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Posted by Findûriel in , , , | 17.11.21 No comments


El increíble mapa de transportes de la Tierra Media..
Posted by Findûriel in , , , , , , | 14.3.20 2 comments
El pasado 12 de marzo fallecía Mikhail Belomlinsky, notable ilustrador de ‘El hobbit’.
Posted by Findûriel in , | 8.11.19 3 comments
Los fabricantes italianos Montegrappa ponen a la venta una asombrosa edición limitada de plumas y bolígrafos dedicada a El señor de los anillos
Posted by Findûriel in , , , , | 25.2.19 3 comments
Nuestras bodas estuvieron repletas literatura e, indudablemente, de detalles Tolkinianos. En la boda segoviana, cada flor de mi ramo tenía su significado, y todos estaban relacionados con Tolkien.
Posted by Findûriel in , , , | 12.2.18 No comments
¿Cuál es el sutil camino de fuegos fatuos que une a Tolkien con la magnífica película de Disney/Pixar?
Posted by Findûriel in , , , | 18.8.17 3 comments
El pasado 3 de agosto falleció el actor británico Robert Hardy. Muchos de vosotros le conoceréis por uno de los últimos papeles que interpretó, el Ministro de Magia Cornelius Fudge, en las adaptaciones cinematográficas de Harry Potter. Su dilatada carrera se remonta a los años 50, aunque glosar la magnífica carrera de este actor no es el propósito de este artículo.



Robert Hardy estudió en Oxford, una carrera truncada por la Segunda Guerra Mundial (en la que fue piloto de guerra) pero retomada a posteriori, y logró graduarse con honores en Lengua Inglesa. De hecho, formaba parte del Magdalen College. Seguramente este nombre les suena a muchos de los lectores de esta página...

En un dulce relato de sus vivencias como estudiante, en concreto entrevistado por Vivian Hughbanks, nos ofrece estas cálidas anécdotas que no me resisto a traducir.

V. Hughbanks - Tengo entendido que usted estuvo en Oxford al mismo tiempo que C.S. Lewis.

R. Hardy - Fue mi tutor. Fue fantástico, porque yo ya me había hecho a la idea de que tendría un rostro estilo El Greco, de gran severidad y terrible lógica.  Y cuando llegué a saludar por primera vez al Magdalen College me dijeron en la recepción exactamente cómo llegar al apartamento de Lewis. Creo que era el Profesor Lewis, pero para mí fue 'El señor Lewis' o nada más. Así que atravesé los magníficos claustros, después un túnel oscuro, y de repente el mundo cobra vida, lleno de luz. Había una enorme extensión de dos o tres acres de hierba podada y pulcra.

Caminando a través de ella venía hacia mí alguien que parecía un granjero. Pensé que sería un jardinero. Después me di cuenta de que llevaba puesta una corbata. Así que pensé que sería el jardinero jefe. Según nos cruzamos le dije 'buenos días', él respondió 'buenos días' y me pasó de largo. En ese mismo momento, una voz detrás de mí dijo 'Debes ser Hardy'. Yo respondí 'sí, soy yo'. Y entonces él me soltó 'yo soy Lewis'. Ese era Lewis. Y siempre tuvimos una relación muy buena y muy cordial y éramos capaces de discutir (lo que constituye la mitad de la batalla entre el tutor y el universitario, ¿verdad?).

Entonces me di cuenta de que mi tutor de Anglosajón e Inglés Medio iba a ser J.R.R. Tolkien. Nos llevamos espléndidamente. Lo admiraba muy profundamente. Era tan divertido y brillante... algo así como si fuese un mago.

Tuvimos una tutoría y él me anunció 'El miércoles que viene nos veremos en el Bird and Baby' (que es un pub llamado The Eagle and Child). Me comentó 'Nos sentaremos en la mesa bajo la ventana, y cuando llegues encontrarás que hemos pedido una pinta para cada uno, y entonces llevaremos a cabo un pequeño experimento'.
Y esto fue lo que pasó: se sentó de espaldas a la ventana y nos distribuyó frente a sí en forma de herradura. Entonces nos dijo 'quiero que os cambiéis de lugar, decidme cuándo estáis preparados y sentados, siempre y cuando yo no sepa quién está en qué lugar'. Una vez estuvimos preparados, nos pidió que 'comenzando por la izquierda, hablad y seguid hablando hasta que yo os diga "Gracias"'.

Así que los seis lo hicimos. Y, al final, él nos dijo 'Bueno, tú eras el número 1, ahora te diré de dónde vienes'. Y analizó los factores que hacían que nuestro acento sonase exactamente así.

Lo hizo con los seis, y a los seis nos dejó con la boca abierta. Cuando llegó a mí me dijo 'Ah, interesante. Una pizca de galés fronterizo salpicado por aquí, pero tristemente sobrepuesto por un hábil londinés'. Y yo le contesté 'Está usted acertando de pleno en todos los aspectos'.

Al final, nos comentó 'Quizá os preguntéis por qué he hecho todo esto. Todo esto trata sobre cómo despertar la fe en vosotros, cómo haceros comprender cómo sonaban los anglosajones. Sé cómo sonaba Chaucer. Así que tengo fe. Porque he demostrado que comprendo la manera en que el sonido me aporta conocimiento'.

Nos asustamos muchísimo. Pero al final del primer trimestre con él, uno podía hablar anglosajón y sonar anglosajón.

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También en esta entrevista de la BBC podemos escuchar a Robert Hardy hablando de Tolkien, Lewis y sus ideas religiosas (desde el minuto 40:12)

Posted by Findûriel in , , | 12.1.14 3 comments
Desde que cerramos nuestro viaje a Disneyland, no dejo de hurgar y buscar foros, páginas e hilos sobre ello. Desde blogs que cuentan el viaje que hizo alguna familia, hasta posts dedicados simplemente al menú de un restaurante. La verdad es que hay información muy completa en la red y hay verdaderos expertos en los parques Disney de todos los países, que los visitan varias veces al año, y que han recorrido varios de los que hay en el mundo.

Castillo de Cenicienta en Tokio Disney Resort
(wikimedia commons)
Porque sí, hay varios parques Disney en el mundo. Seguramente los que todo el mundo conozca sean Walt Disney World Resort, en Orlando (Florida, EEUU) y Disneyland Resort París (Francia).
Pero el primero de ellos se abrió en California en los años 50, fue el Disneyland Resort (Anaheim). En su origen sólo se llamó 'Disneyland' y poseía un solo parque temático. Ahora mismo posee dos parques, una zona comercial y de ocio, y un resort de tres hoteles.
A estos hay que sumar dos parques Disney en Asia. El Tokio Disney Resort (Urayasu, Chiba, Japón) fue abierto en los años 80 y posee dos parques temáticos, una zona de ocio y y dos hoteles propios. Y el más moderno ha sido el Hong Kong Disneyland Resort (isla de Lantau, Hong Kong, China), abierto en 2005 y que cuenta con un pequeño parque temático, un lago artificial, y dos hoteles propios.
Aparte de los parques también existen las líneas de Cruceros Disney, que posee tres barcos y lleva a cabo itinerarios tan curiosos como Alaska y el Pacífico de EEUU, la Riviera Maya o La isla del Náufrago (que pertenece a The Walt Disney Company).

Pero vayamos al tema... me he informado bastante sobre el hotel en el que nos vamos a alojar, que tiene piscina cubierta, dos restaurantes, dos cafeterías y desayuno con personajes (¡yay!). En las fotos tiene una pinta estupenda, y las críticas son muy buenas. Espero aclararme bien con lo de los horarios y los cupones.

También espero que no nos toquen colas demasiado kilométricas. Me apetece mucho subir al Star Tours, y poder ver el ewok que sostiene un peluche de Mickey. No quiero sentarme en la taza morada del Sombrerero Loco, porque he leído que es la que más rápido gira. Volar en un galeón de Londres a Nunca Jamás me atrae mucho más, y uno de mis amigos dice que es de las mejores atracciones. Del mismo modo en que me apetece buscar la lápida del perrete de Frankenweenie en el cementerio de Phantom Manor.

Espero también que el primer día nos dé tiempo a ver, aunque sea de lejos, el espectáculo de luces y fuegos artificiales de Disney Dreams. Me dijo este amigo que es maravilloso, aunque como aún no hemos visto 'Frozen' no sé si nos pisparemos de mucho de lo que suceda en torno a la última peli de Disney en el parque. No he querido ver ningún vídeo de este espectáculo, ni de las cabalgatas, para que todo me pille de sorpresa, a pesar de haber hurgado los secretos de las atracciones y la tematización.

Las armaduras en el castillo de la Bella Durmiente, si hay suficiente silencio, puede oírse cómo respiran en su sueño. Si consigues coger el auricular de la barbería de Dan, puedes escuchar una conversación. Igual que si te acercas a algunas de las ventanas de Main Street, donde puedes escuchar desde el ruido de alguien cepillándose los dientes hasta los gritos del paciente de un odontólogo...
Posted by Findûriel in , , , , | 29.5.11 No comments
Ayer, sábado 28 de mayo, disfrutamos de una espléndida conferencia en el IV Ciclo de actividades en la Judería de Segovia. Todas las conferencias y actividades del Ciclo son interesantes y amenas, pero la de ayer traía consigo una gran expectación.
Y es que no es baladí que, en la tierra del cochino por excelencia, que es mi tierra, se estudiase la relación que judíos, conversos y judaizantes tuvieron con este noble animalejo en los tiempos de la Edad Media.

Rafael Ruiz es una persona muy conocida en mi ciudad, no en vano, es Académico de la Real Academia de Historia de San Quirce. Licenciado en Geografía e Historia, Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, y Graduado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos por la Casa de los Picos en la especialidad de “Procedimientos murales”, es desde hace 17 años el Coordinador de Actividades Culturales en Caja Segovia. Sus campos de investigación, para más inri, siempre han basculado en los aspectos más desconocidos (pero no por ello menos importantes) de la cultura, historia e identidad segoviana.

Fue un auténtico placer conocerlo, hablar con él y escucharlo, y desde que presentamos el programa del Ciclo, allá por Febrero, no habían dejado de preguntarme por esta peculiar conferencia. De hecho, un día antes se me presentó gente a escuchar la conferencia y tuve que informarles de que se celebraría al día siguiente.

El cerdo en Segovia es un elemento cultural de una importancia crucial. Famosos por nuestros lechones asados, que están tan tiernos que incluso con un plato pueden partirse; por nuestro chorizo (seguramente el que más conozca la gente sea el del pueblo de Cantimpalos); por nuestras morcillas de caña, nuestros guisos de judía (los más mediáticos, los judiones de La Granja) o por nuestro tradicional cocido, que incluye salazones de puerco.

La gloria, señores, el chorizo... Y el pueblo se llama CantimpaloS, con S final, ¿se me enteran?

Tener un cerdo en casa es seña de alegría, las matanzas se hacen en familia y suponen trabajo constante y duro, pero muy buenas jornadas y más buenas viandas. El cochino fue declarado Ciudadano Ejemplar de Segovia años ha, y puede vérselo por la ciudad retratado en las evidencias más antiguas (el relieve de Hércules que se custodia en la Torre del mismo nombre, donde se ve la victoria del egipcio contra el verraco que dio lugar a la fundación legendaria de la ciudad) y en las más modernas (como la estatua al Mesonero Mayor de Castilla, Cándido, con su plato preparado para partir la jugosa carne de los lechones).


La conferencia fue deliciosa, instructiva y ampliamente documentada. Rafael Ruiz lleva tiempo trabajando en una obra que se antoja titánica, y que abarca todo tipo de aspectos relacionados con el cerdo: historia como animal doméstico en las culturas mediterráneas, forma de consumo a través del tiempo, relación con el pecado, iconografía, crianza, cocinado, tradición literaria, tradición en Segovia... un tema apasionante pero vastísimo.

Pude tomar muchos apuntes en el transcurso de esta conferencia, pero la información es un tanto fragmentaria, ya que a la vez estaba trabajando de apoyo logístico en la misma (como en todas las del Ciclo) y debía estar cerca de la puerta atendiendo a las personas que llegaban constantemente. Pero os voy a ofrecer lo que pude aprender con Rafael Ruiz, con el que me encantaría compartir unas buenas sobremesas, vermús y charletas con unos platillos de chorizo.

El cerdo en la historia del mediterráneo

El cerdo se revela como el animal que mayor simbolismo presenta de todo el reino animal, en las iconografías, creencias, ideologías o manifestaciones artísticas, a lo largo y ancho del mundo conocido. Estos aspectos son relativamente sencillos de trazar, lo que no ocurre con el cerdo en el ámbito doméstico: pocas son las referencias escritas, pictóricas o figurativas que tenemos del cerdo en situaciones cotidianas. Es un hecho de cierta lógica: muy poca gente escribía, muy poca gente pintaba, muy poca gente tallaba... y tales menesteres se reservaban a escenas religiosas, oficiales o cortesanas.

Alrededor del siglo IX/VI a.C. es cuando podemos datar la domesticación de los cerdos salvajes en los pueblos mediterráneos. Es una de las primeras especies en hacerlo. Desde los primeros momentos de convivencia con el cerdo, el hombre adopta a la vez dos actitudes ante el porcachón:

- Una actitud positiva: el cerdo es un animal muy prolífico, produciendo un gran número de crías de cada vez, y muchas veces seguidas. También es un animal de engorde rápido, lo que facilita que se pueda consumir en un periodo rápido de tiempo respecto a otros animales domésticos. Además, constituye una inmejorable fuente de alimento por lo enumerado anteriormente: produce muchos descendientes y acumula mucha grasa y masa corporal en poco tiempo.

- Una actitud negativa: Veremos más adelante que el cerdo se relaciona con las más bajas pasiones del hombre, que es considerado violento, sucio, conflictivo e incluso antropófago. Evidencia de lo dicho se halla en la filología: cualquier sinónimo de 'cerdo', y también la palabra misma, sufre una ampliación inmediata de definición para evocar lo peor, lo más sucio, lo más lascivo, lo más pecaminoso: guarro, puerco, marrano, cochino...

Así, el marrano mediterráneo se encontrará conviviendo con esta dicotomía, ofreciéndonos sus deliciosos jamones pero siendo mirado de lado por las personas decentes. Este rechazo conduciría, ayudado por la antropología, a que tanto judíos como mahometanos rechazaran comerlo.

El cerdo es bueno... ¡viva el cerdo!

Algo que he aprendido en esta conferencia es que los pueblos germánicos (objeto de estudio para mí hace años) poseían una unidad de medida aplicada a los bosques, que era... en cerdos. Sí, amigos, podían cuantificar la extensión de un bosque 'en cerdos'.

En los calendarios medievales de las primeras épocas, podemos ver claramente la predilección de los nobles por el cerdo. En Noviembre era muy frecuente encontrar escenas de matanza, motivo de gran alegría, y en Diciembre bodegones con grandes pedazos de carne de cerdo y embutidos por doquier, así como el tocino y la siempre presente chimenea invernal.
El gusto por el cerdo asado era patrimonio de las clases más altas... aunque holgaría decir mejor que lo suyo era la 'posibilidad' más que el gusto. Los pobres solían guisarlo o cocerlo por dos razones muy lógicas:

- Con un solo pedazo de carne, comería toda la familia, haciendo un estofado con otros ingredientes.
- Cociéndolo, se podía ingerir la carne pero también se elaboraría un caldo para otro plato.

En esa era medieval temprana, lo más in era sacar a los banquetes grandes, enormes, titánicas porciones de cerdo. Un noble se gastaba en especias para estos asados 2/3 del montante total del mismo. Los cerdos solían criarse en el bosque, en relativa libertad. Se sabe, por ejemplo, que el rey Juan I de Inglaterra sirvió, en un solo banquete, 100 cerdos asados (junto con otras fruslerías como 1500 pollos, 1000 perdices...)

El cerdo es guay, pero...

Con la Iglesia hemos topado. Comienza, cerca del siglo XIV, un refrenamiento moral de las costumbres respecto al cerdo. Este refrenamiento se recogería en el llamado convidium moralitatum, que se tradujo en una serie de sermones que relacionaban la ingesta de cerdo con la gula, la avaricia (ya que los cerdos comen mucho, comen muy rápido y quieren comérselo todo) e incluso con la lujuria. Una persona 'pecadora' de comer demasiado cerdo era, por tanto, considerado pecador de estas faltas y además laxo de caridad. Aparecen entonces las primeras iconografías satíricas, del rico de amplias posaderas, con el cochino asado sobre la mesa, que incluso llega a servir el mismísimo Diablo.

Nuestro ilustre historiador Garci Ruiz de Castro nos relata que, el 8 de julio de 1502 y hallándose la Reina Isabel I de Castilla por nuestras tierras, paseaba con su primo Álvaro de Portugal por las inmediaciones de la iglesia románica de San Pedro de los Picos y vieron a una mujer humilde arreando un cochino joven cuesta arriba. Don Álvaro, que debía ser un hombre de gustos repentinos y encima un maldito elitista, exigió el cochino para la cena de esa noche sin pagar, naturalmente, nada a cambio.
La pobre mujer tuvo que cederlo, al fin y al cabo era el primo de la Reina, y ella no era nadie para exigir un pago a su majestad, así que llevó el cerdo a regañadientes hasta el palacio. Pero el cronista nos dice que fue tal la cantidad de maldiciones que la mujer echó encima a su animalillo, que fue probar un solo bocado de la carne, y Álvaro cayó muerto sangrando profusamente por las narices.

¿Cerdo? sólo un poquito, por favor

Con la llegada de la Peste Negra (S. XIV), la condición de nuestro amigo de mirada gacha dio un giro radical. La necesidad de ingentes cantidades de madera había hecho talar grandes porciones de bosque donde se criaba nuestro marranillo, y con el descenso demográfico debido a la Peste estos eriales no fueron repoblados, y se convirtieron en majadas y terrenos asilvestrados, más aptos para el ovino o bóvido que para el puerco.
Así, acaece la llegada del cerdo al establo y la casa, de donde ya no volverá a salir (exceptuando los primos sibaritas que, hoy en día, pueden disfrutar de sus bellotas y sus trufas para ser convenientemente vendidos a cojón de pato viudo). El campesino debe alimentar al cerdo con parte de su cosecha, ya que no puede buscar su propio alimento, y por ello el número de cerdos por granja desciende debido al gran coste de mantenimiento.

Ya en el siglo XVI la matanza del cerdo es desterrada de los calendarios medievales, para ser sustituida por la más refinada estampa de caza. Tratados en medicina aseveran que la carne de cerdo adulto es demasiado agresiva para los delicados y modosos estómagos nobles, con lo que el cerdo se ve desplazado por las aves o por su pequeño vástago el cochinillo. Se acabaron también los pantagruélicos pedazos de carne en las opíparas comilonas, ahora lo que se lleva es un solo cochinillo, eso sí, servido con mucho arte.
Aparece entonces el sibarita por excelencia: el arte del trinchado. La carne se prefiere servida en pequeñas porciones, y los nobles e incluso la nueva clase de la burguesía se apresuran a adiestrarse en el hábil manejo del trinchante. La preocupación por saber trinchar con delicadeza y habilidad se debe a la buena impresión que querían causar en sus invitados: posibles aliados, congéneres e incluso, por qué no, miembros de la familia real que se hallaran de paso.

Pero los nobles no se privan de comer el cerdo. Aunque ya no se exhiba el marrano completo, en un buen banquete y un buen bodegón no puede faltar la cabeza de cerdo asada, como símbolo de la abundancia y el poder económico. Sus carrillos, convenientemente trinchados también, eran un bocado exquisito, así como su lengua.
Y aparece nuestro adorado jamón y nuestro venerado lomo embuchado en forma de 'embutido saludable', deshechada la exhibición de chorizos, butifarras, morcillas y choscos.

Algunas curiosidades

Rafael Ruiz nos mostró muchas estampas e historias curiosas que ha descubierto en sus investigaciones. Tomé nota de algunas:

Es curioso, por ejemplo, que los cristianos sean la única religión monoteísta de las tres semíticas, que sí ingiera cerdo. Además, teniendo en cuenta que su mesías, Jesús de Nazaret, observaba (como buen judío) las leyes del kashrut. Estas leyes alimentarias prohiben expresamente el cerdo.

Es curioso, también, que se conozcan sentencias de la era medieval temprana, en las que se condena a cerdos por haber devorado niños. Los cerdos pueden ser animales muy agresivos, y no debemos olvidar que son omnívoros y comen, en estado salvaje, pequeños animales; pero imagínense el estado de libertad y asilvestramiento que tendrían entonces como para comer niños dejados de la mano de Dios...

Curiosa es, también, la creación del icono de la Judensau o cerda judía. En la iconografía medieval, se utilizaba para expresar la teoría antijudía de que el pueblo de Abraham había nacido de una cerda. Se cumplía con ello varios propósitos: deshumanización de los judíos, relación con la inmundicia, justificación del antijudaísmo, denostación de sus creencias...
La Judensau suele representarse con un tamaño monumental, y siendo alimentada por judíos que a su vez maman de sus pechos, lamen su sexo, ingieren sus excrementos o beben su orina. Graciosos, estos cristianos medievales ¬¬

Curioso de nuevo, el paralelismo que se forma en imágenes como la de esta Judensau, donde se hace una parodia de la comunión colocando en la parte superior la imagen del niño Simón de Trento (recordaréis a Simón de los artículos que escribí hace tiempo sobre los libelos de sangre... sí, lo sé, os debo la bibliografía y el último capítulo).

Y curiosas son también las versiones apócrifas de historias de la Biblia donde, más tarde y en la versión oficial, se ha eliminado al cerdo. Ruiz nos hablaba de la parábola del hijo pródigo, y también de esta letra capital tan curiosa. Se trata de la primera letra del Evangelio Árabe de los Niños, un texto apócrifo. La historia de este texto cuenta que algunas madres habían prohibido a sus hijos jugar con Jesús, ya que era un niño muy raro (recordad, queridos lectores, que el dios del antiguo testamento, del que fue heredero este Jesús de los primeros textos, no era precisamente un dechado de misericordia ni perdón). Viendo aproximarse al chaval, ordenaron a sus hijos que se ocultaran, y el primer sitio que encontraron fue un horno. Jesús preguntó a las mujeres sobre sus hijos, pero ellas evadieron la respuesta.
Ni corto ni perezoso, Jesús prendió fuego al horno.
Las mujeres, espantadas y enmedio de grandes gritos, pidieron a Jesús que les devolviera a sus hijos. Él los dejó salir... pero transformados en lechones. La versión 'oficial' los trocaría en cabritos.

Y bueno, no puedo terminar esta minicrónica sobre la gran conferencia de Ruiz sin citar un dicho que él, a su vez, citó del gran relator, investigador, escritor y narrador segoviano Ignacio Sanz: "Abre tu puerco y abrirás tu cuerpo". Pues asombró ya, desde los tiempos antiguos, cómo la fisionomía del puerco se parecía a la humana... hoy en día, incluso nos sirve para transplantes.

Un saludo de la que siempre curiosea

Findûriel
Posted by Findûriel in , | 10.5.11 6 comments
Buenas de nuevo.

Hace unos cuantos días, añadí un nuevo 'habitante' a mi hobby más reciente, las asian ball jointed dolls. Escribí un artículo al respecto aquí, por si lo queréis ojear.

Antecedentes

Este nuevo habitante es un molde que hace tiempo quería tener. De hecho, desde los lejanos tiempos de mi primer encuentro con aficionados de este hobby, en Alicante, a principios del año pasado. Por aquel entonces, Miranda ni siquiera tenía pelo, tenía una prenda cochambrosa que le cosí con fieltro y lana, y unas zapatillas que eran llaveros de un bazar; tenía los ojos default (los que vinieron de regalo con ella) y el maquillaje de la casa. Para que os hagáis una idea, os dejo un antes y después bastante gráfico:


Vaya cambio... ¿no?

En esa quedada, una de las asistentes tenía un Kid Delf Bory Boy de la casa Luts, y me enamoró la cara aniñada de ese molde. Desde entonces, he querido uno.

Compré hace unos meses una peluca de fur, unos pantalones, y unos cuantos pares de zapatillas (que me han salido fetén, ya que suele ser la prenda más cara de los ABJD y pillamos un mayorista chino que hacía estas miniaturas, y nos salió baratísimo). Además, le compré unos ojos grises con dibujo, muy bonitos.
Me puse en contacto con una amiga que elabora pedidos, pero ella me dijo que este mes le sería imposible. Pero me informó de que en un foro dedicado a los moldes recast, había una chica que vendía un Bory RC a un precio increíblemente bajo.

¿Qué es un recast?

El proceso de creación y comercialización de una ABJD es más o menos el siguiente: las casas se ponen en contacto con los escultores / tienen escultores contratados. Cuando un escultor diseña un nuevo molde que a la casa le gusta, compran los derechos de reproducción al escultor por una cifra fija y luego copian a demanda con los moldes del mismo.
Hay otras casas e incluso artesanos que cobran a demanda de sus propios diseños.

Un recast es algo tan sencillo como lo siguiente: persona compra un muñeco - persona desmonta el muñeco y saca moldes de las piezas - persona copia a demanda dicho muñeco. La diferencia primordial entre un original y un recast es básicamente el precio, aunque en algunos moldes la calidad no es la misma. Básicamente, es la diferencia entre poseer un original y una copia.

Theo


Theo es una copia, y además de segunda mano. Para las personas que consideran el hobby como algo exclusivo, digamos que Theo es lo peor de lo peor xD
Pero a mí me parece precioso. La persona que me lo vendió resultó ser una amiga del hobby, que agilizó los trámites de un modo maravilloso, me regaló algo de ropita y unas bambas, y en tres días desde la compra lo tenía en casa. Vino con un maquillaje que se irá en cuanto la maquilladora que he elegido me avise de que tiene hueco, y con unas pestañas largas y rizadas.
Pero aunque aún no sea el Theo que yo quiero, quiero enseñarlo y hacerle fotos. Lo he tenido en mi mesa estos días, acompañándome mientras escribía, y cada vez le veo más posibilidades. Así que lo quiero enseñar :)

Este es Theo



Espero que pronto Theo esté como yo quiero, para poder disfrutar fotografiándolo en mis días libres.

Un beso

Findûriel

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PD: Creo que tampoco he puesto, al final, ninguna foto de Noviembre. Os dejo una :)

Posted by Findûriel in , | 5.3.11 11 comments
Últimamente son muchos los temas de polémica que me estoy encontrando en el ciberespacio. Y como soy una ratita metomentodo intento siempre explicar cosas que parecen enigmas para los demás, aunque realmente su objetivo no sea buscar una explicación a ello.

Hace años que soy una jugadora casual del MMORPG World of Warcraft. Es un juego muy ameno, lleno de posibilidades de entretenimiento, donde es tremendamente importante el hecho de jugar con los demás. Se puede ser un lone player, por supuesto, pero el elemento social del juego es uno de los alicientes del mismo, ya que existen miles de juegos en los que se puede jugar solo. La clave está en el elemento multiplayer de su acróstico (la segunda 'm').

Son millones los jugadores que disfrutan de su experiencia, en todo el planeta. Creo que es el MMORPG más jugado del mundo (no puedo asegurarlo, no tengo las cifras). Los jugadores se distribuyen en servidores, donde pueden interactuar con personas de ese mismo servidor (últimamente, se implementó el Real ID, que permite hablar con personas de otros servidores/juegos de Blizzard, y la posibilidad de hacer mazmorras aleatorias con personas también de otros servidores), divididos por idiomas.

El equipo de trabajo de WoW abarca muchas personas. Programadores, implementadores, managers, auxiliares, creativos, dibujantes, diseñadores, guionistas, escritores, betatesters, animadores... todos ellos trabajando para hacer cada día más grande (en extensión y en complejidad) el juego. Y el juego está basado en un mundo, Azeroth (complementado con los restos de Draenor, llamados Terrallende), en constante expansión, que aún esconde muchos secretos que se nos van desvelando expansión tras expansión.

Este mundo posee su propia historia, que lo hace coherente y jugable. Todas las misiones que se nos encomiendan (aun las más absurdas) tienen un sentido y un propósito. Eliges la Alianza o la Horda, y serán unas razones u otras las que te conduzcan durante todo tu tiempo jugable. Eliges una clase, una raza, y también aquello conllevará sus ventajas e inconvenientes, sus odios y apetencias (traducidos, para los jugadores, en habilidades raciales y ramas de talentos). Amarás u odiarás a razas y facciones, primarán en ti unas pasiones u otras, lucharás bajo una bandera roja o azul, tu forma de conducirte estará guiada por tus decisiones pero siempre atendiendo al lugar, facción, momento histórico o nivel de experiencia en el que te encuentres.
Incluso el mundo cambia atendiendo a sucesos históricos, como si fuera una alegoría de la historia real. Se cruza un portal oscuro, y de repente aparecen dos razas más, con sus historias (lore) y sus características, así como nuevas clases. Los muertos vivientes comienzan a plagar Azeroth, y además de una clase más, se abre otra porción de tierra. Alamuerte despierta de su letargo y rompe zonas, arrasa ciudades, desata maldiciones, conlleva cambios climáticos y abre de nuevo acceso a nuevas zonas...

Y todo esto viene acompañado de textos y textos, que arropan y dan coherencia a la nueva historia. Las misiones cambian, las decisiones prevalecen, pero también abren nuevos caminos antes inexplorados. Y el juego nunca se detiene. Eso, se ha dicho, es el 'peligro' de World of Warcraft, pues siempre hay algo que hacer, o siempre se puede hacer algo.

Esa historia es el fruto del trabajo de cientos de expertos de muy variadas materias (desde el arte gráfico hasta los creativos, pasando por escritores, dibujantes, animadores, guionistas o incluso asesores históricos). Puede ser la vestimenta que 'cubre' el Wow o incluso puede ser una divertida materia de descubrimiento. Por eso, cada jugador vive el juego de un modo diferente. Hay quien toma las misiones y las completa, disfrutando de la progresión en nivel y la subida de estadísticas por las piezas que se van consiguiendo; y también hay quien se lee los textos de cada episodio, el típico jugador que te explica por qué Illidan hace lo que hace y por qué Arthas está siempre tan cabreado y triste. Hay jugadores que disfrutan con la estética de los personajes, vibrando con cada raza nueva que encuentran, y con cada habilidad que les demuestra en el combate (muchos de estos jugadores suelen ser consmidores de las figuras de acción). Hay jugadores que son una mezcla de todo lo anterior, y otros que no tienen ninguna de estas características. Como dije antes, cada persona es un mundo.

Hace un rato, he mantenido una conversación, enclavada en este tema, con una antigua compañera de clan. La materia de nuestra discusión ha sido la Madre Tierra del WoW, que recibe el nombre de Therazane. Es la diosa de la roca, y una de las pocas (si no la única) que es amistosa con los jugadores (una vez que se termina su línea de misiones). Los otros dioses de los elementos (Neptulon, Al'Akir y Ragnaros) son hostiles siempre. Therazane tiene la intención de vengarse de Alamuerte (gran enemigo de los jugadores en la expansión Cataclysm) ya que ha destruido su plano, en Infralar.

Imagen extraída del foro wowraider.ru

No es muy difícil, para la mayoría de personas que hayan estudiado algo de arte o historia antigua, encontrar un paralelismo con las venus esteatopígicas antiguas. De hecho, los creativos unieron los conceptos de fertilidad, Tierra, cualidad esférica y supraterrenalidad en ella (la voz que escuchamos está retocada con efectos que la hacen profunda y sobrenatural).

De derecha a izquierda: venus de Lespugue, venus de Menton, venus Tan-tan* y venus de Willendorf. Foto extraída de la wiki educadultos.

Estas venus no creo que exijan explicación, y si es así, os invito a leer el artículo sobre las venus paleolíticas de la magnífica web artehistoria. Sólo mencionar que estas venus acentuaban las caderas y pechos como símbolo de las zonas de procreación y nutrición, unidos estos conceptos al propio concepto de Madre Tierra, esa deidad antigua unida a la fertilidad, el amparo y la provisión de cualquier necesidad vital (refugio, comida, vestido, agua...).

Indudablemente, la apariencia de Therazane dota también a la estética del juego de una base histórica. Hecha de roca, antigua, con los cánones de aquellos tiempos en los que su imagen evocaba todo lo expuesto más arriba. El dios del fuego es una figura antropomórfica envuelta en llamas, y sustentado en brasas (a modo de Agní, o de diablillo). El del agua (cuyo nombre, curiosamente, coincide con el nombre de uno de los planetas de Futurama) parece una mezcla estética entre un djinn y una medusa, incluyendo tentáculos de kraken en su testa. El del aire es, completamente, un djinn, con su turbante y todo. Todos comparten implicaciones mitológicas.

La conversación que hemos mantenido esta compañera de juego y yo, de hecho, se ha basado en su aspecto exterior. Mientras ella defendía la idea de que la representación de Therazane era fea, un bicho, yo exponía la explicación estético-artística de las venus paleolíticas. A mí Therazane me gusta por lo que expresa y representa, mi ex compañera reivindica más otros valores estéticos de su imagen, al ser un personaje femenino de ese juego. No veo por qué ambas posturas han de ser motivo de una disputa, es cuestión de apetencias. A mí me gusta cómo la han representado, a ella no.

Lo que sí creo que han logrado con este personaje, opinión que no comparte mi contertulia, es crear un personaje muy bien contextualizado. Ella considera que hubiera estado mejor contextualizado con una apariencia similar a la mayoría del resto de féminas del juego, ya que es una diosa. Supongo que la compara con el resto de apariencias 'humanas' de otros seres fantásticos, como las dragonas. Básicamente, aduce que los ideales estéticos de la actualidad no son los antiguos, y esto parece primar para ella sobre el contexto histórico que, a través de su trabajo de investigación y desarrollo, se esfuerzan en conseguir los creativos/dibujantes/escritores/animadores del juego. Opina que prefiere ver (palabras textuales) "la imagen de una mujer sana antes que una que no lo está".
He encontrado un artículo fascinante sobre esas mujeres hermosas, curvilíneas y siempre ligeras de ropa del WoW, y sus implicaciones culturales. Os invito a leerlo.

Además de eso, otro de mis ex compañeros de clan opina que el juego 'no está para aprender cultura, para eso están los libros'. En parte tiene razón, ya que hay jugadores que simplemente se dedican a disfrutar de la experiencia lúdica sin dejarse influir por los ideales, las historias o las implicaciones filosóficas del juego. Pero (siempre hay un pero, en mi caso) yo considero todo un triunfo que exista la posibilidad de aprender.
Siempre que se pueda incluir un poco de historia, un mucho de base de respeto en la convivencia, un principio de cooperación, una pincelada de cultura, un dato histórico, una base filosófica... vaya, algo que merezca aprenderse, creo que es adecuado y aplaudo esa iniciativa. Conozco gente de todo tipo, de variados niveles educativos y de variados contextos vitales. Y he encontrado más de uno(y más de dos) ejemplos donde un juego de rol, de cartas, de ordenador, de mesa... les han enseñado algo. Y no lo considero nada negativo, al contrario. Prefiero los juegos que son así, que son capaces de hacer que la mente de un adolescente navegue por la historia, la filosofía, el arte, o cualquier otra disciplina, de un modo ameno y divertido.

Hay gente a quien no le importa todo este background. Perfecto. El juego te ofrecerá aventura y triunfo, diversión y entretenimiento. Construirás Carcassone, conquistarás Rusia, matarás muñequitos con tu espada samurai. No me parece mal. Pero, y es mi opinión, cuando alguien te cuenta 'hey, mira, Carcassone es una ciudad con más de 50 torres y dos líneas de murallas, construida con muchas manos de reyes diferentes y varias civilizaciones, por eso nosotros jugamos a un juego en el que se construye a trozos, con muchas manos, una ciudad", no es desdeñable. Es deseable. Incluso si se llevan una concepción parcialmente errónea, es un paso. No veo nada de malo en aprender, o en picar la curiosidad.

Al 90% (cifra no oficial, estimación por parte de mi contertulio) de los jugadores del WoW 'se la suda la historia de los personajes'. No creo que sea del todo cierto, y aunque fuera así, me alegro mucho por el 10% restante, y creo que a las personas que trabajan construyendo un universo coherente, alegórico de la historia real en muchos casos, les hace feliz que exista ese 10%. Quizá sea ese 10% el que defiende los juegos frente a quienes piensan que son de borregos. Y es ese hipotético 10% el que da sentido a miles de horas de trabajo de estos profesionales, que creo no merecen menosprecio.

Como los que defienden el heavy más allá de una pandilla de melenudos escuchando ruido. O los que defienden el hip hop como mucho más que cuatro vagos delincuentes que llevan gorras y oyen música que levanta dolor de cabeza. Yo defiendo la cultura subyacente de muchos juegos, sea cual sea su formato, frente a las personas que creen que son cosa de cuatro nerds deseosos de ver tetas, asesinos en potencia. Y encuentro en Therazane esta cultura subyacente.

Vosotros ¿qué habéis aprendido gracias a los juegos? ¿Consideráis que son un buen vehículo para el aprendizaje, la inclusión social, la creatividad... o creéis que sirven tan sólo para la diversión? ¿Tenéis alguna anécdota interesante sobre ello?

Findûriel
Posted by Findûriel in , | 17.2.11 5 comments
Sí, amigos, como lo leéis. Estos dos hermosos, gráciles y castellanos animales están en peligro ambiental. Quizá pronto dejemos de vislumbrar los brillantes lomos de la marsopa castellana en los campos de cebada y centeno, donde acostumbra a retozar y refocilarse en su espesura... o no veremos más el increíble espectáculo de los cachalotes en manada cabeceando hacia el atardecer de la meseta, con su chorro de aire caliente espantando a las cigüeñas de los campanarios...

Así se hacía eco de la desafortunada noticia 'El Norte de Castilla', el pasado lunes 14 de Febrero.

CASTILLA Y LEÓN

La Junta incluye al cachalote y la marsopa entre las especies «vulnerables» de la región

El secretario regional y candidato del PSOE exigirá responsabilidades si se trata de otro «corta y pega»

14.02.11 - 01:55 -

La Junta de Castilla y León considera que dos tipos de cetáceos Phocoena phocoena (la marsopa común) y Physeter macrocephalus (el cachalote) forman parte del catálogo de especies «vulnerables» de la comunidad autónoma. Así figura en una tabla sobre la relación de mamíferos amenazados, que recoge el Programa de Desarrollo Rural 2007-2013, un documento actualizado el 2 de diciembre de 2010, y con una extensión de 812 páginas.
Según una información de Castilla y León Televisión, este programa, que puede consultarse en la sección de 'Agricultura y Ganadería' del portal web de la Junta, considera que el estado de estas dos especies es «vulnerable», es decir, que su número no es escaso ya que no considera que esté en peligro de extinción. Un simple vistazo en el buscador Google da muestra del eco que ha tenido el descubrimiento de los cachalotes y la marsopa común en la comunidad, informa Ical. Asimismo, pese a lo sorprendente de este hallazgo, la Junta explica en su web que el Programa de Desarrollo Rural de Castilla y León 2007-2013 es el documento que establece el conjunto de las actuaciones cofinanciadas por el Feader, que la administración autonómica realizará durante ese período para la mejora y desarrollo del medio rural.

Revisado

El 15 de febrero de 2008 la Comisión Europea aprobó este programa. Posteriormente, tras la aprobación del 'chequeo' de la PAC, fue necesario modificar el plan y la nueva versión se presento a la Comisión Europea el 14 de julio de 2009. Esta actualización fue nuevamente aprobada el 5 de marzo de 2010. Además, el 2 de diciembre se retocó el documento que incluye un análisis de la situación del medio rural, la descripción de las medidas propuestas para incentivar la actividad económica, la justificación de las prioridades planteadas y un plan de financiación para llevarlas a cabo.
El secretario general del PSOE de Castilla y León y candidato a la Presidencia de la Junta, Óscar López, abogó ayer por ser «prudente» hasta que hoy estudie en profundidad el documento en el que la Junta considera que dos tipos de cetáceos, la marsopa común y el cachalote, forman parte del catálogo de especies vulnerable. No obstante, recordó que «no es la primera vez» que la Junta hace uso del «corta y pega» y significó que si se trata de un caso similar pedirá las pertinentes explicaciones. El dirigente socialista se refirió así al documento de ordenación territorial de la Montaña Cantábrica Central encargado por el Ejecutivo autonómico, que generó polémica por contener amplios párrafos extraídos de 'El Rincón del Vago'.
Óscar López, que realizó estas declaraciones momentos antes de clausurar la IX Convención Municipal del PSOE en Sevilla, recordó que estos estudios se hacen «con el dinero de todos» y dudó de que existan «muchas ballenas marinas en Castilla y León».

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En memoria de todos los mamíferos marinos que pueblan nuestra meseta y nuestras montañas, una última imagen.


¡Justicia y protección para nuestros ballenatos, morsas, marsopas, focas, leones marinos, cachalotes y demás paisanaje de nuestros campos de cultivo!

Url de la noticia original, aquí.
Posted by Findûriel in , , , | 7.1.11 4 comments
Hacía mucho que no dedicaba una entrada a una canción, ni a la música en sí. Y esta vez voy a meterme con un gigante, aunque pase muy por encima de su historia. Sobre ella se han escrito libros, se han basado tesis, se han grabado un gran número de CDs, se ha especulado mucho y se ha colegido poco.

Primero, pongámonos en contacto con la música. Una escucha previa al artículo, desde la prodigiosa voz de Deanna Durbin:


Como amante de la música folk, me la he encontrado en los sitios más insospechados...


La historia de Danny Boy



Muchos de los estudios que se han hecho sobre este conocidísimo tema coinciden en situar una pieza llamada 'Londonderry Air' (hoy en día 'Air from County Derry') como origen del Danny Boy. Derry es una ciudad de Irlanda del Norte, uno de los asentamientos más antiguos de la isla.

En aquella ciudad del Ulster vivió, alrededor de las fechas de 1560/1660 un arpista ciego, llamado Rory Dall O'Cahan (Malachy McCourt, Danny Boy: The Legend of the Beloved English Ballad) . La leyenda cuenta que, frustrado por la exoneración de las tierras de los O'Cahan, Blind Rory se emborrachó y desmayó junto al río, donde oyó a las hadas tocar una hermosa canción al arpa. De vuelta a su castillo, Rory tocaría esta misma canción a sus invitados, conocida desde entonces como 'O'Cahan's Lament'.

La canción no fue escrita y registrada hasta 250 años después, por otro arpista ciego llamado Denis O'Hampsey, quien fue a la sazón alumno de Bridget O'Cahan ( quien se dice descendía de Blind Rory) de la que se cuenta aprendió la tonada. O'Hampsey fue un hombre peculiar, pues nació en el siglo XVII y murió en el XIX, viviendo la impresionante cantidad de 112 años. Llevó consigo varias piezas de Blind Rory a Escocia, entre ellas el O'Cahan's Lament, mientras viajaba tocando música.

Fue en Irlanda donde se cuenta que se cruzó con Edward Bunting, folklorista especializado en música de arpa, quien se enamoró de la técnica del arpista en un festival en Belfast y lo siguió hasta su propia casa en Magiligan, donde al fin quedaron registradas sus canciones, entre ellas el O'Cahan's Lament (titulado en sus manuscritos Aislean an Oigfear, 'El sueño del muchacho'), dentro de sus tres volúmenes titulados The Ancient Music of Ireland. Estos mismos documentos son los que servirían para relacionar, en 1912, esta canción con la versión moderna del Londonderry Air.

Londonderry Air

La historia de esta tonada similar al O'Cahan's Lament se remonta a finales del siglo XIX (Jim Hunter, The Blind Fiddler of Myroe). Jane Ross, folklorista, escribe por primera vez esta canción 'recogida de un violinista itinerante en 1851'.
Se comenta que este violinista pudo ser el también invidente Jimmy McCurry, músico y compositor, que solía tocar su violín en el mercado de Limavady, en frente de la Burns and Lairds Shipping Line Office, enfrente de la cual vivía Jane Ross. La historia popular cuenta que Jane escuchó la canción y la anotó para la colección del Doctor George Petrie de Dublín, quien la publicaría en su volumen The Ancient Music of Ireland (1855) acreditando a Jane como compiladora, dentro de su sección 'Anonymous Airs'.


Ha habido otras teorías sobre el/la folklorista que recogió esta canción, e incluso sobre el intérprete que escuchó Jane Ross, pero estas son las teorías más famosas y estudiadas debido a los documentos existentes.

Danny Boy

Fue en la Gran Hambruna de 1845 cuando grandes masas de irlandeses decidieron convertirse en emigrantes hacia Estados Unidos. En la mina de oro de Roe Valley, en 1912, Margaret Weatherley escuchó a los trabajadores cantar una hermosa pero extraña melodía, que se apresuró a recoger de voz de los mineros y enviar a su cuñado Frederic Edward Weatherley, presentador de radio vocacional (y abogado de profesión). Se ha especulado sobre el origen de los mineros, contando también con la posibilidad de que fueran australianos, ya que Percy Grainger había popularizado la canción en ese país (probablemente, fue el primero en grabar el tema).


Frederic componía también canciones infantiles y humorísticas, y dos años atrás había escrito la letra de una canción titulada 'Danny Boy'... que fue un completo fracaso. Al recibir el Londonderry Air de manos de su cuñada, encontró que la letra encajaba perfectamente con esa melodía, apresurándose a hacer los arreglos necesarios y publicándola en 1913.


Casualmente, uno de sus amigos estaba haciendo lo mismo, con dos letras diferentes tituladas Emer's Farewell y Erin's Apple Blossom. Alfred Perceval Graves, que era como se llamaba este amigo, terminó cortando la relación con Weatherley, furioso por considerar que éste pisaba su trabajo.

Rapidamente Danny Boy saltó del medio escrito al grabado, siendo desde entonces interpretada por multitud de cantantes, orquestas, coros, y grandes estrellas de todo tipo de géneros, comenzando en 1912 por la gran contralto germanoestadounidense Ernestine Schumann-Heink.

¿Quién es Danny Boy?

Quizá la estrategia de márketing más hábil de Weatherley es no especificar más que el nombre en la canción. De hecho, no se menciona el nombre de ningún país en la letra de la canción (el poema tiene más de 100 versos, probablemente escritos por multitud de letristas), las 'gaitas' pueden no necesariamente referirse a Irlanda, Danny es un nombre lo suficientemente común como para proceder de cualquier parte del mundo... Danny podría representar un emigrante, un soldado, un niño, un militante del IRA, la propia Irlanda, el concepto de Patria...

La letra

A continuación, la letra de la canción según la versión de Weatherley, y una torpe traducción por mi parte:

Oh Danny boy, the pipes, the pipes are calling Oh Danny, muchacho, las gaitas, las gaitas suenan
From glen to glen, and down the mountain side de cañada en cañada, y ladera abajo
The summer's gone, and all the leaves are falling El verano ha terminado, ya caen las hojas
T'is you, T'is you must go and I must bide. Eres tú, eres tú quien debe marcharse y yo esperar.
But come ye back when summer's in the meadow Pero regresa cuando el verano llegue a las praderas.
Or when the valley's hushed and white with snow o cuando el valle esté silente, cubierto de nieve
t'is I'll be there in sunshine or in shadow pues yo estaré allí, bajo el sol o en las sombras
Oh Danny boy, oh Danny boy, I love you so. Oh Danny, muchacho, Oh Danny, muchacho, te quiero tanto.

And when ye come, and all the flow'rs are dying Y cuando regreses, y todas las flores estén marchitándose
If I am dead, as dead I well may be si ya he muerto, como sé que moriré
ye'll come and find the place where I am lying busca hasta encontrar el lugar donde yazgo
And kneel and say an "Ave" there for me. arrodíllate y reza un Avemaría por mí.
And I shall hear, tho' soft you tread above me Y yo te escucharé, aunque camines suavemente sobre mis restos
And oh, my grave shall warmer, sweeter be y oh, mi tumba será un poco más cálida
For ye will bend and tell me that you love me pues te inclinarás y me dirás que me quieres
And I shall sleep in peace until you come to me. y dormiré en paz hasta que vuelvas junto a mí.

Creo que no hace falta decir, con esta traducción, por qué es una de las canciones más utilizadas en los funerales de todo el mundo angloparlante.

Pero es mucho más que eso. Se he convertido en himno, a lo largo de los años, y es conocida como el non-official-anthem de Irlanda. Por ejemplo, Barry McGuigan porrumpió en llanto cuando uno de los oficiales cantó esta canción entregándole la medalla de oro de boxeo en pesos gallo en los Juegos de la Commonwealth de 1978, pues las dificultades técnicas impidieron que sonara el himno irlandés. Este juez también era irlandés.

El IRA y el Sinn Fein hicieron de ella una canción insignia, creando incluso versos nuevos:

But should I live, and should you die for Ireland Pero viviré, y debo morir por Irlanda
Let not your dying thoughts be all of me, que tus pensamientos ulteriores no sean sólo para mí
But breathe a prayer to God for our dear sireland, susurra una plegaria a Dios por nuestra señorial patria
That He will hear, and He will set her free. que Él escuchara, y entonces la hará libre.
And I will take your place and pike, my dearest, Y yo tomaré tu sitio y tu pica, compañero
And strike a blow, though weak that blow may be. y la blandiré en una lanzada, aunque sea débil mi golpe
To help the cause to which your heart was nearest, para ayudar a la causa que más querida era para ti,
And you will rest in peace until I come for thee. entonces descansarás en paz hasta que yo vuelva a por ti.

pues se ha querido utilizar también como un himno a la independencia de Irlanda del Norte de su actual situación como territorio inglés; o como himno de toda la isla y nación de Irlanda (incluyendo los dos territorios actuales como uno solo).

La canción se ha convertido en leyenda. Recuerdo muy especialmente un enorme coro que la interpretó, representando a Irlanda en la llamada 'Noche del Milenio', retransmisión mundial que recorrió el planeta en la Nochevieja de 1999 al año 2000.

Cada vez que os encontréis con ella, estad seguros de estar escuchando una canción única, de las que forman parte de la historia. Ya haya sido recogida de un violinista ciego, transmitida por las hadas, cantada por mineros australianos o escrita por los ángeles (como dijo de ella Elvis Prestley), la canción ha superado sus propios límites para convertirse en una pieza clave del corazón de la música.

Findûriel

Fuente original, con muchos más datos.
Posted by Findûriel in , , , | 11.9.10 4 comments
En esta tercera entrada vamos a hablar del Niño de la Guardia, quizá el libelo de sangre más conocido de la historia de España. Sí, ya sé que dije que este artículo iba a tener sólo tres partes + bibliografía, pero se me ha hecho un poco largo y he decidido darle 'dos tientos' a la parte española.
Podéis (y debéis, si no lo habéis hecho) leer la primera parte aquí, y la segunda aquí.

La historia del Niño de la Guardia puede explicarse en dos partes. La primera, a través del proceso de sus condenados. La segunda, a través del relato mítico de la captura, pasión y muerte del legendario infante. Si sois de corazón sensible no os recomiendo su lectura.

EL PROCESO

Benito García (judeoconverso natural de La Guardia, Toledo) es detenido en Astorga, en junio de 1490, debido al descubrimiento de una Sagrada Forma entre sus pertenencias. Sometido a interrogatorio a instancias del vicario de la diócesis acaba, bajo tortura, incriminándose como judaizante y denunciando a Yuçe Franco y a su padre Ça (judíos de Tembleque, Toledo) y a Juan de Ocaña (de La Guardia, Toledo) como instigadores de su retorno a la ley mosaica.

Benito García, Yuçe Franco y Juan de Ocaña se hallan en la cárcel inquisitorial de Segovia en agosto de 1490, junto con otros cuatro conversos de La Guardia apellidados Franco (sin relación de parentesco con Yuçe), todos acusados de aver hereticado é apostatado é aver cometido algunas cosas, crímines e delitos contra nuestra Santa Fe Católica (Fita 1887:10)

El 19 de junio, unas semanas antes, Yuçe Franco solicita a un correligionario (que el creía judío, pero que resulta ser Fray Alonso Enríquez disfrazado) que ponga en conocimiento de Abraham Seneor - por cierto, dueño de la casa donde hoy en día se encuentra el museo en el que tengo la suerte de trabajar -, juez de todas las aljamas de Castilla, que se halla implicado en la muerte, once años atrás, de un niño cristiano durante la Semana Santa. Con esta súplica, intentaba que la investigación de herejía no llegase a relacionarlo con alquel crimen.

En interrogatorios posteriores, ya en conocimiento de los tribunales esta 'confesión involuntaria', profundiza en esta vía. El 27 de octubre declara que, durante una visita a La Guardia para comprar trigo, Alonso Franco (uno de los Franco presos con él, a quien se dirige como posible proveedor) le confesó cómo un Viernes Santo él y algunos de sus hermanos avían cruzificado un niño á la forma que los judíos avían crucificado a Ihesu Christo (Fita, 1887:28).

El 17 de diciembre se inicia el proceso en Ávila, trasladado por el Inquisidor Mayor Fray Tomás de Torquemada, que llevaba unos años fuera de Segovia. El promotor fiscal Alonso de Guevara acusa a Yuçe de atraer a cristianos al judaísmo con predicciones é sugestiones falsas e engañosas, y de crucificar a un niño cristiano por vituperaré burlar de nuestra santa Fe Católica é de la pasión de nuestro Salvador Ihesu Christo. Añade también la profanación de una hostia consagrada para usarla en hechicerías junto con el corazón de un niño. El reo lo niega.

En su confesión más completa (19 de julio de 1491), tras solicitar garantías para sí y su padre, da cuenta detallada, no sin contradecir versiones anteriores, de algunos acontecimientos de los que fue testigo sin participar:
- Hechicería con una hostia consagrada y el corazón de un niño cristiano, para salvaguardar a los participantes (entre ellos su padre, Ça, y su hermano Mosé, ya difunto en el momento del juicio) de la acción de la Inquisición.
- A los dos años, reunión para enviar una hostia consagrada a un hechicero de Zamora (Mosé Abenamías) con los mismos fines.
- Crucifixión de un niño cristiano para obtener el corazón con fines mágicos.

Según Yuçe al niño, que sería de hedad de unos tres o cuatro años (...) lo bofetearon, é mesaron, é açotaron, é escupieron, é le pusieron unas aulagas espinosas en las espaldas é en las plantas de los pies (...) é le fasieron muchos vituperios para, a continuación, crucificarlo, abrirle las venas recogiendo su sangre en un caldero y arrancarle el corazón. Cada uno habría desempeñado una labor: Benito García lo abofeteó, Lope Franco lo azotó, y sus hermanos (Alonso, Juan y Garci Franco) respectivamente lo desangraron, le abrieron el costado con un cuchillo y le arrancaron el corazón. Juan de Ocaña en su confesión dice algo similar, salvo que a Yuçe lo acusa de desangrar al niño. Alonso se quedaría el corazón para la hechicería.

En Ávila, el 16 de noviembre de 1491 se celebra un solemne y monumental acto de fe donde se quema en el Brasero de la Dehesa (cerca del puente de Sancti Spiritu) a varios de los imputados.


Los historiadores posteriores calificarían el caso de montaje inquisitorial ya que hay múltiples contradicciones, vaguedades, carencia de pruebas e incluso de cuerpo (¿recordáis que os lo comenté en la primera parte como recurrente en estos casos?). También hay que tener en cuenta que tan sólo tres meses después se decretaría la expulsión de judíos y musulmanes. Incluso la sentencia de Benito García se tradujo al catalán para darle mayor difusión.

INTERVENCIÓN DE LA IGLESIA: EL CULTO DEL NIÑO DE LA GUARDIA

Fernando el Católico, Carlos I y Felipe II visitaron la cueva que habría albergado tales acontecimientos. Lope de Vega escribiría El Niño Inocente de La Guardia.

El notario abulense Antón González redacta una carta el día siguiente al acto de fe, dirigida a la población toledana de La Guardia. En ella, ordena que el lugar que los acusados señalan como localización de enterramiento del niño no lo aren, por voluntad de Sus Altezas y el Cardenal, porque se espera que de esa tierra se hará maravillas. De hecho, parece que los milagros se datan desde el mismo momento de la muerte del niño, basando esa afirmación en un supuesto documento de Damián de las Vegas (1544) transcrito por Fita, y que el mismo transcriptor señala como "invención e inexactitud".

Incluso el hecho de que no se encontrase el cuerpo es visto como milagro (¿recordáis esto también?). Se cuenta que su madre, que era ciega, recobró la vista en el mismo momento de la crucifixión; que murió una piara de puercas que entró por equivocación a la cueva; que se curaron nada menos que un tullido, una mujer con la boca torcida, un sordo y una ciega que velaron la cueva; que si se apagaba la lámpara del interior salía una centella de las grietas de la pared y la encendía...


Fray Rodrigo de Yepes cuenta en su Historia de la Muerte y glorioso Martirio del Sancto Innocente que llaman de La Guardia (Madrid, 1583) cosas extraordinarias. Como que la propia elección del pueblo de La Guardia responde al paralelismo que existe topográficamente entre esta villa y Jerusalem (sobre una colina, y el lugar del martirio semejante al Monte Calvario) e incluso la pseudofilología: quitadas las vocales y dexadas las letras consonantes, que llaman los Hebreos radicales, Tembleque es el mismo nombre qye Bethleem, porque entrambos nombres las letras radicales son b, t, l, m : y siendo unas mesmas letras radicales poco importa estar trocadas, que es cosa que ocurre facilmente en lengua Hebrea. De ese modo, Tembleque resultaría Belén y La Guardia, Jerusalem.
El niño habría sido raptado por Juan y Alonso Franco a la salida de la Catedral, usando como señuelo unas botas y unas zapatillas que decían iban a regalarle. Incluso hay versiones que ponen nombre y apellidos a los padres del infante: la ciega Juana 'la Guindera' (que, en el momento de la crucifixión, recobraría milagrosamente la vista) y Alonso Pasamonte. Vamos, nombres similares a Pepito Pérez y María.

LA PARODIA DE LA PASIÓN SEGÚN EL MITO

El juicio se habría celebrado a la entrada de la 'Santa cueva' estando presente el niño maniatado, y haciendo gran burla y escarnio del infante.

La flagelación se sucedería al juicio, por parte de Lope y Garci Franco. Empeñados en propinar el mismo número de golpes al infante que los que se propinaron a Cristo, echan una piedra en un saquito de guata cada 20 latigazos. La cuenta de azotes a Cristo es de 5490, pero terminan excediéndose hasta los 6200, cuenta la leyenda que el niño aguanta sin inmutarse hasta el 5491, donde rompe a llorar milagrosa y desconsoladamente, al estar fuera de la cuenta del martirio.

Para la coronación de espinas, sientan al niño en el suelo y utilizan, como con Jesús, unas largas cañas para evitar pincharse.

En el momento de la crucifixión meten al niño en la cueva, y es cuando Benito García (según Yepes) abre el costado derecho del infante para extraerle el corazón (parodiando, a su vez, la lanzada de Longinos). Como en tantas leyendas de mártires, el niño le pregunta a García qué busca. Al recibir la respuesta de 'tu corazón', el infante indica que dicho órgano se halla al otro costado del cuerpo.


En este relato legendario se obvian los procesos que dieron con los judíos en la cárcel, y se elabora un mito más espectacular: Benito García acarrearía consigo la sagrada forma y el corazón metidos en una biblia, la cual se pone a brillar escandalosamente a su paso por una iglesia de Ávila (cuando se dirigía hacia Zamora para pedir consejo a los judíos de allí, y encontrar quien llevaría a cabo las hechicerías), resultando detenido por tal extraño suceso.

Paradójicamente, la hostia consagrada se conserva en el monasterio dominico de Santo Tomás, en Ávila, pero el corazón desapareció 'milagrosamente', al igual que el cuerpo. Como en ocasiones anteriores, se afirmó que el niño había 'resucitado, a la manera de Nuestro Señor'.

Aun hoy en día, y pese a no estar beatificado ni canonizado, el Santo Niño de la Guardia sigue atrayendo fieles a su capilla y su cueva, en busca de curación.

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