parece tan normal hoy en día como la relación "longitud de la cuerda - altitud de la nota (frecuencia de sonido)". Cuanto más corta la cuerda, más vibraciones por tiempo, ergo, más aguda la nota. Aquí, algo de matemática pitagórica con el monocorde.
Iluminando la cuerda con una luz estroboscópica, podremos ver el movimiento de esta en cámara lenta, y podremos manipular la cuerda mientras vemos los cambios en sonido y vibraciones... hey, ¿esto no es también una aplicación como instrumento de ciencias físicas? Aquí, algún experimento de física más con el monocorde.
- Instrumento astronómico: Ptolomeo, heredando su empirismo de la observación astronómica, halló el tetracordio (grupo de cuatro sonidos secuenciales, con nombres tan pintorescos y evocadores como dórico, jónico, frigio y lidio) y la octava (intervalo que separa dos sonidos cuyas frecuencias se relacionan 2:1) usando el monocorde. Tampoco debemos olvidar el tratado de Kepler Monochordum Mundi (1623).
- Instrumento teológico: los estudiosos cristianos medievales definieron el inicio del instrumento (ergo, de la cuerda) como α (el principio), y el remate inferior (final de la cuerda) como ω (el fin), relacionándolo con el todo y la idea del absoluto que representa Dios para su religión, como principio y fin de todas las cosas, a la vez contenedor del absoluto.
Con estas nociones de absoluto en una sola cuerda lo adoptaron también creencias esotéricas, e incluso hoy en día se usa en sesiones de meditación y yoga, así como en terapias alternativas de sonoterapia.
- Instrumento arquitectónico: León-Battista Alberti usó las proporciones del monocorde en su tratado de arquitectura De re aedificatoria (1465). Del mismo modo, se usó como modelo estético para usos de geometría aplicada.
Así que ya veis la de cosas que se pueden conseguir con una caja de resonancia, una cuerda, y conocimientos de lutería... También podéis fabricaros un monocorde de caja yacente con este tutorial.
¡Ah, se me olvidaba! Su uso como instrumento musical...
Findûriel, haciendo caso a Nicasia.
Lo primero que me llamó la atención de este instrumento es que, como su nombre indica, tiene una sola cuerda (algunos lo llaman en castellano 'monocordio'). Del monocorde nacería, muchos años después, el instrumento llamado 'Trompeta marina'. Aunque algunos monocordes algo posteriores tengan más de una cuerda, y no sea el único instrumento con una sola (véanse algunos modelos de rabel, el dan bau, el malunga o el tumbi), sí es el que más usos tiene. Veamos qué hace nuestro amiguito el monocorde...- Instrumento matemático: algunos monocordes presentan un puente móvil con el que cambiar el tono de la nota que se toca. Pitágoras lo usó para definir e identificar los intervalos musicales, y además la relación matemática-música, como por ejemplo algo que nos parece tan normal hoy en día como la relación "longitud de la cuerda - altitud de la nota (frecuencia de sonido)". Cuanto más corta la cuerda, más vibraciones por tiempo, ergo, más aguda la nota. Aquí, algo de matemática pitagórica con el monocorde.
Iluminando la cuerda con una luz estroboscópica, podremos ver el movimiento de esta en cámara lenta, y podremos manipular la cuerda mientras vemos los cambios en sonido y vibraciones... hey, ¿esto no es también una aplicación como instrumento de ciencias físicas? Aquí, algún experimento de física más con el monocorde.
- Instrumento astronómico: Ptolomeo, heredando su empirismo de la observación astronómica, halló el tetracordio (grupo de cuatro sonidos secuenciales, con nombres tan pintorescos y evocadores como dórico, jónico, frigio y lidio) y la octava (intervalo que separa dos sonidos cuyas frecuencias se relacionan 2:1) usando el monocorde. Tampoco debemos olvidar el tratado de Kepler Monochordum Mundi (1623).
- Instrumento teológico: los estudiosos cristianos medievales definieron el inicio del instrumento (ergo, de la cuerda) como α (el principio), y el remate inferior (final de la cuerda) como ω (el fin), relacionándolo con el todo y la idea del absoluto que representa Dios para su religión, como principio y fin de todas las cosas, a la vez contenedor del absoluto.Con estas nociones de absoluto en una sola cuerda lo adoptaron también creencias esotéricas, e incluso hoy en día se usa en sesiones de meditación y yoga, así como en terapias alternativas de sonoterapia.
- Instrumento arquitectónico: León-Battista Alberti usó las proporciones del monocorde en su tratado de arquitectura De re aedificatoria (1465). Del mismo modo, se usó como modelo estético para usos de geometría aplicada.
Así que ya veis la de cosas que se pueden conseguir con una caja de resonancia, una cuerda, y conocimientos de lutería... También podéis fabricaros un monocorde de caja yacente con este tutorial.
¡Ah, se me olvidaba! Su uso como instrumento musical...
Findûriel, haciendo caso a Nicasia.
Hace unos días surgía por facebook la pregunta, por parte de Lothi, de si conocía la Armónica de Cristal (Glass Harmonica, Bowl Organ, Hidrocristalófono o Hidrodactulosiquicarmónica) debido a un vídeo de dos hermanas tocando el dulcimer (en castellano, como nos dijo Narquelië, la cítara)
Conocía el Arpa de Cristal, que no es más que la exótica música que hemos escuchado en espectáculos de variedades en la que alguien, con los dedos levemente humedecidos, frotaba copas en las que había diferente proporción de líquido y creaba música. Todos creo que hemos oído la pieza de 'El Cascanueces' de Tchaikowski titulada 'El hada de azúcar' donde en un principio se usaba este instrumento cristalino-acuático (más tarde mutado en celesta). Refresquemos la memoria...
Pues bien, ya en el siglo XVIII Benjamin Franklin inventó la Armónica de Cristal, instrumento compuesto por 37 discos de cristal montados horizontalmente sobre un eje rotable, que estaban pintados de diferentes colores según la escala, y que funcionaban al girar pisando un pedal y frotarlos con los dedos húmedos. Era un diseño novedoso que permitía tocar hasta diez cristales a la vez, impensable en el Arpa de Cristal.
Hay más de 100 composiciones clásicas que pueden tocarse en este instrumento, como por ejemplo esta. Esta versión más moderna, la de Franklin, tuvo mucho éxito en el siglo XVIII, pero también estuvo rodeada de misterio y cierta leyenda negra. Se decía que las personas melancólicas o de ánimo triste no debían escuchar esta música, ya que podía hundirles aún más en la melancolía e incluso llevarles al suicidio. Sus intérpretes también estuvieron rodeados de aquella leyenda, que decía que tocar aquel instrumento les conducía a la depresión, la infidelidad y el más absoluto pesimismo, incluso hasta llevarles a muertes misteriosas o al suicidio. El psicólogo Friedrich Rochlitz llegó a llamarlo 'instrumento de la auto aniquilación'. Se desaconsejaba que cualquiera escuchase las composiciones e interpretaciones de este instrumento 'maldito' hasta en las revistas de ciencia.
A partir de 1820, no se volvió a tocar la Armónica de Cristal, seguramente porque habían cambiado las modas, aunque también influyó esta 'leyenda negra'. Se ha hablado en épocas posteriores de una posible intoxicación por plomo en los intérpretes, pero a menos que las manos fuesen frecuentemente a la boca, es muy complicado que se intoxicasen con plomo sólo con tocarlo. Las intoxicaciones con plomo eran frecuentes en aquellos años... pero no por la armónica, sino por los métodos de conservación y cocción de alimentos.
Según he leído, el sonido de esta Armónica o del Arpa de Cristal es de un rango entre 1000-4000 hertzios, espectro en el cual nuestro oído y nuestro cerebro no logran localizar del todo el origen del sonido, no 'están seguros de dónde' nos viene la música. Por eso su tono y su melodía nos parecen como de otro mundo, quizá, del mundo que existe en el duermevela, como le dice Campanilla a Peter Pan.
Y para terminar, os dejo con un tema de una película reciente que está tocado con Arpa de Agua, a ver si os suena.
¡Dulces sueños y melancolías!
Findûriel
Conocía el Arpa de Cristal, que no es más que la exótica música que hemos escuchado en espectáculos de variedades en la que alguien, con los dedos levemente humedecidos, frotaba copas en las que había diferente proporción de líquido y creaba música. Todos creo que hemos oído la pieza de 'El Cascanueces' de Tchaikowski titulada 'El hada de azúcar' donde en un principio se usaba este instrumento cristalino-acuático (más tarde mutado en celesta). Refresquemos la memoria...Pues bien, ya en el siglo XVIII Benjamin Franklin inventó la Armónica de Cristal, instrumento compuesto por 37 discos de cristal montados horizontalmente sobre un eje rotable, que estaban pintados de diferentes colores según la escala, y que funcionaban al girar pisando un pedal y frotarlos con los dedos húmedos. Era un diseño novedoso que permitía tocar hasta diez cristales a la vez, impensable en el Arpa de Cristal.
Hay más de 100 composiciones clásicas que pueden tocarse en este instrumento, como por ejemplo esta. Esta versión más moderna, la de Franklin, tuvo mucho éxito en el siglo XVIII, pero también estuvo rodeada de misterio y cierta leyenda negra. Se decía que las personas melancólicas o de ánimo triste no debían escuchar esta música, ya que podía hundirles aún más en la melancolía e incluso llevarles al suicidio. Sus intérpretes también estuvieron rodeados de aquella leyenda, que decía que tocar aquel instrumento les conducía a la depresión, la infidelidad y el más absoluto pesimismo, incluso hasta llevarles a muertes misteriosas o al suicidio. El psicólogo Friedrich Rochlitz llegó a llamarlo 'instrumento de la auto aniquilación'. Se desaconsejaba que cualquiera escuchase las composiciones e interpretaciones de este instrumento 'maldito' hasta en las revistas de ciencia.
A partir de 1820, no se volvió a tocar la Armónica de Cristal, seguramente porque habían cambiado las modas, aunque también influyó esta 'leyenda negra'. Se ha hablado en épocas posteriores de una posible intoxicación por plomo en los intérpretes, pero a menos que las manos fuesen frecuentemente a la boca, es muy complicado que se intoxicasen con plomo sólo con tocarlo. Las intoxicaciones con plomo eran frecuentes en aquellos años... pero no por la armónica, sino por los métodos de conservación y cocción de alimentos.
Según he leído, el sonido de esta Armónica o del Arpa de Cristal es de un rango entre 1000-4000 hertzios, espectro en el cual nuestro oído y nuestro cerebro no logran localizar del todo el origen del sonido, no 'están seguros de dónde' nos viene la música. Por eso su tono y su melodía nos parecen como de otro mundo, quizá, del mundo que existe en el duermevela, como le dice Campanilla a Peter Pan.
Y para terminar, os dejo con un tema de una película reciente que está tocado con Arpa de Agua, a ver si os suena.
¡Dulces sueños y melancolías!
Findûriel
Mañana me marcho de viaje. Me voy de martes a sábado a Mallorca (¡por fin!), luego el domingo vegetaré en casa de Yami, y el lunes me voy a Zaragotham a dar una conferencia en los maravillosos 'Encuentros con Tolkien' del smial de Khazad-Dûm.
A pesar de que mañana cojo un avión, no dejo de escuchar Freebird. Puede sonar como una especie de atracción morbosa, ya que los Lynyrd Skynyrd tuvieron un accidente de avión en el que tres de sus miembros murieron, y hubo gente con heridas serias, diversas amputaciones y también lesiones irreversibles.
Pero esta canción es una de las más bellas que el rock sureño ha podido parir, y tiene, en mi opinión, el solo más alucinante de la historia del rock.
Nos vemos el martes o miércoles que viene, si no cojo antes el ordenador. Un beso y ¡freebird!
Findûriel
A pesar de que mañana cojo un avión, no dejo de escuchar Freebird. Puede sonar como una especie de atracción morbosa, ya que los Lynyrd Skynyrd tuvieron un accidente de avión en el que tres de sus miembros murieron, y hubo gente con heridas serias, diversas amputaciones y también lesiones irreversibles.
Pero esta canción es una de las más bellas que el rock sureño ha podido parir, y tiene, en mi opinión, el solo más alucinante de la historia del rock.
Nos vemos el martes o miércoles que viene, si no cojo antes el ordenador. Un beso y ¡freebird!
If I leave here tomorrow
Would you still remember me?
For I must be travelling on, now,
'Cause there's too many places I've got to see.
Would you still remember me?
For I must be travelling on, now,
'Cause there's too many places I've got to see.
But, if I stayed here with you, girl,
Things just couldn't be the same.
'Cause I'm as free as a bird now,
And this bird you can not change.
Things just couldn't be the same.
'Cause I'm as free as a bird now,
And this bird you can not change.
Lord knows, I can't change.
Bye, bye, its been a sweet love.
Though this feeling I can't change.
But please don't take it badly,
'Cause Lord knows I'm to blame.
Though this feeling I can't change.
But please don't take it badly,
'Cause Lord knows I'm to blame.
But, if I stayed here with you girl,
Things just couldn't be the same.
Cause I'm as free as a bird now,
And this bird you'll never change.
Things just couldn't be the same.
Cause I'm as free as a bird now,
And this bird you'll never change.
And this bird you can not change.
Lord knows, I can't change.
Lord help me, I can't change.
Lord help me, I can't change.
Findûriel
Aunque no lo sepáis, habéis sido destinatarios de un fenómeno llamado Rickrolling. Simplemente por recibir el mensaje de antes (en el blog o el facebook) y haber pinchado en el enlace del vídeo.
Yo ya sabía de la existencia de los vídeos virales (sobre todo de la publicidad viral), pero este fenómeno en concreto se llama rickrolling (nombre tomado del intérprete de esta canción, Rick Astley). En mayo del 2007, ocurrió un fenómeno masivo de enlaces a este vídeo, fenómeno en el que se contabilizaron hasta 18 millones de rickroll'd en cosa de un año en EEUU, a través de muy diversos modos, comenzando con el enunciado de un artículo/mail que prometía el tráiler de Grand Theft Auto IV.
A partir de entonces, el gancho para llegar a este vídeo apareció bajo muy variadas formas: que si 'pincha aquí y verás el vídeo en que Britney se desnuda del todo', que si 'mira este vídeo increíble de ballenas' hasta tráiler de películas en preproducción o pop-ups en páginas web. Además ocurrieron Rickrolls en vivo, con irrupción espontánea de personas caracterizadas de Rick Astley haciendo playback en tiempos muertos de partidos de baloncesto, baseball, o incluso en la tele (en The Daily Show, saltó el vídeo cuando el presentador anunciaba uno en que Busta Rhymes y Britney Spears se lo montaban).Hubo páginas web que continuaron el rickroll en el April Fool's Day. Livejournal remitía a un nuevo miembro llamado 'rickastley' que llevaba directamente al vídeo. Youtube convirtió todos los enlaces de su página de cabecera en hipervínculos al rickroll. Incluso ThinkGeek lo ocultó en un vídeo demostración de un producto tecnológico. Hasta hubo rickrolling telefónico con un marcador automático en EEUU...
Es más, entrad en google y simplemente buscad 'rickroll', veréis lo que ocurre XD. La primera vez que lo hice directamente me saltó el vídeo. Donde más clicks se consiguieron fue con enlaces que prometían estar relacionados con temas de discusión en foros, enlaces de twitter y chat. Y PAM, rickroll'd.
Lo han hecho en la radio, lo han hecho en clase de universidades, con telemárketing, en series de televisión, en cómics, un movimiento anti-cienciología ha tomado la canción como bandera, ha servido para callar bebés... Y me parecía divertido hacerlo en el blog.
¿Por qué? Porquee estuve enamorada en mi tierna infancia de Rick Astley. Era taaan mono y con esa voz taaaan profunda...
Aunque cuando se dejó este pelo en los 90 no sé, no sé...
Así que...
¡¡¡You have been Rickroll'D!!!
Han venido hoy los reyes en forma de mis hermanos. Si hace dos años era el concierto en el Reading de Nirvana (uno de los momentos más brillantes de la música popular de las últimas décadas, sin dudas), el pasado una edición especial de Pesadilla antes de Navidad, este año ha sido el DVD del MTV Unplugged in NY de Nirvana (güanmortaim, Nirvana nunca sobra).
Hipnótico, todo un giro intimista lleno de lirios blancos y velas negras que la propia banda pidió como decoración, es una reinterpretación en clave de seda. Algunas veces lo he usado para estudiar, otras para crear. No es ni por asomo mi concierto favorito de los Nirvana, pero se agradecen a veces Pat y Lori, la acústica y el cello. También los temas de los Vaselines (¡ese Krist tocando el acordeón!), de los Meat Puppets, de Bowie o del nunca suficientemente reivindicado Huddie Leadbetter.
Pero niños, it's execution time. Vamos a alegrar la tarde con un par de cortes de manga de los Nirvana, históricos, histriónicos y completamente incorrectos, como nos gustaba que hicieran.
¿Qué hacer cuando te invitan a un programa como el británico Top of the Pops, en el que no te dejan elegir tema y te toca tocar 'el de siempre'? ¿Qué hacer cuando, además, no dejan a nadie en ese programa actuar en directo, y forzosamente hay que hacer playback con los instrumentos?
El mono todo lo que se puede, por supuesto ><
Y hablando de directores de programas musicales... ¿Qué hacer si te prohíben tajantemente uno de los temas de tu repertorio en una gala de premios, la maravillosa 'Rape me', por considerarla 'inadecuada'? ¿Qué hacer si advierten que si lo tocas te echarán del escenario y además te multarán? Tocas 'Lithium'...
Pero con un toque personal al principio. Por cierto, a uno de los regidores le dio un infarto por esto XD
Y el golpe en la cabeza con el bajo es verdadero, Krist casi se abre la crisma ><
Al que se oye al final es a Dave Grohl llamando a voces a Axl Rose, con el que se han vivido momentos curiosos un rato antes...
(Interior del backstage, luz de candilejas. Courtney y Kurt están sentados entre los cables con su bebé. Entra en escena Axl Rose con su novia de aquel entonces, Stephanie Seymour)
Courtney - ¡Hey, Axl! ¿quieres ser el padrino de nuestra hija? (risas
Axl (a Kurt) - Haz callar a tu zorra.
Kurt - Eh, zorra, ¡cállate! (risas)
(comienza un interludio en el que a Axl se le hincha la vena del cuello mientras lanza insultos contra la pareja, que no deja de reírse. Stephanie, queriendo poner fin a la pelea, pregunta a Courtney)
Stephanie - Eh... ¿Tú tambien eres modelo?
Courtney - No. Y tú, ¿eres físico nuclear?
Después de esto, Axl cometería algunas de sus 'rebeldías' como quemar una gorra de Nirvana en el escenario mientras su grupo perpetra un intento de riff inicial. Sinceramente... patético. Le pega el soniquete de burla del final.
EXTRA: esto va para quien sea agudo de visión... ¿quién es el trompetista?
Findûriel. Caldo con ojos.
Hipnótico, todo un giro intimista lleno de lirios blancos y velas negras que la propia banda pidió como decoración, es una reinterpretación en clave de seda. Algunas veces lo he usado para estudiar, otras para crear. No es ni por asomo mi concierto favorito de los Nirvana, pero se agradecen a veces Pat y Lori, la acústica y el cello. También los temas de los Vaselines (¡ese Krist tocando el acordeón!), de los Meat Puppets, de Bowie o del nunca suficientemente reivindicado Huddie Leadbetter.Pero niños, it's execution time. Vamos a alegrar la tarde con un par de cortes de manga de los Nirvana, históricos, histriónicos y completamente incorrectos, como nos gustaba que hicieran.
¿Qué hacer cuando te invitan a un programa como el británico Top of the Pops, en el que no te dejan elegir tema y te toca tocar 'el de siempre'? ¿Qué hacer cuando, además, no dejan a nadie en ese programa actuar en directo, y forzosamente hay que hacer playback con los instrumentos?
El mono todo lo que se puede, por supuesto ><
Y hablando de directores de programas musicales... ¿Qué hacer si te prohíben tajantemente uno de los temas de tu repertorio en una gala de premios, la maravillosa 'Rape me', por considerarla 'inadecuada'? ¿Qué hacer si advierten que si lo tocas te echarán del escenario y además te multarán? Tocas 'Lithium'...
Pero con un toque personal al principio. Por cierto, a uno de los regidores le dio un infarto por esto XD
Y el golpe en la cabeza con el bajo es verdadero, Krist casi se abre la crisma ><
Al que se oye al final es a Dave Grohl llamando a voces a Axl Rose, con el que se han vivido momentos curiosos un rato antes...
(Interior del backstage, luz de candilejas. Courtney y Kurt están sentados entre los cables con su bebé. Entra en escena Axl Rose con su novia de aquel entonces, Stephanie Seymour)
Courtney - ¡Hey, Axl! ¿quieres ser el padrino de nuestra hija? (risas
Axl (a Kurt) - Haz callar a tu zorra.
Kurt - Eh, zorra, ¡cállate! (risas)
(comienza un interludio en el que a Axl se le hincha la vena del cuello mientras lanza insultos contra la pareja, que no deja de reírse. Stephanie, queriendo poner fin a la pelea, pregunta a Courtney)
Stephanie - Eh... ¿Tú tambien eres modelo?
Courtney - No. Y tú, ¿eres físico nuclear?
Después de esto, Axl cometería algunas de sus 'rebeldías' como quemar una gorra de Nirvana en el escenario mientras su grupo perpetra un intento de riff inicial. Sinceramente... patético. Le pega el soniquete de burla del final.
EXTRA: esto va para quien sea agudo de visión... ¿quién es el trompetista?
Findûriel. Caldo con ojos.
Buscando información sobre la mítica y nunca suficientemente reivindicada 'Johnny B Goode' de Chuck Berry, me he encontrado con algo que no sabía que existía, una compliación de sonidos y músicas entre las que se encuentra el tema.
El Voyager Golden Record
Resulta que hace 31 años, en las dos naves Voyager, se incluyó una caja harto curiosa. En un cofre dorado con extraños símbolos, viajaba un disco de oro que contenía lo que un comité (encabezado por Carl Sagan) consideraba ejemplos significativos de la vida y diversidad en la Tierra. Ambas naves fueron la tercera y cuarta construcciones humanas en lograr salir del Sistema Solar evadiendo la atracción del sol (lo hicieron por una alineación de planetas de 1977, aprovechando sus órbitas para lanzarse fuera del Sistema). En concreto la Voyager I, en 40.000 años estará a 1.6 años luz de la estrella AC+79 3888 de la constelación de Ofiuco.
Este es el cofre y la explicación de sus símbolos
Este Golden Record (de cobre y recubierto de polvo de oro) fue ideado, creado y colocado con idea de que, en un futuro, civilizaciones no terrestres lo encontrasen y se pudieran hacer una idea de cómo es la vida en nuestro planeta, a modo de cápsula del tiempo. Junto con el disco se incluía una serie de fotos que trataba de representar los paisajes y animales de la tierra, así como las culturas, características biológicas y avances científicos de la raza humana.El estuche fue fijado a la sonda con pernos de titanio, e incluía además del disco un fonocaptor de porcelana y una aguja de diamante, para que se pudiera escuchar hasta después de 1.000 millones de años. Incluso un isótopo ultra-puro de Uranio-238 fue galvanoplastificado en la superficie del disco, isótopo que tiene una vida media de 4.51 billones de años. Con él, se cree que la civilización que lo halle podrá determinar la edad del disco.
Buceando por los contenidos del disco una encuentra cosas curiosas. Como por ejemplo, que contiene una pista en morse del lema 'Per aspera ad astra'; o que Here Comes the Sun de los Beatles no fue incluida en el disco por oponerse EMI, su discográfica. También es curioso que Bach aparezca tres veces; o que se hayan sacado dos muestras folklóricas de Perú y una de México, pero ninguna de cualquier otro país hispanoamericano. Tampoco hay ninguna muestra del mundo árabe. Hay 14 muestras folklóricas (ninguna europea, aunque sí hay dos de la URSS), una muestra de música medieval, bastantes piezas clásicas, y luego la representación de la EEUU moderna mediante rock, jazz y blues.Preciediendo a la música hay sonidos de animales, artefactos, máquinas y la misma tierra con sus fenómenos meteorológicos. La primera pieza es bastante inquietante, la Musica Universalis (Music of the Spheres), que trata de hacer audible la teoría de que los planetas al rotar también producen música. Y además tiene saludos en muchos de los idiomas del mundo (vivos y muertos), y un saludo del presidente de EEUU de entonces (Jimmy Carter) y el secretario general de las Naciones Unidas, Waldheim.
Go, Voyager, go! Go! Voyager B Goode...
Para el relato completo, esta página.
Siempre me abruma hablar del espacio. Las cifras tan absolutamente inabarcables de 4 billones de años, un año luz y pico, me marean. Por eso quizá no leo ciencia ficción. Espero que el post os haya parecido curioso, y hurgad en los contenidos, que son harto interesantes. A Johhny le dedicaré otra entrada otro día...
Findûriel
Hoy me he puesto retro, qué quieres. Porque me he dado cuenta de que hoy en día habría sido imposible que las adolescentes escuchasen un grupo melódico de calidad compuesto por un gordo, un feo, un sudaca y un empollón, si no llevaran encima toneladas de bling-bling o cantasen a las excelencias de un culo, unas tetas o un coche.
Uno de los primeros discos que me compré en mi vida (ay, esas cintas analógicas...) fue el primer trabajo (homónimo) de All 4 One (1994). Le daba un poco bastante a este tipo de música melódica, y los Boyz II Men no me molaban demasiado, estaban todos demasiado cortaditos por el mismo patrón. Y además siento una extraña atracción hacia las voces agudas, como la de Jamie Jones.
Y digo que hoy en día un grupo como ese no hubiera triunfado. No eran nada fuera de lo normal estéticamente, vestían como cualquier persona de la calle, y hacían una música sencilla, sin artificios ni aderezos a su escenografía. Jamie estaba gordo, Delious no era un dechado de belleza precisamente (aunque hay cada adefesio en la música actual que... mejor no hablar), Tony era el típico hijo-de-burgués con sus gafitas y sus sudaderas, y Alfred era hispano y además llevaba un intento de bigote horrrrripilante...
Sin embargo tuvieron éxito, y mucho. Indudablemente porque su calidad musical estaba por encima de las apariencias... y porque sí, nos molaban los tíos buenos, pero para algunas cosas. Para las demás, preferíamos escuchar música bien hecha.
Todo el mundo se acuerda de I swear, pero yo quiero hoy recordarlos con una de mis canciones favoritas de aquel que fue el segundo disco que me compré en mi vida: So much in love.
¡Salud y R&B!
Findûriel, retro-nostálgica y recordando también las camisas de cuadros...
Uno de los primeros discos que me compré en mi vida (ay, esas cintas analógicas...) fue el primer trabajo (homónimo) de All 4 One (1994). Le daba un poco bastante a este tipo de música melódica, y los Boyz II Men no me molaban demasiado, estaban todos demasiado cortaditos por el mismo patrón. Y además siento una extraña atracción hacia las voces agudas, como la de Jamie Jones.Y digo que hoy en día un grupo como ese no hubiera triunfado. No eran nada fuera de lo normal estéticamente, vestían como cualquier persona de la calle, y hacían una música sencilla, sin artificios ni aderezos a su escenografía. Jamie estaba gordo, Delious no era un dechado de belleza precisamente (aunque hay cada adefesio en la música actual que... mejor no hablar), Tony era el típico hijo-de-burgués con sus gafitas y sus sudaderas, y Alfred era hispano y además llevaba un intento de bigote horrrrripilante...
Sin embargo tuvieron éxito, y mucho. Indudablemente porque su calidad musical estaba por encima de las apariencias... y porque sí, nos molaban los tíos buenos, pero para algunas cosas. Para las demás, preferíamos escuchar música bien hecha.
Todo el mundo se acuerda de I swear, pero yo quiero hoy recordarlos con una de mis canciones favoritas de aquel que fue el segundo disco que me compré en mi vida: So much in love.
¡Salud y R&B!
Findûriel, retro-nostálgica y recordando también las camisas de cuadros...
PD: para una idea de cómo sonaría cantada por un grupo de hoy en día, tenemos este engendro.
Una amiga me dijo un día que no encontraba canciones en castellano 'que le convencieran'. Ya que las canciones en castellano son completamente comprensibles, tendemos a ser especialmente exigentes con su letra una vez que la música nos ha complacido.
Además daba la casualidad de que a esta amiga la música de autor, la que quizá sea más susceptible de gustar al estar compuesta de agudos poemas, no le gusta especialmente.
Así que recurro a los clásicos de la música popular, que contienen joyas de incalculable valor y de versos que más que grandes, son eternos.
Además daba la casualidad de que a esta amiga la música de autor, la que quizá sea más susceptible de gustar al estar compuesta de agudos poemas, no le gusta especialmente.
Así que recurro a los clásicos de la música popular, que contienen joyas de incalculable valor y de versos que más que grandes, son eternos.
Y, sin desmerecer a Lucho Gatica, mi favorito es Antonio Machín. Esas canciones orquestadas que se han convertido en la banda sonora de los gramófonos clásicos de bisabuelas nostálgicas que lo oían en la radio...
Con clásicos como 'Angelitos negros', 'Toda una vida', 'El manisero', 'Dos gardenias' o 'Mira que eres linda', Machín conquistó el mercado y los corazones de todo el mundo. Lo que poca gente sabe es que Machín está enterrado en España, más concretamente en Sevilla, donde sus seguidores y compatriotas lo recuerdan cada año rociando de ron cubano su lápida y cantando sus canciones. Este año habría hecho 105 años.
Preferimos quedarnos con el anuncio de champú de la nueva cantante de un conjunto que no me atrevo ni a nombrar, porque su nombre me parece de una falta de respeto intolerable.
Un besuco sonado (como las maracas de Machín)
Findûriel
(Por petición de Carlos, y con mucho gusto)
Kerry Livgren lee un libro de poesía nativa americana. Interesado en la poesía, interesado en el arte, en la etnología, no lo sabemos. Sólo vemos que marca una página. En ella, el verso For all we are is dust in the wind...
I close my eyes, only for a moment, and the moment's gone
Cierro los ojos tan sólo un momento, y el momento pasa
all my dreams pass before my eyes, a curiosity
Todos mis sueños me pasan ante los ojos, una curiosidad
Dust in the wind
Polvo en el viento
all we are is dust in the wind
Tan sólo somos polvo en el viento
Livgren se siente presionado. El gran éxito de Carry on, my wayward son lo lastra como una losa de toneladas de peso. Se siente a gusto en su vida, tiene todo lo que puede desear. Pero esta mañana ha visto las noticias. Un hombre de su misma edad y su misma ciudad ha muerto repentinamente por un infarto cerebral, algo que nadie podía prever. Y piensa que él mismo podría haber sido el fallecido, de un momento a otro, sin razón aparente, sin previo aviso.
Same old song, just a drop of water in an endless sea
La vieja canción de siempre, tan sólo una gota de agua en un mar infinito
all we do crumbles through the ground, 'though we refuse to see
todo lo que hacemos se derrumba por el suelo, aunque nos neguemos a verlo
dust in the wind
polvo en el viento
all we are is dust in the wind...
Tan sólo somos polvo en el viento
Su esposa está sentada a su lado cuando se sienta por enésima vez a tocar. Calienta los dedos con ejercicios de guitarra acústica, repite los patrones que ayudan a que su mente se llene del cálido sonido de las cuerdas. Ella levanta la vista por un momento de su lectura. ¿Por qué no le pones letra a esos patrones? A lo mejor te ayuda a centrarte.
Now
Ahora
Don't hang on, nothing lasts forever but the earth and sky
No te aferres a nada, nada dura para siempre excepto la tierra y el cielo
it slips away, and all your money won't another minute buy
se desvanece, y ni todo tu dinero podrá comprar un minuto más
Dust in the wind
polvo en el viento
all we are is dust in the wind
tan sólo somos polvo en el viento
Dust in the wind
Polvo en el viento
everything is dust in the wind
todo es polvo en el viento
Esa misma tarde tiene ensayo, para terminar de grabar las pistas de Point of Know Return. Lo tienen, casi acabado, un poco más y podrán dejarlo en las mágicas manos de la postproducción.
Jugueteando con las cuerdas, en un momento de relax, puntea la canción nueva. Todos lo escuchan con curiosidad, pero al acabar, sus compañeros se muestran pensativos.
Grabémosla.
Pero... replica Livgren no suena como nosotros. No suena a Kansas. No es rock progresivo, ninguno de los temas de este disco pegan con esta melodía. Sólo es una chorrada que se me ocurrió mientras leía un...
Se detiene. Hope está leyendo el papel arrugado donde ha escrito la letra. Aunque las tablaturas son para una sola guitarra de doce cuerdas, Williams está sentado en el suelo anotando las tablaturas y tachando notas, y Walsh discute con Steindhart cuáles serían las segundas voces adecuadas.
Nadie lo escucha, así que se tapa el rostro con las manos. Estos tíos están locos.
Entonces es cuando oye, primero tímidamente y después con fuerza, la viola de Steindhart. Y la idea de grabarla no le parece tan descabellada.
Hagámoslo.
in the wind...
en el viento...
Kerry Livgren lee un libro de poesía nativa americana. Interesado en la poesía, interesado en el arte, en la etnología, no lo sabemos. Sólo vemos que marca una página. En ella, el verso For all we are is dust in the wind...
I close my eyes, only for a moment, and the moment's gone
Cierro los ojos tan sólo un momento, y el momento pasa
all my dreams pass before my eyes, a curiosity
Todos mis sueños me pasan ante los ojos, una curiosidad
Dust in the wind
Polvo en el viento
all we are is dust in the wind
Tan sólo somos polvo en el viento
Livgren se siente presionado. El gran éxito de Carry on, my wayward son lo lastra como una losa de toneladas de peso. Se siente a gusto en su vida, tiene todo lo que puede desear. Pero esta mañana ha visto las noticias. Un hombre de su misma edad y su misma ciudad ha muerto repentinamente por un infarto cerebral, algo que nadie podía prever. Y piensa que él mismo podría haber sido el fallecido, de un momento a otro, sin razón aparente, sin previo aviso.
Same old song, just a drop of water in an endless sea
La vieja canción de siempre, tan sólo una gota de agua en un mar infinito
all we do crumbles through the ground, 'though we refuse to see
todo lo que hacemos se derrumba por el suelo, aunque nos neguemos a verlo
dust in the wind
polvo en el viento
all we are is dust in the wind...
Tan sólo somos polvo en el viento
Su esposa está sentada a su lado cuando se sienta por enésima vez a tocar. Calienta los dedos con ejercicios de guitarra acústica, repite los patrones que ayudan a que su mente se llene del cálido sonido de las cuerdas. Ella levanta la vista por un momento de su lectura. ¿Por qué no le pones letra a esos patrones? A lo mejor te ayuda a centrarte.
Now
Ahora
Don't hang on, nothing lasts forever but the earth and sky
No te aferres a nada, nada dura para siempre excepto la tierra y el cielo
it slips away, and all your money won't another minute buy
se desvanece, y ni todo tu dinero podrá comprar un minuto más
Dust in the wind
polvo en el viento
all we are is dust in the wind
tan sólo somos polvo en el viento
Dust in the wind
Polvo en el viento
everything is dust in the wind
todo es polvo en el viento
Esa misma tarde tiene ensayo, para terminar de grabar las pistas de Point of Know Return. Lo tienen, casi acabado, un poco más y podrán dejarlo en las mágicas manos de la postproducción.
Jugueteando con las cuerdas, en un momento de relax, puntea la canción nueva. Todos lo escuchan con curiosidad, pero al acabar, sus compañeros se muestran pensativos.
Grabémosla.
Pero... replica Livgren no suena como nosotros. No suena a Kansas. No es rock progresivo, ninguno de los temas de este disco pegan con esta melodía. Sólo es una chorrada que se me ocurrió mientras leía un...
Se detiene. Hope está leyendo el papel arrugado donde ha escrito la letra. Aunque las tablaturas son para una sola guitarra de doce cuerdas, Williams está sentado en el suelo anotando las tablaturas y tachando notas, y Walsh discute con Steindhart cuáles serían las segundas voces adecuadas.
Nadie lo escucha, así que se tapa el rostro con las manos. Estos tíos están locos.
Entonces es cuando oye, primero tímidamente y después con fuerza, la viola de Steindhart. Y la idea de grabarla no le parece tan descabellada.
Hagámoslo.
in the wind...
en el viento...
La revista británica Total Guitar ha publicado un ránking de las cinco peores versiones de temas de rock de la historia (aquí). Si queréis verlas, suerte con vuestra digestión :)
Ver el vídeo que ha quedado cuarto (y que debería haber quedado más arriba en el ránking, a mi parecer) me ha hecho recordar otras versiones horrorosas de la música que han marcado mi vida musical, así que voy a elaborar mi top 5 particular:
5. All Saints, 'Under the Bridge' (artista original: Red Hot Chili Peppers, a.k.a. los amos del puto cotarro): Terrible, tremendo, horroroso. Unas nenas monas (o eso creen ellas) poniendo morritos y susurrando como si fueran las más malas del barrio una letra que se escribió para describir el síndrome de abstinencia, pero que ellas definen como una hermosa historia de amor. Como tener tos y rascarse los pies, vamos.
4. Avril Lavigne, 'Basket Case' (artista original, Greenday, a.k.a. los geniales locos de la colina): Vamos, que no hay color entre los tres GD y la niñata esta que ni siquiera sabe berrear, y que necesita ponerse su ropita de mil dólares de gamberra para parecer contracultural. Esta no sabe lo que significa la canción, así que es imposible que cante decentemente sobre la desesperación y el nihilismo adolescente. Es tan ignorante que denomina su música como PopPunkRock. Vete a por tus peluches, mona.
3. Bruce Springsteen, 'Bring them Home' (artista original, el incomparable, incombustible, interminable e incalculable Pete Seeger): convertir un himno antibelicista (que no pacifista) en una canción semifolkie con violines y que provoca sueño, eso es lo que consigue el señor Bruce. Yo, lo siento, pero sigo sin entenderle una sola palabra, porque sigue sin abrir la boca para cantar. Además, mutila la letra de una forma indecente para no convertirse en políticamente incorrecto ¿Dónde ha quedado el no soy un pacifista, sino que defiendo su derecho a defenderse? ¿Dónde el no tienen las armas adecuadas para defenderse de nuestras bombas? ¿Dónde el el mundo necesita comida, escuelas, y aprender algunas verdades universales? En un incesante y monocorde bringthemhome, bringthemhome, bringthemhome...
2. Frida Snell, 'Bullets with Butterfly Wings' (artista original, Smashing Pumpkins, los más de lo más): Para esta chiquilla deberíamos abrir una categoría especial, la de 'buenorras al piano', que englobase a gentecilla como ella, Tori Amos o Angela Aki. Tías que susurran como si estuviesen a punto de levantarse sobre el piano y quitarse la ropa para doscientos babosos en un club de alterne, se dedican a cantar canciones ajenas muchas veces convirtiéndolas de piezas de arte en póster porno o de la SuperPop.
1. No quiero ni poner el intérprete (me asquea llamarlos artistas) ni siquiera el título original, pero se llevan el primer premio a lo peor en covers. No sé cómo llamar a este baile del simio podrido amusical de bote, a este esperpento que hace vomitar por horas ¿Qué es eso de hacer armonías en este tema? No quiero ni definirlo porque me enciendo.
Pero como compensación, os dejo con uno de los mejores covers de la historia de la música. El original, de la Creedence Clearwater Revival. La versión...
SÓLO PUEDE SER ELLA
Ver el vídeo que ha quedado cuarto (y que debería haber quedado más arriba en el ránking, a mi parecer) me ha hecho recordar otras versiones horrorosas de la música que han marcado mi vida musical, así que voy a elaborar mi top 5 particular:
5. All Saints, 'Under the Bridge' (artista original: Red Hot Chili Peppers, a.k.a. los amos del puto cotarro): Terrible, tremendo, horroroso. Unas nenas monas (o eso creen ellas) poniendo morritos y susurrando como si fueran las más malas del barrio una letra que se escribió para describir el síndrome de abstinencia, pero que ellas definen como una hermosa historia de amor. Como tener tos y rascarse los pies, vamos.4. Avril Lavigne, 'Basket Case' (artista original, Greenday, a.k.a. los geniales locos de la colina): Vamos, que no hay color entre los tres GD y la niñata esta que ni siquiera sabe berrear, y que necesita ponerse su ropita de mil dólares de gamberra para parecer contracultural. Esta no sabe lo que significa la canción, así que es imposible que cante decentemente sobre la desesperación y el nihilismo adolescente. Es tan ignorante que denomina su música como PopPunkRock. Vete a por tus peluches, mona.
3. Bruce Springsteen, 'Bring them Home' (artista original, el incomparable, incombustible, interminable e incalculable Pete Seeger): convertir un himno antibelicista (que no pacifista) en una canción semifolkie con violines y que provoca sueño, eso es lo que consigue el señor Bruce. Yo, lo siento, pero sigo sin entenderle una sola palabra, porque sigue sin abrir la boca para cantar. Además, mutila la letra de una forma indecente para no convertirse en políticamente incorrecto ¿Dónde ha quedado el no soy un pacifista, sino que defiendo su derecho a defenderse? ¿Dónde el no tienen las armas adecuadas para defenderse de nuestras bombas? ¿Dónde el el mundo necesita comida, escuelas, y aprender algunas verdades universales? En un incesante y monocorde bringthemhome, bringthemhome, bringthemhome...
2. Frida Snell, 'Bullets with Butterfly Wings' (artista original, Smashing Pumpkins, los más de lo más): Para esta chiquilla deberíamos abrir una categoría especial, la de 'buenorras al piano', que englobase a gentecilla como ella, Tori Amos o Angela Aki. Tías que susurran como si estuviesen a punto de levantarse sobre el piano y quitarse la ropa para doscientos babosos en un club de alterne, se dedican a cantar canciones ajenas muchas veces convirtiéndolas de piezas de arte en póster porno o de la SuperPop.1. No quiero ni poner el intérprete (me asquea llamarlos artistas) ni siquiera el título original, pero se llevan el primer premio a lo peor en covers. No sé cómo llamar a este baile del simio podrido amusical de bote, a este esperpento que hace vomitar por horas ¿Qué es eso de hacer armonías en este tema? No quiero ni definirlo porque me enciendo.
Pero como compensación, os dejo con uno de los mejores covers de la historia de la música. El original, de la Creedence Clearwater Revival. La versión...
SÓLO PUEDE SER ELLA
Findûriel. Rock is in da house.
Me voy hasta el lunes, baibai, arrivederci, au revoire, ya nos vemos, salevai, auf wiedersen, ja mata, tenna rato. Estaré el fin de semana acompañada por una tribu de discordantes indigentes llamados los Bardos Errantes.
Grandes momentos musicales nos han ofrecido en Merith (Aderthad y de las pequeñas), reuniones informales, rincones melódicos y demás tugurios, antros y tabernuchas de mala muerte.
El hecho de que esta gente decidiera un buen día reunirse fue todo un hallazgo para la STE. Oye, que yo toco la guitarra... pues yo el violín... y yo la flauta... y yo el arpa... violoncelo, piano, voz, guitarra eléctrica, trash percussion, fagot, travesera, whistle... y lo que se tercie. Y de ellos ha salido hasta hoy un disco, y después de las dos sesiones que van a tener, otro más. Muy esperado, por cierto :)
Grandes momentos musicales nos han ofrecido en Merith (Aderthad y de las pequeñas), reuniones informales, rincones melódicos y demás tugurios, antros y tabernuchas de mala muerte.
El hecho de que esta gente decidiera un buen día reunirse fue todo un hallazgo para la STE. Oye, que yo toco la guitarra... pues yo el violín... y yo la flauta... y yo el arpa... violoncelo, piano, voz, guitarra eléctrica, trash percussion, fagot, travesera, whistle... y lo que se tercie. Y de ellos ha salido hasta hoy un disco, y después de las dos sesiones que van a tener, otro más. Muy esperado, por cierto :)
La famosa foto del atril anonimizante. Tomada en Septiembre del año pasado en la Mereth Aderthad de Númenor, cripta del Monasterio de Uclés, Cuenca.
Aunque se ha caído bastante gente de la convocatoria, seguro que los Bardos pueden aprovechar las pocas horas arañadas al trabajo, el descanso y el ocio para perfilar medio disco lleno de jugosas canciones. Y mi cámara y mi MP3 estarán allí para dejar testimonio.
Un vídeo de los interfectos, para que comprobeis su Arte.
Findûriel, que se mete en todos los ajos. Si es que lo que me gusta a mí estar en quedadas de la STE...
... y no es ningún pecado ¿Acaso debería serlo? Ni la danza, que me aburre, ni la música, que no me llega.
Pero me gusta la copla. Y cuando hablo de copla, hablo de cosas como esta:
No de la Jurado ni de la Pantoja. De Diana Navarro, de Concha Piquer, de Imperio Argentina, de Pastora Imperio. De algo que las que se autoproclaman reinas de la copla o la más grande no podrán poseer jamás: el verdadero sentido de este canto que recorre la península de norte a sur, y las islas, hablándonos de la herencia árabe de nuestra historia.
Impresionante Diana Navarro, de veras...
Findûriel
PD: y para mi prima, esta :)
Pero me gusta la copla. Y cuando hablo de copla, hablo de cosas como esta:
No de la Jurado ni de la Pantoja. De Diana Navarro, de Concha Piquer, de Imperio Argentina, de Pastora Imperio. De algo que las que se autoproclaman reinas de la copla o la más grande no podrán poseer jamás: el verdadero sentido de este canto que recorre la península de norte a sur, y las islas, hablándonos de la herencia árabe de nuestra historia.
Impresionante Diana Navarro, de veras...
Findûriel
PD: y para mi prima, esta :)
Este "meme" que he creado trata de 10 canciones que dedicarías basándote en eso. Mensajes que encierran las canciones,personas a las que se las dedicas,bien porque sepas que les encantan, bien porque esa canción haya significado algo especial para los dos en un determinado momento,o también porque encierre en sí mísma un "mensaje subliminal"...
Estas son mis canciones dedicadas (en mi caso voy a poner minivídeos con las canciones para que oigais cada una si os apetece):
1. A MI PRIMA SILMARIL: Una de aquellas que compartimos en las escaleras del hospital ¡Eres mi guerrillera de la paz!
Estas son mis canciones dedicadas (en mi caso voy a poner minivídeos con las canciones para que oigais cada una si os apetece):
1. A MI PRIMA SILMARIL: Una de aquellas que compartimos en las escaleras del hospital ¡Eres mi guerrillera de la paz!
Ismael Serrano, 'No estarás sola'
2. A LA TRIBU DE TRIBULARIAS CON TRIBULACIONES CONSTANTES: Una tremendamente divertida, porque así es como me siento cuando estoy con vosotras.
R.E.M. Shiny Happy People
3. A MRS DIGGORY: tendría que ser una de R.E.M., pero repito grupo. Aunque he encontrado una escena que seguro es de tu agrado, y que compartimos como grandes fanáticas.
OST Seven Brides for Seven Brothers 'Barn Dance'
4. A NARQUELIË: Esta es complicada, teniendo en cuenta el nivelazzzo de la interfecta. Pero creo que será de su agrado. Es una de las pocas personas que han entendido mi admiración por Ava Adore de los Smashing...
Smashing Pumpkins, 'Bullets With Butterfly Wings'
5. PARA NIGHTMARY: He buceado en cientos y miles de canciones que compartimos, y me he devanado los sesos pensando en una canción que dedicarte... pero la letra de 'Crossroads' de Don McLean es la que me gustaría dedicarte en este meme. Porque hemos hollado ambos lados de cada calle, a través de todo tipo de tiempos tormentosos, pero no hay nada que nos pueda vencer mientras permanezcamos juntas. Así que no hace falta mirar atrás, pues todos los caminos conducen a donde estamos. Y creo que los andaremos todos, no importa qué hayamos planeado...
6. PARA FLORDESOMBRA: no podía ser otra, porque no hay canción que más veces hayamos cantado juntas XD XD XD
ELO, 'Twilight'
7. PARA MIS HERMANOS (masculinos): Compartimos demasiados momentos de música 'Serie Z' como para no dedicaros algo de este estilo taaaaaan Trash. Había pensado en el Payo Juan Manuel, pero creo que tercia más uno de nuestros grupos favoritos y que ponemos a todo trapo en el coche como otros ponen la mierda de reggaetón. ¡Esto es calidá, colegas!
GIGATRÓN: MachoCabrío
8. PARA MI HERMANA: que no comparte los gustos del resto de nuestro clan cavernario. No quiero poner casi nada de la música que le gusta a ella porque a mí me disgusta profundamente, pero cuando éramos muy pequeñas hicimos una versión rap de este tema. Jajajajajaja...
THE BEATLES: Yesterday
9. PARA MIS SMIALES DEL SUR: Sólo se me ocurre el agradecimiento por no dejarme en paz. Hay que ver lo cansinos que sois, figuras :) gracias por serlo.
THE TURTLES: Happy Together
10. PARA GUILLEM: Porque a ti te gusta el original. Porque a mí me gusta la versión. Porque a los dos nos gustan los Gigolo Aunts.
Si no funciona, este es el enlace: http://www.goear.com/listen.php?v=a657f24
Hale, quedan nominados todos a los que he mencionado en esta lista, incluidos todos los amigos de Ithilien y de Sevilla.
No voy a entrar a hablar del festival de Eurovisión en sí. Que si está todo cantado antes de que empiece porque Grecia siempre vota a Chipre y a Turquía, y Portugal siempre vota a España y demás. Sí, yo he visto muchas veces el festival de Eurovisión. Pero no para ver quién gana, sino para conocer música de moda en otros países, o las canciones elegidas por cadenas estatales de TV para que representen sus negocios, a veces a dedo, a veces por votación popular.
Y algunas veces me he encontrado sorpresas agradables entre bazofias discotequeras. Y otras también, crítica al propio festival o performances curiosas. Como no me canso de repetir, este es el verdadero pionero de esas expresiones.
Hoy voy a hablar de una canción presentada en el festival de 2005 desde Moldavia. El grupo se llama Zdob si Zdub, y cultivan una interesantísima mezcla entre los Red Hot Chili Peppers y la música tradicional moldava (por cierto, su página web es preciosa, aunque la música ralla un montón, así que quitad el volumen).
La canción que presentaron se llama Boonika Bate Doba, y la traducción del título es la que tenéis en el encabezamiento de esta entrada. Sí, La abuela toca el tambor. La letra nos habla de la abuelita del cantante, que toca el tambor tradicional moldavo y gira sin parar, alegrando el ambiente y haciendo que su nieto se apasione por el sonido del instrumento.
Y algunas veces me he encontrado sorpresas agradables entre bazofias discotequeras. Y otras también, crítica al propio festival o performances curiosas. Como no me canso de repetir, este es el verdadero pionero de esas expresiones.
Hoy voy a hablar de una canción presentada en el festival de 2005 desde Moldavia. El grupo se llama Zdob si Zdub, y cultivan una interesantísima mezcla entre los Red Hot Chili Peppers y la música tradicional moldava (por cierto, su página web es preciosa, aunque la música ralla un montón, así que quitad el volumen).La canción que presentaron se llama Boonika Bate Doba, y la traducción del título es la que tenéis en el encabezamiento de esta entrada. Sí, La abuela toca el tambor. La letra nos habla de la abuelita del cantante, que toca el tambor tradicional moldavo y gira sin parar, alegrando el ambiente y haciendo que su nieto se apasione por el sonido del instrumento.
I love so much doba making boom-boom
Now get your body moving, just follow the tune
It’s a real magic - big mama play her drum-a
She’s flying into trance like an Indian shaman
Esta mezcla de folklore y música moderna lo que me dice, particularmente, es que el ritmo primigenio de las canciones primeras siempre subyace en las piezas modernas con calidad. Podemos botar al ritmo de un concierto de punk, pero detrás de sus guitarras y su batería se esconden ritmos chamánicos o palmas que nos batían las abuelas primigenias para hacernos dormir.
Who is the “Beatles”, who is Peter Pan
Who is the gypsy Hendrix -She don’t care, that misses L.
I smile, I cry when I see that crazy baba
Dizzy tempo dizzy let’s go my music-mama
Esta canción se declara dedicada a todas las abuelitas del mundo, según reza el videoclip. Además los Zdob son tan buenos o mejores en directo que grabado, así que su actuación en el festival fue más que notable. Un cantante enloquecido, con un tambor tradicional que le cuelga de una correa pintada al cuerpo, se mueve con gracilidad al compás de la canción. En los impases musicales, todos se ponen a girar, como los músicos de tambor tradicional de Moldavia. Y cuando suena la trompeta, todos a saltar.
She’s a drum machine, you know what I mean
She wanna play jumparale to make you spin,
Drain a bottle of wine, no need to smoke the leaves
By the end of that show you‘ll blow yourself to bits
La abuelita espera paciente, balanceándose en una mecedora, al fondo del escenario, junto a la batería. Ataviada con su traje tradicional, escucha al nieto que recita frase tras frase induciendo al público a un trance cada vez más extático. Y cuando ya todo el público está botando, imbuidos por el espíritu de la canción, la abuelita se levanta de la mecedora y a pasitos cortos avanza hacia el frontal tocando su tambor entre el estruendo de la batería, la guitarra y el bajo. Y es cuando ya el público porrumpe en aplausos.Qué mona, la abuelita, con su pañuelillo en la cabeza y su sonrisa desdentada, dando vueltas entre los gamberros de los Zdob...
Por cierto, los Zdob no ganaron, ni siquiera sé en qué puesto quedaron. Ganó una bazofiadecanción-conmacizorra-con-poca-ropa de Grecia.
Ahora sólo queda que opinéis sobre los Zdob. Revolviendo entre los saldos de vez en cuando uno encuentra alguna pieza de coleccionista olvidada :)
Findûriel
Ahora sólo queda que opinéis sobre los Zdob. Revolviendo entre los saldos de vez en cuando uno encuentra alguna pieza de coleccionista olvidada :)
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