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The lyricism of Gollum
Hace 1 día
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Ayer, sábado 28 de mayo, disfrutamos de una espléndida conferencia en el IV Ciclo de actividades en la Judería de Segovia. Todas las conferencias y actividades del Ciclo son interesantes y amenas, pero la de ayer traía consigo una gran expectación.
Y es que no es baladí que, en la tierra del cochino por excelencia, que es mi tierra, se estudiase la relación que judíos, conversos y judaizantes tuvieron con este noble animalejo en los tiempos de la Edad Media.
Rafael Ruiz es una persona muy conocida en mi ciudad, no en vano, es Académico de la Real Academia de Historia de San Quirce. Licenciado en Geografía e Historia, Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, y Graduado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos por la Casa de los Picos en la especialidad de “Procedimientos murales”, es desde hace 17 años el Coordinador de Actividades Culturales en Caja Segovia. Sus campos de investigación, para más inri, siempre han basculado en los aspectos más desconocidos (pero no por ello menos importantes) de la cultura, historia e identidad segoviana.
Fue un auténtico placer conocerlo, hablar con él y escucharlo, y desde que presentamos el programa del Ciclo, allá por Febrero, no habían dejado de preguntarme por esta peculiar conferencia. De hecho, un día antes se me presentó gente a escuchar la conferencia y tuve que informarles de que se celebraría al día siguiente.
El cerdo en Segovia es un elemento cultural de una importancia crucial. Famosos por nuestros lechones asados, que están tan tiernos que incluso con un plato pueden partirse; por nuestro chorizo (seguramente el que más conozca la gente sea el del pueblo de Cantimpalos); por nuestras morcillas de caña, nuestros guisos de judía (los más mediáticos, los judiones de La Granja) o por nuestro tradicional cocido, que incluye salazones de puerco.
La gloria, señores, el chorizo... Y el pueblo se llama CantimpaloS, con S final, ¿se me enteran?
Tener un cerdo en casa es seña de alegría, las matanzas se hacen en familia y suponen trabajo constante y duro, pero muy buenas jornadas y más buenas viandas. El cochino fue declarado Ciudadano Ejemplar de Segovia años ha, y puede vérselo por la ciudad retratado en las evidencias más antiguas (el relieve de Hércules que se custodia en la Torre del mismo nombre, donde se ve la victoria del egipcio contra el verraco que dio lugar a la fundación legendaria de la ciudad) y en las más modernas (como la estatua al Mesonero Mayor de Castilla, Cándido, con su plato preparado para partir la jugosa carne de los lechones).
La conferencia fue deliciosa, instructiva y ampliamente documentada. Rafael Ruiz lleva tiempo trabajando en una obra que se antoja titánica, y que abarca todo tipo de aspectos relacionados con el cerdo: historia como animal doméstico en las culturas mediterráneas, forma de consumo a través del tiempo, relación con el pecado, iconografía, crianza, cocinado, tradición literaria, tradición en Segovia... un tema apasionante pero vastísimo.
Pude tomar muchos apuntes en el transcurso de esta conferencia, pero la información es un tanto fragmentaria, ya que a la vez estaba trabajando de apoyo logístico en la misma (como en todas las del Ciclo) y debía estar cerca de la puerta atendiendo a las personas que llegaban constantemente. Pero os voy a ofrecer lo que pude aprender con Rafael Ruiz, con el que me encantaría compartir unas buenas sobremesas, vermús y charletas con unos platillos de chorizo.
El cerdo en la historia del mediterráneo
El cerdo se revela como el animal que mayor simbolismo presenta de todo el reino animal, en las iconografías, creencias, ideologías o manifestaciones artísticas, a lo largo y ancho del mundo conocido. Estos aspectos son relativamente sencillos de trazar, lo que no ocurre con el cerdo en el ámbito doméstico: pocas son las referencias escritas, pictóricas o figurativas que tenemos del cerdo en situaciones cotidianas. Es un hecho de cierta lógica: muy poca gente escribía, muy poca gente pintaba, muy poca gente tallaba... y tales menesteres se reservaban a escenas religiosas, oficiales o cortesanas.
Alrededor del siglo IX/VI a.C. es cuando podemos datar la domesticación de los cerdos salvajes en los pueblos mediterráneos. Es una de las primeras especies en hacerlo. Desde los primeros momentos de convivencia con el cerdo, el hombre adopta a la vez dos actitudes ante el porcachón:
- Una actitud positiva: el cerdo es un animal muy prolífico, produciendo un gran número de crías de cada vez, y muchas veces seguidas. También es un animal de engorde rápido, lo que facilita que se pueda consumir en un periodo rápido de tiempo respecto a otros animales domésticos. Además, constituye una inmejorable fuente de alimento por lo enumerado anteriormente: produce muchos descendientes y acumula mucha grasa y masa corporal en poco tiempo.
- Una actitud negativa: Veremos más adelante que el cerdo se relaciona con las más bajas pasiones del hombre, que es considerado violento, sucio, conflictivo e incluso antropófago. Evidencia de lo dicho se halla en la filología: cualquier sinónimo de 'cerdo', y también la palabra misma, sufre una ampliación inmediata de definición para evocar lo peor, lo más sucio, lo más lascivo, lo más pecaminoso: guarro, puerco, marrano, cochino...
Así, el marrano mediterráneo se encontrará conviviendo con esta dicotomía, ofreciéndonos sus deliciosos jamones pero siendo mirado de lado por las personas decentes. Este rechazo conduciría, ayudado por la antropología, a que tanto judíos como mahometanos rechazaran comerlo.
El cerdo es bueno... ¡viva el cerdo!
Algo que he aprendido en esta conferencia es que los pueblos germánicos (objeto de estudio para mí hace años) poseían una unidad de medida aplicada a los bosques, que era... en cerdos. Sí, amigos, podían cuantificar la extensión de un bosque 'en cerdos'.
En los calendarios medievales de las primeras épocas, podemos ver claramente la predilección de los nobles por el cerdo. En Noviembre era muy frecuente encontrar escenas de matanza, motivo de gran alegría, y en Diciembre bodegones con grandes pedazos de carne de cerdo y embutidos por doquier, así como el tocino y la siempre presente chimenea invernal.
El gusto por el cerdo asado era patrimonio de las clases más altas... aunque holgaría decir mejor que lo suyo era la 'posibilidad' más que el gusto. Los pobres solían guisarlo o cocerlo por dos razones muy lógicas:
- Con un solo pedazo de carne, comería toda la familia, haciendo un estofado con otros ingredientes.
- Cociéndolo, se podía ingerir la carne pero también se elaboraría un caldo para otro plato.
En esa era medieval temprana, lo más in era sacar a los banquetes grandes, enormes, titánicas porciones de cerdo. Un noble se gastaba en especias para estos asados 2/3 del montante total del mismo. Los cerdos solían criarse en el bosque, en relativa libertad. Se sabe, por ejemplo, que el rey Juan I de Inglaterra sirvió, en un solo banquete, 100 cerdos asados (junto con otras fruslerías como 1500 pollos, 1000 perdices...)
El cerdo es guay, pero...
Con la Iglesia hemos topado. Comienza, cerca del siglo XIV, un refrenamiento moral de las costumbres respecto al cerdo. Este refrenamiento se recogería en el llamado convidium moralitatum, que se tradujo en una serie de sermones que relacionaban la ingesta de cerdo con la gula, la avaricia (ya que los cerdos comen mucho, comen muy rápido y quieren comérselo todo) e incluso con la lujuria. Una persona 'pecadora' de comer demasiado cerdo era, por tanto, considerado pecador de estas faltas y además laxo de caridad. Aparecen entonces las primeras iconografías satíricas, del rico de amplias posaderas, con el cochino asado sobre la mesa, que incluso llega a servir el mismísimo Diablo.
Nuestro ilustre historiador Garci Ruiz de Castro nos relata que, el 8 de julio de 1502 y hallándose la Reina Isabel I de Castilla por nuestras tierras, paseaba con su primo Álvaro de Portugal por las inmediaciones de la iglesia románica de San Pedro de los Picos y vieron a una mujer humilde arreando un cochino joven cuesta arriba. Don Álvaro, que debía ser un hombre de gustos repentinos y encima un maldito elitista, exigió el cochino para la cena de esa noche sin pagar, naturalmente, nada a cambio.
La pobre mujer tuvo que cederlo, al fin y al cabo era el primo de la Reina, y ella no era nadie para exigir un pago a su majestad, así que llevó el cerdo a regañadientes hasta el palacio. Pero el cronista nos dice que fue tal la cantidad de maldiciones que la mujer echó encima a su animalillo, que fue probar un solo bocado de la carne, y Álvaro cayó muerto sangrando profusamente por las narices.
¿Cerdo? sólo un poquito, por favor
Con la llegada de la Peste Negra (S. XIV), la condición de nuestro amigo de mirada gacha dio un giro radical. La necesidad de ingentes cantidades de madera había hecho talar grandes porciones de bosque donde se criaba nuestro marranillo, y con el descenso demográfico debido a la Peste estos eriales no fueron repoblados, y se convirtieron en majadas y terrenos asilvestrados, más aptos para el ovino o bóvido que para el puerco.
Así, acaece la llegada del cerdo al establo y la casa, de donde ya no volverá a salir (exceptuando los primos sibaritas que, hoy en día, pueden disfrutar de sus bellotas y sus trufas para ser convenientemente vendidos a cojón de pato viudo). El campesino debe alimentar al cerdo con parte de su cosecha, ya que no puede buscar su propio alimento, y por ello el número de cerdos por granja desciende debido al gran coste de mantenimiento.
Ya en el siglo XVI la matanza del cerdo es desterrada de los calendarios medievales, para ser sustituida por la más refinada estampa de caza. Tratados en medicina aseveran que la carne de cerdo adulto es demasiado agresiva para los delicados y modosos estómagos nobles, con lo que el cerdo se ve desplazado por las aves o por su pequeño vástago el cochinillo. Se acabaron también los pantagruélicos pedazos de carne en las opíparas comilonas, ahora lo que se lleva es un solo cochinillo, eso sí, servido con mucho arte.
Aparece entonces el sibarita por excelencia: el arte del trinchado. La carne se prefiere servida en pequeñas porciones, y los nobles e incluso la nueva clase de la burguesía se apresuran a adiestrarse en el hábil manejo del trinchante. La preocupación por saber trinchar con delicadeza y habilidad se debe a la buena impresión que querían causar en sus invitados: posibles aliados, congéneres e incluso, por qué no, miembros de la familia real que se hallaran de paso.
Pero los nobles no se privan de comer el cerdo. Aunque ya no se exhiba el marrano completo, en un buen banquete y un buen bodegón no puede faltar la cabeza de cerdo asada, como símbolo de la abundancia y el poder económico. Sus carrillos, convenientemente trinchados también, eran un bocado exquisito, así como su lengua.
Y aparece nuestro adorado jamón y nuestro venerado lomo embuchado en forma de 'embutido saludable', deshechada la exhibición de chorizos, butifarras, morcillas y choscos.
Algunas curiosidades
Rafael Ruiz nos mostró muchas estampas e historias curiosas que ha descubierto en sus investigaciones. Tomé nota de algunas:
Es curioso, por ejemplo, que los cristianos sean la única religión monoteísta de las tres semíticas, que sí ingiera cerdo. Además, teniendo en cuenta que su mesías, Jesús de Nazaret, observaba (como buen judío) las leyes del kashrut. Estas leyes alimentarias prohiben expresamente el cerdo.
Es curioso, también, que se conozcan sentencias de la era medieval temprana, en las que se condena a cerdos por haber devorado niños. Los cerdos pueden ser animales muy agresivos, y no debemos olvidar que son omnívoros y comen, en estado salvaje, pequeños animales; pero imagínense el estado de libertad y asilvestramiento que tendrían entonces como para comer niños dejados de la mano de Dios...
Curiosa es, también, la creación del icono de la Judensau o cerda judía. En la iconografía medieval, se utilizaba para expresar la teoría antijudía de que el pueblo de Abraham había nacido de una cerda. Se cumplía con ello varios propósitos: deshumanización de los judíos, relación con la inmundicia, justificación del antijudaísmo, denostación de sus creencias...
La Judensau suele representarse con un tamaño monumental, y siendo alimentada por judíos que a su vez maman de sus pechos, lamen su sexo, ingieren sus excrementos o beben su orina. Graciosos, estos cristianos medievales ¬¬
Curioso de nuevo, el paralelismo que se forma en imágenes como la de esta Judensau, donde se hace una parodia de la comunión colocando en la parte superior la imagen del niño Simón de Trento (recordaréis a Simón de los artículos que escribí hace tiempo sobre los libelos de sangre... sí, lo sé, os debo la bibliografía y el último capítulo).
Y curiosas son también las versiones apócrifas de historias de la Biblia donde, más tarde y en la versión oficial, se ha eliminado al cerdo. Ruiz nos hablaba de la parábola del hijo pródigo, y también de esta letra capital tan curiosa. Se trata de la primera letra del Evangelio Árabe de los Niños, un texto apócrifo. La historia de este texto cuenta que algunas madres habían prohibido a sus hijos jugar con Jesús, ya que era un niño muy raro (recordad, queridos lectores, que el dios del antiguo testamento, del que fue heredero este Jesús de los primeros textos, no era precisamente un dechado de misericordia ni perdón). Viendo aproximarse al chaval, ordenaron a sus hijos que se ocultaran, y el primer sitio que encontraron fue un horno. Jesús preguntó a las mujeres sobre sus hijos, pero ellas evadieron la respuesta.
Ni corto ni perezoso, Jesús prendió fuego al horno.
Las mujeres, espantadas y enmedio de grandes gritos, pidieron a Jesús que les devolviera a sus hijos. Él los dejó salir... pero transformados en lechones. La versión 'oficial' los trocaría en cabritos.
Y bueno, no puedo terminar esta minicrónica sobre la gran conferencia de Ruiz sin citar un dicho que él, a su vez, citó del gran relator, investigador, escritor y narrador segoviano Ignacio Sanz: "Abre tu puerco y abrirás tu cuerpo". Pues asombró ya, desde los tiempos antiguos, cómo la fisionomía del puerco se parecía a la humana... hoy en día, incluso nos sirve para transplantes.
Un saludo de la que siempre curiosea
Findûriel
Y es que no es baladí que, en la tierra del cochino por excelencia, que es mi tierra, se estudiase la relación que judíos, conversos y judaizantes tuvieron con este noble animalejo en los tiempos de la Edad Media.
Rafael Ruiz es una persona muy conocida en mi ciudad, no en vano, es Académico de la Real Academia de Historia de San Quirce. Licenciado en Geografía e Historia, Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, y Graduado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos por la Casa de los Picos en la especialidad de “Procedimientos murales”, es desde hace 17 años el Coordinador de Actividades Culturales en Caja Segovia. Sus campos de investigación, para más inri, siempre han basculado en los aspectos más desconocidos (pero no por ello menos importantes) de la cultura, historia e identidad segoviana.
Fue un auténtico placer conocerlo, hablar con él y escucharlo, y desde que presentamos el programa del Ciclo, allá por Febrero, no habían dejado de preguntarme por esta peculiar conferencia. De hecho, un día antes se me presentó gente a escuchar la conferencia y tuve que informarles de que se celebraría al día siguiente.
El cerdo en Segovia es un elemento cultural de una importancia crucial. Famosos por nuestros lechones asados, que están tan tiernos que incluso con un plato pueden partirse; por nuestro chorizo (seguramente el que más conozca la gente sea el del pueblo de Cantimpalos); por nuestras morcillas de caña, nuestros guisos de judía (los más mediáticos, los judiones de La Granja) o por nuestro tradicional cocido, que incluye salazones de puerco.
La gloria, señores, el chorizo... Y el pueblo se llama CantimpaloS, con S final, ¿se me enteran?Tener un cerdo en casa es seña de alegría, las matanzas se hacen en familia y suponen trabajo constante y duro, pero muy buenas jornadas y más buenas viandas. El cochino fue declarado Ciudadano Ejemplar de Segovia años ha, y puede vérselo por la ciudad retratado en las evidencias más antiguas (el relieve de Hércules que se custodia en la Torre del mismo nombre, donde se ve la victoria del egipcio contra el verraco que dio lugar a la fundación legendaria de la ciudad) y en las más modernas (como la estatua al Mesonero Mayor de Castilla, Cándido, con su plato preparado para partir la jugosa carne de los lechones).
La conferencia fue deliciosa, instructiva y ampliamente documentada. Rafael Ruiz lleva tiempo trabajando en una obra que se antoja titánica, y que abarca todo tipo de aspectos relacionados con el cerdo: historia como animal doméstico en las culturas mediterráneas, forma de consumo a través del tiempo, relación con el pecado, iconografía, crianza, cocinado, tradición literaria, tradición en Segovia... un tema apasionante pero vastísimo.
Pude tomar muchos apuntes en el transcurso de esta conferencia, pero la información es un tanto fragmentaria, ya que a la vez estaba trabajando de apoyo logístico en la misma (como en todas las del Ciclo) y debía estar cerca de la puerta atendiendo a las personas que llegaban constantemente. Pero os voy a ofrecer lo que pude aprender con Rafael Ruiz, con el que me encantaría compartir unas buenas sobremesas, vermús y charletas con unos platillos de chorizo.
El cerdo en la historia del mediterráneo
El cerdo se revela como el animal que mayor simbolismo presenta de todo el reino animal, en las iconografías, creencias, ideologías o manifestaciones artísticas, a lo largo y ancho del mundo conocido. Estos aspectos son relativamente sencillos de trazar, lo que no ocurre con el cerdo en el ámbito doméstico: pocas son las referencias escritas, pictóricas o figurativas que tenemos del cerdo en situaciones cotidianas. Es un hecho de cierta lógica: muy poca gente escribía, muy poca gente pintaba, muy poca gente tallaba... y tales menesteres se reservaban a escenas religiosas, oficiales o cortesanas.
Alrededor del siglo IX/VI a.C. es cuando podemos datar la domesticación de los cerdos salvajes en los pueblos mediterráneos. Es una de las primeras especies en hacerlo. Desde los primeros momentos de convivencia con el cerdo, el hombre adopta a la vez dos actitudes ante el porcachón:
- Una actitud positiva: el cerdo es un animal muy prolífico, produciendo un gran número de crías de cada vez, y muchas veces seguidas. También es un animal de engorde rápido, lo que facilita que se pueda consumir en un periodo rápido de tiempo respecto a otros animales domésticos. Además, constituye una inmejorable fuente de alimento por lo enumerado anteriormente: produce muchos descendientes y acumula mucha grasa y masa corporal en poco tiempo.
- Una actitud negativa: Veremos más adelante que el cerdo se relaciona con las más bajas pasiones del hombre, que es considerado violento, sucio, conflictivo e incluso antropófago. Evidencia de lo dicho se halla en la filología: cualquier sinónimo de 'cerdo', y también la palabra misma, sufre una ampliación inmediata de definición para evocar lo peor, lo más sucio, lo más lascivo, lo más pecaminoso: guarro, puerco, marrano, cochino...
Así, el marrano mediterráneo se encontrará conviviendo con esta dicotomía, ofreciéndonos sus deliciosos jamones pero siendo mirado de lado por las personas decentes. Este rechazo conduciría, ayudado por la antropología, a que tanto judíos como mahometanos rechazaran comerlo.
El cerdo es bueno... ¡viva el cerdo!
Algo que he aprendido en esta conferencia es que los pueblos germánicos (objeto de estudio para mí hace años) poseían una unidad de medida aplicada a los bosques, que era... en cerdos. Sí, amigos, podían cuantificar la extensión de un bosque 'en cerdos'.En los calendarios medievales de las primeras épocas, podemos ver claramente la predilección de los nobles por el cerdo. En Noviembre era muy frecuente encontrar escenas de matanza, motivo de gran alegría, y en Diciembre bodegones con grandes pedazos de carne de cerdo y embutidos por doquier, así como el tocino y la siempre presente chimenea invernal.
El gusto por el cerdo asado era patrimonio de las clases más altas... aunque holgaría decir mejor que lo suyo era la 'posibilidad' más que el gusto. Los pobres solían guisarlo o cocerlo por dos razones muy lógicas:
- Con un solo pedazo de carne, comería toda la familia, haciendo un estofado con otros ingredientes.
- Cociéndolo, se podía ingerir la carne pero también se elaboraría un caldo para otro plato.
En esa era medieval temprana, lo más in era sacar a los banquetes grandes, enormes, titánicas porciones de cerdo. Un noble se gastaba en especias para estos asados 2/3 del montante total del mismo. Los cerdos solían criarse en el bosque, en relativa libertad. Se sabe, por ejemplo, que el rey Juan I de Inglaterra sirvió, en un solo banquete, 100 cerdos asados (junto con otras fruslerías como 1500 pollos, 1000 perdices...)
El cerdo es guay, pero...
Con la Iglesia hemos topado. Comienza, cerca del siglo XIV, un refrenamiento moral de las costumbres respecto al cerdo. Este refrenamiento se recogería en el llamado convidium moralitatum, que se tradujo en una serie de sermones que relacionaban la ingesta de cerdo con la gula, la avaricia (ya que los cerdos comen mucho, comen muy rápido y quieren comérselo todo) e incluso con la lujuria. Una persona 'pecadora' de comer demasiado cerdo era, por tanto, considerado pecador de estas faltas y además laxo de caridad. Aparecen entonces las primeras iconografías satíricas, del rico de amplias posaderas, con el cochino asado sobre la mesa, que incluso llega a servir el mismísimo Diablo.
Nuestro ilustre historiador Garci Ruiz de Castro nos relata que, el 8 de julio de 1502 y hallándose la Reina Isabel I de Castilla por nuestras tierras, paseaba con su primo Álvaro de Portugal por las inmediaciones de la iglesia románica de San Pedro de los Picos y vieron a una mujer humilde arreando un cochino joven cuesta arriba. Don Álvaro, que debía ser un hombre de gustos repentinos y encima un maldito elitista, exigió el cochino para la cena de esa noche sin pagar, naturalmente, nada a cambio.
La pobre mujer tuvo que cederlo, al fin y al cabo era el primo de la Reina, y ella no era nadie para exigir un pago a su majestad, así que llevó el cerdo a regañadientes hasta el palacio. Pero el cronista nos dice que fue tal la cantidad de maldiciones que la mujer echó encima a su animalillo, que fue probar un solo bocado de la carne, y Álvaro cayó muerto sangrando profusamente por las narices.
¿Cerdo? sólo un poquito, por favor
Con la llegada de la Peste Negra (S. XIV), la condición de nuestro amigo de mirada gacha dio un giro radical. La necesidad de ingentes cantidades de madera había hecho talar grandes porciones de bosque donde se criaba nuestro marranillo, y con el descenso demográfico debido a la Peste estos eriales no fueron repoblados, y se convirtieron en majadas y terrenos asilvestrados, más aptos para el ovino o bóvido que para el puerco.
Así, acaece la llegada del cerdo al establo y la casa, de donde ya no volverá a salir (exceptuando los primos sibaritas que, hoy en día, pueden disfrutar de sus bellotas y sus trufas para ser convenientemente vendidos a cojón de pato viudo). El campesino debe alimentar al cerdo con parte de su cosecha, ya que no puede buscar su propio alimento, y por ello el número de cerdos por granja desciende debido al gran coste de mantenimiento.
Ya en el siglo XVI la matanza del cerdo es desterrada de los calendarios medievales, para ser sustituida por la más refinada estampa de caza. Tratados en medicina aseveran que la carne de cerdo adulto es demasiado agresiva para los delicados y modosos estómagos nobles, con lo que el cerdo se ve desplazado por las aves o por su pequeño vástago el cochinillo. Se acabaron también los pantagruélicos pedazos de carne en las opíparas comilonas, ahora lo que se lleva es un solo cochinillo, eso sí, servido con mucho arte.
Aparece entonces el sibarita por excelencia: el arte del trinchado. La carne se prefiere servida en pequeñas porciones, y los nobles e incluso la nueva clase de la burguesía se apresuran a adiestrarse en el hábil manejo del trinchante. La preocupación por saber trinchar con delicadeza y habilidad se debe a la buena impresión que querían causar en sus invitados: posibles aliados, congéneres e incluso, por qué no, miembros de la familia real que se hallaran de paso.
Pero los nobles no se privan de comer el cerdo. Aunque ya no se exhiba el marrano completo, en un buen banquete y un buen bodegón no puede faltar la cabeza de cerdo asada, como símbolo de la abundancia y el poder económico. Sus carrillos, convenientemente trinchados también, eran un bocado exquisito, así como su lengua.
Y aparece nuestro adorado jamón y nuestro venerado lomo embuchado en forma de 'embutido saludable', deshechada la exhibición de chorizos, butifarras, morcillas y choscos.
Algunas curiosidades
Rafael Ruiz nos mostró muchas estampas e historias curiosas que ha descubierto en sus investigaciones. Tomé nota de algunas:
Es curioso, por ejemplo, que los cristianos sean la única religión monoteísta de las tres semíticas, que sí ingiera cerdo. Además, teniendo en cuenta que su mesías, Jesús de Nazaret, observaba (como buen judío) las leyes del kashrut. Estas leyes alimentarias prohiben expresamente el cerdo.
Es curioso, también, que se conozcan sentencias de la era medieval temprana, en las que se condena a cerdos por haber devorado niños. Los cerdos pueden ser animales muy agresivos, y no debemos olvidar que son omnívoros y comen, en estado salvaje, pequeños animales; pero imagínense el estado de libertad y asilvestramiento que tendrían entonces como para comer niños dejados de la mano de Dios...
Curiosa es, también, la creación del icono de la Judensau o cerda judía. En la iconografía medieval, se utilizaba para expresar la teoría antijudía de que el pueblo de Abraham había nacido de una cerda. Se cumplía con ello varios propósitos: deshumanización de los judíos, relación con la inmundicia, justificación del antijudaísmo, denostación de sus creencias...La Judensau suele representarse con un tamaño monumental, y siendo alimentada por judíos que a su vez maman de sus pechos, lamen su sexo, ingieren sus excrementos o beben su orina. Graciosos, estos cristianos medievales ¬¬
Curioso de nuevo, el paralelismo que se forma en imágenes como la de esta Judensau, donde se hace una parodia de la comunión colocando en la parte superior la imagen del niño Simón de Trento (recordaréis a Simón de los artículos que escribí hace tiempo sobre los libelos de sangre... sí, lo sé, os debo la bibliografía y el último capítulo).
Y curiosas son también las versiones apócrifas de historias de la Biblia donde, más tarde y en la versión oficial, se ha eliminado al cerdo. Ruiz nos hablaba de la parábola del hijo pródigo, y también de esta letra capital tan curiosa. Se trata de la primera letra del Evangelio Árabe de los Niños, un texto apócrifo. La historia de este texto cuenta que algunas madres habían prohibido a sus hijos jugar con Jesús, ya que era un niño muy raro (recordad, queridos lectores, que el dios del antiguo testamento, del que fue heredero este Jesús de los primeros textos, no era precisamente un dechado de misericordia ni perdón). Viendo aproximarse al chaval, ordenaron a sus hijos que se ocultaran, y el primer sitio que encontraron fue un horno. Jesús preguntó a las mujeres sobre sus hijos, pero ellas evadieron la respuesta.Ni corto ni perezoso, Jesús prendió fuego al horno.
Las mujeres, espantadas y enmedio de grandes gritos, pidieron a Jesús que les devolviera a sus hijos. Él los dejó salir... pero transformados en lechones. La versión 'oficial' los trocaría en cabritos.
Y bueno, no puedo terminar esta minicrónica sobre la gran conferencia de Ruiz sin citar un dicho que él, a su vez, citó del gran relator, investigador, escritor y narrador segoviano Ignacio Sanz: "Abre tu puerco y abrirás tu cuerpo". Pues asombró ya, desde los tiempos antiguos, cómo la fisionomía del puerco se parecía a la humana... hoy en día, incluso nos sirve para transplantes.
Un saludo de la que siempre curiosea
Findûriel
Llevo unos meses escribiendo artículos breves para la Agenda Cultural de Segovia, y el que corresponde a febrero también quiero compartirlo con vosotros. Podéis descargarla aquí, aunque encontraréis que el artículo no está acreditado a mi persona (debido, de nuevo, a un error en la maquetación... ejem). Este texto, como todos los producidos por mi pluma y tecleo, están protegidas por la Creative Commons que tenéis a la derecha.
Pedro González de Velasco
El Doctor Velasco fue notable hijo segoviano, y una eminencia reconocida nacionalmente en el estudio de la anatomía y la antropología. Aun hoy, su legado puede disfrutarse por todo el que se acerque al Museo Nacional de Antropología de Madrid que él fundó, u hojee muchos de sus tratados sobre la materia. Pero mejor comencemos por el principio.
Pedro González de VelascoEl Doctor Velasco fue notable hijo segoviano, y una eminencia reconocida nacionalmente en el estudio de la anatomía y la antropología. Aun hoy, su legado puede disfrutarse por todo el que se acerque al Museo Nacional de Antropología de Madrid que él fundó, u hojee muchos de sus tratados sobre la materia. Pero mejor comencemos por el principio.
Pedro González de Velasco nace un 23 de octubre del año 1815 en el pueblo segoviano de Valseca, que por aquel entonces ostentaba el nombre de ‘Valseca de Boones’, hijo de una humilde familia de labradores. Brillante desde el punto de vista intelectual, su familia se decide a proporcionarle un buen futuro. Pronto viaja a Segovia, donde accede al ejército y comienza su estudio en diversas disciplinas, comenzando por el latín.
Cuando sus padres fallecen, decide dar el siguiente paso y trasladarse a Madrid, dedicándose a la medicina y mostrando tal talento que pronto logra ascender del puesto de practicante al de cirujano. Mientras estudiaba, trabajaba en muy diversas labores por toda la ciudad para mantenerse y seguir dedicando fondos a su cultivo intelectual.
Este afán de nunca dejar de trabajar, junto con el valor que el Doctor Velasco dio siempre al trabajo humilde y constante de sus padres labradores, hizo que se convirtiera en un hombre incansable y altruista. Así, mientras a su consulta acudían personas de renombre y muy acaudaladas, Pedro González de Velasco siempre dedicaba tiempo y esfuerzo a tratar a personas de escasos recursos o de vidas económicamente apuradas. Podría decirse que cumplía el juramento hipocrático en toda su extensión.
Su primera disciplina de estudio fue la Arquitectura Anatómica, sobre la cual publicó artículos en revistas de toda Europa. Fue Doctor en el antiguo Hospital Clínico San Carlos (edificio ocupado hoy en día por el Museo Reina Sofía) mientras ostentaba su Cátedra de Operaciones en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid, donde aún se conservan originales y objetos de su instrumental. Era un gran amante de los viajes, y gracias a ellos pudo cultivar su pasión por la disciplina de la Antropología.
Comenzó a traer consigo especímenes para su gran proyecto: un Museo Anatómico en el que se pudiera tanto estudiar como enseñar acerca de esa ciencia. Encargó la edificación de un gran edificio neoclásico al Marqués de Cubas muy cerca de la zona de Atocha, que se convertiría en su vivienda y donde iría colocando las piezas de su colección, entre las cuales ya contaba con varias momias precolombinas. Finalmente, el 29 de abril de 1875 Alfonso XII inauguraría el museo. A la pregunta del Rey sobre qué deseaba para sus futuras ampliaciones, Velasco le contestó ‘¡Concédanme cadáveres para enseñar a los vivos!’. Hoy en día, el museo pertenece al estado.
Sus últimos años estuvieron teñidos de desgracia, debido a la muerte de su hija Conchita por tisis, a la que no pudo salvar y de cuya muerte siempre se culpó, pidiendo permiso para embalsamarla. Su figura entonces se cubrió con un velo de misterio e incluso de leyenda urbana, que el escritor Ramón J. Sender se encargó de fomentar con uno de sus cuentos. Pero todo ello no debe eclipsar el gran médico, antropólogo y generoso filántropo que fue Pedro González de Velasco.
Hacía mucho que no dedicaba una entrada a una canción, ni a la música en sí. Y esta vez voy a meterme con un gigante, aunque pase muy por encima de su historia. Sobre ella se han escrito libros, se han basado tesis, se han grabado un gran número de CDs, se ha especulado mucho y se ha colegido poco.
Primero, pongámonos en contacto con la música. Una escucha previa al artículo, desde la prodigiosa voz de Deanna Durbin:
Como amante de la música folk, me la he encontrado en los sitios más insospechados...
La historia de Danny Boy
Muchos de los estudios que se han hecho sobre este conocidísimo tema coinciden en situar una pieza llamada 'Londonderry Air' (hoy en día 'Air from County Derry') como origen del Danny Boy. Derry es una ciudad de Irlanda del Norte, uno de los asentamientos más antiguos de la isla.
En aquella ciudad del Ulster vivió, alrededor de las fechas de 1560/1660 un arpista ciego, llamado Rory Dall O'Cahan (Malachy McCourt, Danny Boy: The Legend of the Beloved English Ballad) . La leyenda cuenta que, frustrado por la exoneración de las tierras de los O'Cahan, Blind Rory se emborrachó y desmayó junto al río, donde oyó a las hadas tocar una hermosa canción al arpa. De vuelta a su castillo, Rory tocaría esta misma canción a sus invitados, conocida desde entonces como 'O'Cahan's Lament'.
La canción no fue escrita y registrada hasta 250 años después, por otro arpista ciego llamado Denis O'Hampsey, quien fue a la sazón alumno de Bridget O'Cahan ( quien se dice descendía de Blind Rory) de la que se cuenta aprendió la tonada. O'Hampsey fue un hombre peculiar, pues nació en el siglo XVII y murió en el XIX, viviendo la impresionante cantidad de 112 años. Llevó consigo varias piezas de Blind Rory a Escocia, entre ellas el O'Cahan's Lament, mientras viajaba tocando música.
Fue en Irlanda donde se cuenta que se cruzó con Edward Bunting, folklorista especializado en música de arpa, quien se enamoró de la técnica del arpista en un festival en Belfast y lo siguió hasta su propia casa en Magiligan, donde al fin quedaron registradas sus canciones, entre ellas el O'Cahan's Lament (titulado en sus manuscritos Aislean an Oigfear, 'El sueño del muchacho'), dentro de sus tres volúmenes titulados The Ancient Music of Ireland. Estos mismos documentos son los que servirían para relacionar, en 1912, esta canción con la versión moderna del Londonderry Air.
Londonderry Air
La historia de esta tonada similar al O'Cahan's Lament se remonta a finales del siglo XIX (Jim Hunter, The Blind Fiddler of Myroe). Jane Ross, folklorista, escribe por primera vez esta canción 'recogida de un violinista itinerante en 1851'.
Se comenta que este violinista pudo ser el también invidente Jimmy McCurry, músico y compositor, que solía tocar su violín en el mercado de Limavady, en frente de la Burns and Lairds Shipping Line Office, enfrente de la cual vivía Jane Ross. La historia popular cuenta que Jane escuchó la canción y la anotó para la colección del Doctor George Petrie de Dublín, quien la publicaría en su volumen The Ancient Music of Ireland (1855) acreditando a Jane como compiladora, dentro de su sección 'Anonymous Airs'.
Ha habido otras teorías sobre el/la folklorista que recogió esta canción, e incluso sobre el intérprete que escuchó Jane Ross, pero estas son las teorías más famosas y estudiadas debido a los documentos existentes.
Danny Boy
Fue en la Gran Hambruna de 1845 cuando grandes masas de irlandeses decidieron convertirse en emigrantes hacia Estados Unidos. En la mina de oro de Roe Valley, en 1912, Margaret Weatherley escuchó a los trabajadores cantar una hermosa pero extraña melodía, que se apresuró a recoger de voz de los mineros y enviar a su cuñado Frederic Edward Weatherley, presentador de radio vocacional (y abogado de profesión). Se ha especulado sobre el origen de los mineros, contando también con la posibilidad de que fueran australianos, ya que Percy Grainger había popularizado la canción en ese país (probablemente, fue el primero en grabar el tema).
Frederic componía también canciones infantiles y humorísticas, y dos años atrás había escrito la letra de una canción titulada 'Danny Boy'... que fue un completo fracaso. Al recibir el Londonderry Air de manos de su cuñada, encontró que la letra encajaba perfectamente con esa melodía, apresurándose a hacer los arreglos necesarios y publicándola en 1913.
Casualmente, uno de sus amigos estaba haciendo lo mismo, con dos letras diferentes tituladas Emer's Farewell y Erin's Apple Blossom. Alfred Perceval Graves, que era como se llamaba este amigo, terminó cortando la relación con Weatherley, furioso por considerar que éste pisaba su trabajo.
Rapidamente Danny Boy saltó del medio escrito al grabado, siendo desde entonces interpretada por multitud de cantantes, orquestas, coros, y grandes estrellas de todo tipo de géneros, comenzando en 1912 por la gran contralto germanoestadounidense Ernestine Schumann-Heink.
¿Quién es Danny Boy?
Quizá la estrategia de márketing más hábil de Weatherley es no especificar más que el nombre en la canción. De hecho, no se menciona el nombre de ningún país en la letra de la canción (el poema tiene más de 100 versos, probablemente escritos por multitud de letristas), las 'gaitas' pueden no necesariamente referirse a Irlanda, Danny es un nombre lo suficientemente común como para proceder de cualquier parte del mundo... Danny podría representar un emigrante, un soldado, un niño, un militante del IRA, la propia Irlanda, el concepto de Patria...
La letra
A continuación, la letra de la canción según la versión de Weatherley, y una torpe traducción por mi parte:
Oh Danny boy, the pipes, the pipes are calling Oh Danny, muchacho, las gaitas, las gaitas suenan
From glen to glen, and down the mountain side de cañada en cañada, y ladera abajo
The summer's gone, and all the leaves are falling El verano ha terminado, ya caen las hojas
T'is you, T'is you must go and I must bide. Eres tú, eres tú quien debe marcharse y yo esperar.
But come ye back when summer's in the meadow Pero regresa cuando el verano llegue a las praderas.
Or when the valley's hushed and white with snow o cuando el valle esté silente, cubierto de nieve
t'is I'll be there in sunshine or in shadow pues yo estaré allí, bajo el sol o en las sombras
Oh Danny boy, oh Danny boy, I love you so. Oh Danny, muchacho, Oh Danny, muchacho, te quiero tanto.
And when ye come, and all the flow'rs are dying Y cuando regreses, y todas las flores estén marchitándose
If I am dead, as dead I well may be si ya he muerto, como sé que moriré
ye'll come and find the place where I am lying busca hasta encontrar el lugar donde yazgo
And kneel and say an "Ave" there for me. arrodíllate y reza un Avemaría por mí.
And I shall hear, tho' soft you tread above me Y yo te escucharé, aunque camines suavemente sobre mis restos
And oh, my grave shall warmer, sweeter be y oh, mi tumba será un poco más cálida
For ye will bend and tell me that you love me pues te inclinarás y me dirás que me quieres
And I shall sleep in peace until you come to me. y dormiré en paz hasta que vuelvas junto a mí.
Creo que no hace falta decir, con esta traducción, por qué es una de las canciones más utilizadas en los funerales de todo el mundo angloparlante.
Pero es mucho más que eso. Se he convertido en himno, a lo largo de los años, y es conocida como el non-official-anthem de Irlanda. Por ejemplo, Barry McGuigan porrumpió en llanto cuando uno de los oficiales cantó esta canción entregándole la medalla de oro de boxeo en pesos gallo en los Juegos de la Commonwealth de 1978, pues las dificultades técnicas impidieron que sonara el himno irlandés. Este juez también era irlandés.
El IRA y el Sinn Fein hicieron de ella una canción insignia, creando incluso versos nuevos:
But should I live, and should you die for Ireland Pero viviré, y debo morir por Irlanda
Let not your dying thoughts be all of me, que tus pensamientos ulteriores no sean sólo para mí
But breathe a prayer to God for our dear sireland, susurra una plegaria a Dios por nuestra señorial patria
That He will hear, and He will set her free. que Él escuchara, y entonces la hará libre.
And I will take your place and pike, my dearest, Y yo tomaré tu sitio y tu pica, compañero
And strike a blow, though weak that blow may be. y la blandiré en una lanzada, aunque sea débil mi golpe
To help the cause to which your heart was nearest, para ayudar a la causa que más querida era para ti,
And you will rest in peace until I come for thee. entonces descansarás en paz hasta que yo vuelva a por ti.
pues se ha querido utilizar también como un himno a la independencia de Irlanda del Norte de su actual situación como territorio inglés; o como himno de toda la isla y nación de Irlanda (incluyendo los dos territorios actuales como uno solo).
La canción se ha convertido en leyenda. Recuerdo muy especialmente un enorme coro que la interpretó, representando a Irlanda en la llamada 'Noche del Milenio', retransmisión mundial que recorrió el planeta en la Nochevieja de 1999 al año 2000.
Cada vez que os encontréis con ella, estad seguros de estar escuchando una canción única, de las que forman parte de la historia. Ya haya sido recogida de un violinista ciego, transmitida por las hadas, cantada por mineros australianos o escrita por los ángeles (como dijo de ella Elvis Prestley), la canción ha superado sus propios límites para convertirse en una pieza clave del corazón de la música.
Findûriel
Fuente original, con muchos más datos.
Primero, pongámonos en contacto con la música. Una escucha previa al artículo, desde la prodigiosa voz de Deanna Durbin:
Como amante de la música folk, me la he encontrado en los sitios más insospechados...
La historia de Danny Boy
Muchos de los estudios que se han hecho sobre este conocidísimo tema coinciden en situar una pieza llamada 'Londonderry Air' (hoy en día 'Air from County Derry') como origen del Danny Boy. Derry es una ciudad de Irlanda del Norte, uno de los asentamientos más antiguos de la isla.
En aquella ciudad del Ulster vivió, alrededor de las fechas de 1560/1660 un arpista ciego, llamado Rory Dall O'Cahan (Malachy McCourt, Danny Boy: The Legend of the Beloved English Ballad) . La leyenda cuenta que, frustrado por la exoneración de las tierras de los O'Cahan, Blind Rory se emborrachó y desmayó junto al río, donde oyó a las hadas tocar una hermosa canción al arpa. De vuelta a su castillo, Rory tocaría esta misma canción a sus invitados, conocida desde entonces como 'O'Cahan's Lament'.
La canción no fue escrita y registrada hasta 250 años después, por otro arpista ciego llamado Denis O'Hampsey, quien fue a la sazón alumno de Bridget O'Cahan ( quien se dice descendía de Blind Rory) de la que se cuenta aprendió la tonada. O'Hampsey fue un hombre peculiar, pues nació en el siglo XVII y murió en el XIX, viviendo la impresionante cantidad de 112 años. Llevó consigo varias piezas de Blind Rory a Escocia, entre ellas el O'Cahan's Lament, mientras viajaba tocando música.
Fue en Irlanda donde se cuenta que se cruzó con Edward Bunting, folklorista especializado en música de arpa, quien se enamoró de la técnica del arpista en un festival en Belfast y lo siguió hasta su propia casa en Magiligan, donde al fin quedaron registradas sus canciones, entre ellas el O'Cahan's Lament (titulado en sus manuscritos Aislean an Oigfear, 'El sueño del muchacho'), dentro de sus tres volúmenes titulados The Ancient Music of Ireland. Estos mismos documentos son los que servirían para relacionar, en 1912, esta canción con la versión moderna del Londonderry Air.
Londonderry Air
La historia de esta tonada similar al O'Cahan's Lament se remonta a finales del siglo XIX (Jim Hunter, The Blind Fiddler of Myroe). Jane Ross, folklorista, escribe por primera vez esta canción 'recogida de un violinista itinerante en 1851'.
Se comenta que este violinista pudo ser el también invidente Jimmy McCurry, músico y compositor, que solía tocar su violín en el mercado de Limavady, en frente de la Burns and Lairds Shipping Line Office, enfrente de la cual vivía Jane Ross. La historia popular cuenta que Jane escuchó la canción y la anotó para la colección del Doctor George Petrie de Dublín, quien la publicaría en su volumen The Ancient Music of Ireland (1855) acreditando a Jane como compiladora, dentro de su sección 'Anonymous Airs'.
Ha habido otras teorías sobre el/la folklorista que recogió esta canción, e incluso sobre el intérprete que escuchó Jane Ross, pero estas son las teorías más famosas y estudiadas debido a los documentos existentes.
Danny Boy
Fue en la Gran Hambruna de 1845 cuando grandes masas de irlandeses decidieron convertirse en emigrantes hacia Estados Unidos. En la mina de oro de Roe Valley, en 1912, Margaret Weatherley escuchó a los trabajadores cantar una hermosa pero extraña melodía, que se apresuró a recoger de voz de los mineros y enviar a su cuñado Frederic Edward Weatherley, presentador de radio vocacional (y abogado de profesión). Se ha especulado sobre el origen de los mineros, contando también con la posibilidad de que fueran australianos, ya que Percy Grainger había popularizado la canción en ese país (probablemente, fue el primero en grabar el tema).
Frederic componía también canciones infantiles y humorísticas, y dos años atrás había escrito la letra de una canción titulada 'Danny Boy'... que fue un completo fracaso. Al recibir el Londonderry Air de manos de su cuñada, encontró que la letra encajaba perfectamente con esa melodía, apresurándose a hacer los arreglos necesarios y publicándola en 1913.
Casualmente, uno de sus amigos estaba haciendo lo mismo, con dos letras diferentes tituladas Emer's Farewell y Erin's Apple Blossom. Alfred Perceval Graves, que era como se llamaba este amigo, terminó cortando la relación con Weatherley, furioso por considerar que éste pisaba su trabajo.
Rapidamente Danny Boy saltó del medio escrito al grabado, siendo desde entonces interpretada por multitud de cantantes, orquestas, coros, y grandes estrellas de todo tipo de géneros, comenzando en 1912 por la gran contralto germanoestadounidense Ernestine Schumann-Heink.
¿Quién es Danny Boy?
Quizá la estrategia de márketing más hábil de Weatherley es no especificar más que el nombre en la canción. De hecho, no se menciona el nombre de ningún país en la letra de la canción (el poema tiene más de 100 versos, probablemente escritos por multitud de letristas), las 'gaitas' pueden no necesariamente referirse a Irlanda, Danny es un nombre lo suficientemente común como para proceder de cualquier parte del mundo... Danny podría representar un emigrante, un soldado, un niño, un militante del IRA, la propia Irlanda, el concepto de Patria...
La letra
A continuación, la letra de la canción según la versión de Weatherley, y una torpe traducción por mi parte:
Oh Danny boy, the pipes, the pipes are calling Oh Danny, muchacho, las gaitas, las gaitas suenan
From glen to glen, and down the mountain side de cañada en cañada, y ladera abajo
The summer's gone, and all the leaves are falling El verano ha terminado, ya caen las hojas
T'is you, T'is you must go and I must bide. Eres tú, eres tú quien debe marcharse y yo esperar.
But come ye back when summer's in the meadow Pero regresa cuando el verano llegue a las praderas.
Or when the valley's hushed and white with snow o cuando el valle esté silente, cubierto de nieve
t'is I'll be there in sunshine or in shadow pues yo estaré allí, bajo el sol o en las sombras
Oh Danny boy, oh Danny boy, I love you so. Oh Danny, muchacho, Oh Danny, muchacho, te quiero tanto.
And when ye come, and all the flow'rs are dying Y cuando regreses, y todas las flores estén marchitándose
If I am dead, as dead I well may be si ya he muerto, como sé que moriré
ye'll come and find the place where I am lying busca hasta encontrar el lugar donde yazgo
And kneel and say an "Ave" there for me. arrodíllate y reza un Avemaría por mí.
And I shall hear, tho' soft you tread above me Y yo te escucharé, aunque camines suavemente sobre mis restos
And oh, my grave shall warmer, sweeter be y oh, mi tumba será un poco más cálida
For ye will bend and tell me that you love me pues te inclinarás y me dirás que me quieres
And I shall sleep in peace until you come to me. y dormiré en paz hasta que vuelvas junto a mí.
Creo que no hace falta decir, con esta traducción, por qué es una de las canciones más utilizadas en los funerales de todo el mundo angloparlante.
Pero es mucho más que eso. Se he convertido en himno, a lo largo de los años, y es conocida como el non-official-anthem de Irlanda. Por ejemplo, Barry McGuigan porrumpió en llanto cuando uno de los oficiales cantó esta canción entregándole la medalla de oro de boxeo en pesos gallo en los Juegos de la Commonwealth de 1978, pues las dificultades técnicas impidieron que sonara el himno irlandés. Este juez también era irlandés.
El IRA y el Sinn Fein hicieron de ella una canción insignia, creando incluso versos nuevos:
But should I live, and should you die for Ireland Pero viviré, y debo morir por Irlanda
Let not your dying thoughts be all of me, que tus pensamientos ulteriores no sean sólo para mí
But breathe a prayer to God for our dear sireland, susurra una plegaria a Dios por nuestra señorial patria
That He will hear, and He will set her free. que Él escuchara, y entonces la hará libre.
And I will take your place and pike, my dearest, Y yo tomaré tu sitio y tu pica, compañero
And strike a blow, though weak that blow may be. y la blandiré en una lanzada, aunque sea débil mi golpe
To help the cause to which your heart was nearest, para ayudar a la causa que más querida era para ti,
And you will rest in peace until I come for thee. entonces descansarás en paz hasta que yo vuelva a por ti.
pues se ha querido utilizar también como un himno a la independencia de Irlanda del Norte de su actual situación como territorio inglés; o como himno de toda la isla y nación de Irlanda (incluyendo los dos territorios actuales como uno solo).
La canción se ha convertido en leyenda. Recuerdo muy especialmente un enorme coro que la interpretó, representando a Irlanda en la llamada 'Noche del Milenio', retransmisión mundial que recorrió el planeta en la Nochevieja de 1999 al año 2000.
Cada vez que os encontréis con ella, estad seguros de estar escuchando una canción única, de las que forman parte de la historia. Ya haya sido recogida de un violinista ciego, transmitida por las hadas, cantada por mineros australianos o escrita por los ángeles (como dijo de ella Elvis Prestley), la canción ha superado sus propios límites para convertirse en una pieza clave del corazón de la música.
Findûriel
Fuente original, con muchos más datos.
En esta tercera entrada vamos a hablar del Niño de la Guardia, quizá el libelo de sangre más conocido de la historia de España. Sí, ya sé que dije que este artículo iba a tener sólo tres partes + bibliografía, pero se me ha hecho un poco largo y he decidido darle 'dos tientos' a la parte española.
Podéis (y debéis, si no lo habéis hecho) leer la primera parte aquí, y la segunda aquí.
La historia del Niño de la Guardia puede explicarse en dos partes. La primera, a través del proceso de sus condenados. La segunda, a través del relato mítico de la captura, pasión y muerte del legendario infante. Si sois de corazón sensible no os recomiendo su lectura.
EL PROCESO
Benito García (judeoconverso natural de La Guardia, Toledo) es detenido en Astorga, en junio de 1490, debido al descubrimiento de una Sagrada Forma entre sus pertenencias. Sometido a interrogatorio a instancias del vicario de la diócesis acaba, bajo tortura, incriminándose como judaizante y denunciando a Yuçe Franco y a su padre Ça (judíos de Tembleque, Toledo) y a Juan de Ocaña (de La Guardia, Toledo) como instigadores de su retorno a la ley mosaica.
Benito García, Yuçe Franco y Juan de Ocaña se hallan en la cárcel inquisitorial de Segovia en agosto de 1490, junto con otros cuatro conversos de La Guardia apellidados Franco (sin relación de parentesco con Yuçe), todos acusados de aver hereticado é apostatado é aver cometido algunas cosas, crímines e delitos contra nuestra Santa Fe Católica (Fita 1887:10)
El 19 de junio, unas semanas antes, Yuçe Franco solicita a un correligionario (que el creía judío, pero que resulta ser Fray Alonso Enríquez disfrazado) que ponga en conocimiento de Abraham Seneor - por cierto, dueño de la casa donde hoy en día se encuentra el museo en el que tengo la suerte de trabajar -, juez de todas las aljamas de Castilla, que se halla implicado en la muerte, once años atrás, de un niño cristiano durante la Semana Santa. Con esta súplica, intentaba que la investigación de herejía no llegase a relacionarlo con alquel crimen.
En interrogatorios posteriores, ya en conocimiento de los tribunales esta 'confesión involuntaria', profundiza en esta vía. El 27 de octubre declara que, durante una visita a La Guardia para comprar trigo, Alonso Franco (uno de los Franco presos con él, a quien se dirige como posible proveedor) le confesó cómo un Viernes Santo él y algunos de sus hermanos avían cruzificado un niño á la forma que los judíos avían crucificado a Ihesu Christo (Fita, 1887:28).
El 17 de diciembre se inicia el proceso en Ávila, trasladado por el Inquisidor Mayor Fray Tomás de Torquemada, que llevaba unos años fuera de Segovia. El promotor fiscal Alonso de Guevara acusa a Yuçe de atraer a cristianos al judaísmo con predicciones é sugestiones falsas e engañosas, y de crucificar a un niño cristiano por vituperaré burlar de nuestra santa Fe Católica é de la pasión de nuestro Salvador Ihesu Christo. Añade también la profanación de una hostia consagrada para usarla en hechicerías junto con el corazón de un niño. El reo lo niega.
En su confesión más completa (19 de julio de 1491), tras solicitar garantías para sí y su padre, da cuenta detallada, no sin contradecir versiones anteriores, de algunos acontecimientos de los que fue testigo sin participar:
- Hechicería con una hostia consagrada y el corazón de un niño cristiano, para salvaguardar a los participantes (entre ellos su padre, Ça, y su hermano Mosé, ya difunto en el momento del juicio) de la acción de la Inquisición.
- A los dos años, reunión para enviar una hostia consagrada a un hechicero de Zamora (Mosé Abenamías) con los mismos fines.
- Crucifixión de un niño cristiano para obtener el corazón con fines mágicos.
Según Yuçe al niño, que sería de hedad de unos tres o cuatro años (...) lo bofetearon, é mesaron, é açotaron, é escupieron, é le pusieron unas aulagas espinosas en las espaldas é en las plantas de los pies (...) é le fasieron muchos vituperios para, a continuación, crucificarlo, abrirle las venas recogiendo su sangre en un caldero y arrancarle el corazón. Cada uno habría desempeñado una labor: Benito García lo abofeteó, Lope Franco lo azotó, y sus hermanos (Alonso, Juan y Garci Franco) respectivamente lo desangraron, le abrieron el costado con un cuchillo y le arrancaron el corazón. Juan de Ocaña en su confesión dice algo similar, salvo que a Yuçe lo acusa de desangrar al niño. Alonso se quedaría el corazón para la hechicería.
En Ávila, el 16 de noviembre de 1491 se celebra un solemne y monumental acto de fe donde se quema en el Brasero de la Dehesa (cerca del puente de Sancti Spiritu) a varios de los imputados.
Los historiadores posteriores calificarían el caso de montaje inquisitorial ya que hay múltiples contradicciones, vaguedades, carencia de pruebas e incluso de cuerpo (¿recordáis que os lo comenté en la primera parte como recurrente en estos casos?). También hay que tener en cuenta que tan sólo tres meses después se decretaría la expulsión de judíos y musulmanes. Incluso la sentencia de Benito García se tradujo al catalán para darle mayor difusión.
INTERVENCIÓN DE LA IGLESIA: EL CULTO DEL NIÑO DE LA GUARDIA
Fernando el Católico, Carlos I y Felipe II visitaron la cueva que habría albergado tales acontecimientos. Lope de Vega escribiría El Niño Inocente de La Guardia.
El notario abulense Antón González redacta una carta el día siguiente al acto de fe, dirigida a la población toledana de La Guardia. En ella, ordena que el lugar que los acusados señalan como localización de enterramiento del niño no lo aren, por voluntad de Sus Altezas y el Cardenal, porque se espera que de esa tierra se hará maravillas. De hecho, parece que los milagros se datan desde el mismo momento de la muerte del niño, basando esa afirmación en un supuesto documento de Damián de las Vegas (1544) transcrito por Fita, y que el mismo transcriptor señala como "invención e inexactitud".
Incluso el hecho de que no se encontrase el cuerpo es visto como milagro (¿recordáis esto también?). Se cuenta que su madre, que era ciega, recobró la vista en el mismo momento de la crucifixión; que murió una piara de puercas que entró por equivocación a la cueva; que se curaron nada menos que un tullido, una mujer con la boca torcida, un sordo y una ciega que velaron la cueva; que si se apagaba la lámpara del interior salía una centella de las grietas de la pared y la encendía...
Fray Rodrigo de Yepes cuenta en su Historia de la Muerte y glorioso Martirio del Sancto Innocente que llaman de La Guardia (Madrid, 1583) cosas extraordinarias. Como que la propia elección del pueblo de La Guardia responde al paralelismo que existe topográficamente entre esta villa y Jerusalem (sobre una colina, y el lugar del martirio semejante al Monte Calvario) e incluso la pseudofilología: quitadas las vocales y dexadas las letras consonantes, que llaman los Hebreos radicales, Tembleque es el mismo nombre qye Bethleem, porque entrambos nombres las letras radicales son b, t, l, m : y siendo unas mesmas letras radicales poco importa estar trocadas, que es cosa que ocurre facilmente en lengua Hebrea. De ese modo, Tembleque resultaría Belén y La Guardia, Jerusalem.
El niño habría sido raptado por Juan y Alonso Franco a la salida de la Catedral, usando como señuelo unas botas y unas zapatillas que decían iban a regalarle. Incluso hay versiones que ponen nombre y apellidos a los padres del infante: la ciega Juana 'la Guindera' (que, en el momento de la crucifixión, recobraría milagrosamente la vista) y Alonso Pasamonte. Vamos, nombres similares a Pepito Pérez y María.
LA PARODIA DE LA PASIÓN SEGÚN EL MITO
El juicio se habría celebrado a la entrada de la 'Santa cueva' estando presente el niño maniatado, y haciendo gran burla y escarnio del infante.
La flagelación se sucedería al juicio, por parte de Lope y Garci Franco. Empeñados en propinar el mismo número de golpes al infante que los que se propinaron a Cristo, echan una piedra en un saquito de guata cada 20 latigazos. La cuenta de azotes a Cristo es de 5490, pero terminan excediéndose hasta los 6200, cuenta la leyenda que el niño aguanta sin inmutarse hasta el 5491, donde rompe a llorar milagrosa y desconsoladamente, al estar fuera de la cuenta del martirio.
Para la coronación de espinas, sientan al niño en el suelo y utilizan, como con Jesús, unas largas cañas para evitar pincharse.
En el momento de la crucifixión meten al niño en la cueva, y es cuando Benito García (según Yepes) abre el costado derecho del infante para extraerle el corazón (parodiando, a su vez, la lanzada de Longinos). Como en tantas leyendas de mártires, el niño le pregunta a García qué busca. Al recibir la respuesta de 'tu corazón', el infante indica que dicho órgano se halla al otro costado del cuerpo.
En este relato legendario se obvian los procesos que dieron con los judíos en la cárcel, y se elabora un mito más espectacular: Benito García acarrearía consigo la sagrada forma y el corazón metidos en una biblia, la cual se pone a brillar escandalosamente a su paso por una iglesia de Ávila (cuando se dirigía hacia Zamora para pedir consejo a los judíos de allí, y encontrar quien llevaría a cabo las hechicerías), resultando detenido por tal extraño suceso.
Paradójicamente, la hostia consagrada se conserva en el monasterio dominico de Santo Tomás, en Ávila, pero el corazón desapareció 'milagrosamente', al igual que el cuerpo. Como en ocasiones anteriores, se afirmó que el niño había 'resucitado, a la manera de Nuestro Señor'.
Aun hoy en día, y pese a no estar beatificado ni canonizado, el Santo Niño de la Guardia sigue atrayendo fieles a su capilla y su cueva, en busca de curación.
Podéis (y debéis, si no lo habéis hecho) leer la primera parte aquí, y la segunda aquí.
La historia del Niño de la Guardia puede explicarse en dos partes. La primera, a través del proceso de sus condenados. La segunda, a través del relato mítico de la captura, pasión y muerte del legendario infante. Si sois de corazón sensible no os recomiendo su lectura.
EL PROCESO
Benito García (judeoconverso natural de La Guardia, Toledo) es detenido en Astorga, en junio de 1490, debido al descubrimiento de una Sagrada Forma entre sus pertenencias. Sometido a interrogatorio a instancias del vicario de la diócesis acaba, bajo tortura, incriminándose como judaizante y denunciando a Yuçe Franco y a su padre Ça (judíos de Tembleque, Toledo) y a Juan de Ocaña (de La Guardia, Toledo) como instigadores de su retorno a la ley mosaica.Benito García, Yuçe Franco y Juan de Ocaña se hallan en la cárcel inquisitorial de Segovia en agosto de 1490, junto con otros cuatro conversos de La Guardia apellidados Franco (sin relación de parentesco con Yuçe), todos acusados de aver hereticado é apostatado é aver cometido algunas cosas, crímines e delitos contra nuestra Santa Fe Católica (Fita 1887:10)
El 19 de junio, unas semanas antes, Yuçe Franco solicita a un correligionario (que el creía judío, pero que resulta ser Fray Alonso Enríquez disfrazado) que ponga en conocimiento de Abraham Seneor - por cierto, dueño de la casa donde hoy en día se encuentra el museo en el que tengo la suerte de trabajar -, juez de todas las aljamas de Castilla, que se halla implicado en la muerte, once años atrás, de un niño cristiano durante la Semana Santa. Con esta súplica, intentaba que la investigación de herejía no llegase a relacionarlo con alquel crimen.
En interrogatorios posteriores, ya en conocimiento de los tribunales esta 'confesión involuntaria', profundiza en esta vía. El 27 de octubre declara que, durante una visita a La Guardia para comprar trigo, Alonso Franco (uno de los Franco presos con él, a quien se dirige como posible proveedor) le confesó cómo un Viernes Santo él y algunos de sus hermanos avían cruzificado un niño á la forma que los judíos avían crucificado a Ihesu Christo (Fita, 1887:28).El 17 de diciembre se inicia el proceso en Ávila, trasladado por el Inquisidor Mayor Fray Tomás de Torquemada, que llevaba unos años fuera de Segovia. El promotor fiscal Alonso de Guevara acusa a Yuçe de atraer a cristianos al judaísmo con predicciones é sugestiones falsas e engañosas, y de crucificar a un niño cristiano por vituperaré burlar de nuestra santa Fe Católica é de la pasión de nuestro Salvador Ihesu Christo. Añade también la profanación de una hostia consagrada para usarla en hechicerías junto con el corazón de un niño. El reo lo niega.
En su confesión más completa (19 de julio de 1491), tras solicitar garantías para sí y su padre, da cuenta detallada, no sin contradecir versiones anteriores, de algunos acontecimientos de los que fue testigo sin participar:- Hechicería con una hostia consagrada y el corazón de un niño cristiano, para salvaguardar a los participantes (entre ellos su padre, Ça, y su hermano Mosé, ya difunto en el momento del juicio) de la acción de la Inquisición.
- A los dos años, reunión para enviar una hostia consagrada a un hechicero de Zamora (Mosé Abenamías) con los mismos fines.
- Crucifixión de un niño cristiano para obtener el corazón con fines mágicos.
Según Yuçe al niño, que sería de hedad de unos tres o cuatro años (...) lo bofetearon, é mesaron, é açotaron, é escupieron, é le pusieron unas aulagas espinosas en las espaldas é en las plantas de los pies (...) é le fasieron muchos vituperios para, a continuación, crucificarlo, abrirle las venas recogiendo su sangre en un caldero y arrancarle el corazón. Cada uno habría desempeñado una labor: Benito García lo abofeteó, Lope Franco lo azotó, y sus hermanos (Alonso, Juan y Garci Franco) respectivamente lo desangraron, le abrieron el costado con un cuchillo y le arrancaron el corazón. Juan de Ocaña en su confesión dice algo similar, salvo que a Yuçe lo acusa de desangrar al niño. Alonso se quedaría el corazón para la hechicería.
En Ávila, el 16 de noviembre de 1491 se celebra un solemne y monumental acto de fe donde se quema en el Brasero de la Dehesa (cerca del puente de Sancti Spiritu) a varios de los imputados.
Los historiadores posteriores calificarían el caso de montaje inquisitorial ya que hay múltiples contradicciones, vaguedades, carencia de pruebas e incluso de cuerpo (¿recordáis que os lo comenté en la primera parte como recurrente en estos casos?). También hay que tener en cuenta que tan sólo tres meses después se decretaría la expulsión de judíos y musulmanes. Incluso la sentencia de Benito García se tradujo al catalán para darle mayor difusión.
INTERVENCIÓN DE LA IGLESIA: EL CULTO DEL NIÑO DE LA GUARDIA
Fernando el Católico, Carlos I y Felipe II visitaron la cueva que habría albergado tales acontecimientos. Lope de Vega escribiría El Niño Inocente de La Guardia.
El notario abulense Antón González redacta una carta el día siguiente al acto de fe, dirigida a la población toledana de La Guardia. En ella, ordena que el lugar que los acusados señalan como localización de enterramiento del niño no lo aren, por voluntad de Sus Altezas y el Cardenal, porque se espera que de esa tierra se hará maravillas. De hecho, parece que los milagros se datan desde el mismo momento de la muerte del niño, basando esa afirmación en un supuesto documento de Damián de las Vegas (1544) transcrito por Fita, y que el mismo transcriptor señala como "invención e inexactitud".
Incluso el hecho de que no se encontrase el cuerpo es visto como milagro (¿recordáis esto también?). Se cuenta que su madre, que era ciega, recobró la vista en el mismo momento de la crucifixión; que murió una piara de puercas que entró por equivocación a la cueva; que se curaron nada menos que un tullido, una mujer con la boca torcida, un sordo y una ciega que velaron la cueva; que si se apagaba la lámpara del interior salía una centella de las grietas de la pared y la encendía...
Fray Rodrigo de Yepes cuenta en su Historia de la Muerte y glorioso Martirio del Sancto Innocente que llaman de La Guardia (Madrid, 1583) cosas extraordinarias. Como que la propia elección del pueblo de La Guardia responde al paralelismo que existe topográficamente entre esta villa y Jerusalem (sobre una colina, y el lugar del martirio semejante al Monte Calvario) e incluso la pseudofilología: quitadas las vocales y dexadas las letras consonantes, que llaman los Hebreos radicales, Tembleque es el mismo nombre qye Bethleem, porque entrambos nombres las letras radicales son b, t, l, m : y siendo unas mesmas letras radicales poco importa estar trocadas, que es cosa que ocurre facilmente en lengua Hebrea. De ese modo, Tembleque resultaría Belén y La Guardia, Jerusalem.
El niño habría sido raptado por Juan y Alonso Franco a la salida de la Catedral, usando como señuelo unas botas y unas zapatillas que decían iban a regalarle. Incluso hay versiones que ponen nombre y apellidos a los padres del infante: la ciega Juana 'la Guindera' (que, en el momento de la crucifixión, recobraría milagrosamente la vista) y Alonso Pasamonte. Vamos, nombres similares a Pepito Pérez y María.
LA PARODIA DE LA PASIÓN SEGÚN EL MITO
El juicio se habría celebrado a la entrada de la 'Santa cueva' estando presente el niño maniatado, y haciendo gran burla y escarnio del infante.
La flagelación se sucedería al juicio, por parte de Lope y Garci Franco. Empeñados en propinar el mismo número de golpes al infante que los que se propinaron a Cristo, echan una piedra en un saquito de guata cada 20 latigazos. La cuenta de azotes a Cristo es de 5490, pero terminan excediéndose hasta los 6200, cuenta la leyenda que el niño aguanta sin inmutarse hasta el 5491, donde rompe a llorar milagrosa y desconsoladamente, al estar fuera de la cuenta del martirio.
Para la coronación de espinas, sientan al niño en el suelo y utilizan, como con Jesús, unas largas cañas para evitar pincharse.
En el momento de la crucifixión meten al niño en la cueva, y es cuando Benito García (según Yepes) abre el costado derecho del infante para extraerle el corazón (parodiando, a su vez, la lanzada de Longinos). Como en tantas leyendas de mártires, el niño le pregunta a García qué busca. Al recibir la respuesta de 'tu corazón', el infante indica que dicho órgano se halla al otro costado del cuerpo.
En este relato legendario se obvian los procesos que dieron con los judíos en la cárcel, y se elabora un mito más espectacular: Benito García acarrearía consigo la sagrada forma y el corazón metidos en una biblia, la cual se pone a brillar escandalosamente a su paso por una iglesia de Ávila (cuando se dirigía hacia Zamora para pedir consejo a los judíos de allí, y encontrar quien llevaría a cabo las hechicerías), resultando detenido por tal extraño suceso.
Paradójicamente, la hostia consagrada se conserva en el monasterio dominico de Santo Tomás, en Ávila, pero el corazón desapareció 'milagrosamente', al igual que el cuerpo. Como en ocasiones anteriores, se afirmó que el niño había 'resucitado, a la manera de Nuestro Señor'.
Aun hoy en día, y pese a no estar beatificado ni canonizado, el Santo Niño de la Guardia sigue atrayendo fieles a su capilla y su cueva, en busca de curación.
Recomiendo, para entrar en materia, la lectura de la primera parte de este artículo. Sin ella, la comprensión de este segundo fragmento quedaría sesgada.
Las referencias más antiguas a casos de 'judíos asesinos de niños' o 'judíos ejecutando parodias de la Pasión' en España se las debemos a las Cantigas de Alfonso X 'El sabio'.
- Cantiga número VI. En ella, se nos relata el caso de un niño que poseía una voz prodigiosa. Con ella, honraba a la Vírgen entonando el Gaude Virgo María, para placer y gozo de los que lo escuchaban. Un 'malvado judío' se irrita por tal talento y lo rapta, matándolo de un hachazo y enterrándolo en la bodega de su casa.
La familia nota la ausencia del infante, buscándolo por toda la ciudad, incluso (casualmente) en la casa del judío. Al entrar, escuchan una dulce voz proveniente del sótano, donde el niño 'es despertado' por la Vírgen entonando el Gaude. A esto prosigue, siguiendo la costumbre, una matanza de judíos.
- Cantiga número XII: En esta se nos relata el milagro acaecido en Toledo, en el que la Vírgen habla, como una voz misteriosa que resuena en la catedral, contando que los judíos mataron a su hijo y que aún siguen haciendo mofa de ello en sus casas, donde crucifican imágenes de cera. Los toledanos irrumpen en la judería, hallando tal sacrilegio en los hogares, y matando a los responsables. La imagen de cera representada en las Cantigas es una miniatura, de tamaño de un niño, y con los rasgos suavizados.
Me da mucha rabia no encontrar las iluminaciones concretas de estas cantigas, pero seguramente en cualquier biblioteca tendrán la edición con ilustraciones :)
Comenzamos entonces este primer fragmento de la segunda parte, dedicada a los libelos españoles, con uno de los sucesos más famosos:
- 1250, Zaragoza. Las malas lenguas comentan que los judíos andan difundiendo una exención de impuestos en la aljama para quien se hiciera con un niño, con quien iban a renovar por Semana Santa la Pasión de Cristo. Mossé Albayhuzeto se fija en Dominguito del Val, cantor del coro de la vírgen, y consigue raptarlo para llevárselo a las autoridades de la judería.
Este niño, según la Passio Beate Dominici de Jerónimo de Blancas (1588), incluida en su Aragonensium Rerum Comentarii, estaba predestinado al sacrificio por las marcas divinas de santidad que mostró al nacer a modo de angioma: una corona en la cabeza (cum corona in capite) y una cruz en el brazo derecho (cruce in animo destro). Así, Albayhuzeto se convertiría en un instrumento de la Providencia. Por ello, se libraría de la condena.
Naturalmente, esta 'primera fuente' que nos habla de la leyenda es trescientos años más antigua que la 'historia de Dominguito', y no existe ninguna fuente anterior... Las actas de su Pasión datan del siglo XV, la iconografía de su sacrificio es del XVII, y su cofradía también es contemporánea. De hecho, el relato popular de esta pasión coincide con el clima inestable debido al asesinato de Pedro de Arbués (1485) a manos de sectores conversos radicales. 'Casualmente' también, se descubren tras un muro de la capilla de San Vicente de la Seo las reliquias del niño mártir, aunque no existen indicios escritos de cómo se identificaron.
A Pedro de Arbués y Dominguito se los representará juntos en el trascoro de la Seo, en los relieves de principios del XVIII (tercera fase), relatando en los mismos el martirio del niño y el papel de Inquisidor de Pedro de Arbués. Podemos encontrarlos también en una pechina de la iglesia de Sta Magdalena de Lécera (finales del XVII) y en un grupo escultórico de la segunda década del XVIII integrado en el retablo mayor de la Basílica del Pilar.
A Dominguito, siempre según el Aragonensium, se le somete a una parodia de juicio. Después de esta, se le flagelaría y crucificaría en una pared para posteriormente tirar el cuerpo al Pozo de San Lázaro, un remanso del Ebro. Como hemos visto en casos anteriores por Europa, no se hallaría el cuerpo... hasta el suceso de la capilla de San Vicente relatado más arriba. Hay versiones de la historia que comentan que antes de tirar el cadáver, los judíos lo mutilaron cortándole los pies y las manos (o la cabeza y los pies), que éstos fueron los restos arrojados al río (mientras sepultaban en secreto el resto) y que fueron unos aldeanos los que vieron luces sobre el pozo. La presencia de las reliquias en la propia Seo, en fuentes del XVIII, nos hablan de que sacaron el cuerpo de sus escondites y lo trasladaron allí, quedando 'accidentalmente emparedadas' las reliquias en una obra.
Se lo consideraría desde entonces el protector y patrón de los niños de la escolanía.
- 1294, Zaragoza. De nuevo se habla en la capital aragonesa de la desaparición de un niño cristiano, corriendo inmediatamente el rumor de que había sido asesinado por los judíos, quienes le habrían arrancado corazón e hígado para usarlos en rituales de magia. Los propios judíos investigan el caso, pero la población se impacienta. Cuando el clima de desasosiego ha llegado al punto de casi incendiar la aljama, se halla al niño en Calatayud [Baer, 1929]
Ese mismo año, en Biel, desaparece una niña pequeña. Los judíos de la localidad son encarcelados y se abre una investigación por parte de la corona [Baer, 1998]
- 1301, Barcelona. En la noche del 7 de febrero es descubierto el cadáver de un niño pequeño oculto en un puesto de una carnicería del call. Se convoca esa misma noche en la sinagoga un concejo extraordinario de notables, pues la comunidad judía percibe el hallazgo como una gran amenaza. Los responsables no levantan el cadáver, pero llaman al batlle y al veguer, como representantes del Rey en la ciudad. Éstos intervienen inmediatamente y ordenan la rápida inhumación del cuerpo, evitando así los rumores que podrían haberse extendido, dando lugar a la revuelta violenta de los cristianos. [Lourie 1986-1987]
Para quien no lo sepa, el batlle real era el juez en asuntos de estado, y el veguer era el juez departamental, amén de recaudador de impuestos del feudo.
- 1309, Palma de Mallorca. Se extiende un rumor contra los moradores del call, en el que se habla de que habían asesinado a un niño cristiano y lo habían arrojado a un pozo. En el mismo documento (fechado en Colliure el 27 de junio de ese año), el Rey Jaime II pide explicaciones acerca de los acontecimientos y solicita al obispo que castigue al sacerdote promotor de los rumores, haciendo referencia a unos sucesos similares que tuvieron lugar en Girona: similem ocasionem fecerant judei Gerunde de quodam puero cristiano et simila verba excitativa corda gentium adversos judeos [Pons, 1984]
- 1330, Valencia. Hallazgo de un niño muerto en una acequia de riego cerca del palacio real. Se acusa a los judíos de esta muerte, y los oficiales reales deben proteger la aljama para evitar ataques a la misma.
- 1435, Palma de Mallorca. Denuncia presentada por el converso Astruch Schilly en la que los acusados habrían llevado a cabo una parodia de la Pasión con un esclavo musulmán. No habían llegado a matarlo. El obispo Gil Sancho Muñoz hizo detener a los implicados, los puso a disposición de la autoridad civil y allí fueron sometidos a tormentos y condenados cuatro de ellos a la hoguera. El acusado de instigador estaba entre ellos, era rabino.
Debido a este hecho, hubo un impresionante cúmulo de conversiones repentinas, entre ellas las de los condenados que salvaron la vida. [Dameto et al. 1841]
- 1454, Valladolid. En una localidad próxima a la capital, los habitantes judíos fueron acusados de matar a un niño cristiano y quemar su corazón, mezclando las cenizas con vino y beber la poción. Espina nos relata este ritual asegurando que la finalidad del bebedizo era 'ponerse a salvo de las autoridades cristianas'. El cronista se lamenta también de lo dilatado del juicio del caso, y lo achaca a la naturaleza conversa de los jueces.
- 1468, Sepúlveda, Segovia. Se acusa a un grupo de judíos de, a instancias del rabino Salomón Pico, asesinar un niño cristiano. La intervención del obispo Juan Arias Dávila (descendiente de conversos) se saldó con 16 judíos arrestados, muchos de los cuales murieron ahorcados en Segovia. Los judíos que restaban en Sepúlveda fueron expulsados violentamente, pues sus vecinos, mal assegurados de los judíos que allá quedaban, mataron algunos, forçando a los restantes a salir de aquella tierra, arrancando de cuajo tan mala semilla (Diego de Colmenares, 'Historia de la insigne cibdad de Segovia).
En Sepúlveda también se crearía un culto al Santo niño de Sepúlveda.
---------------------------
El segundo caso más famoso de los Libelos de Sangre españoles es el del Santo niño de La Guardia, acaecido en 1490. Pero es el caso del que más documentación poseo, y da para un artículo en sí, así que la próxima entrega estará dedicada a este famoso caso.
Findûriel
Las referencias más antiguas a casos de 'judíos asesinos de niños' o 'judíos ejecutando parodias de la Pasión' en España se las debemos a las Cantigas de Alfonso X 'El sabio'.
- Cantiga número VI. En ella, se nos relata el caso de un niño que poseía una voz prodigiosa. Con ella, honraba a la Vírgen entonando el Gaude Virgo María, para placer y gozo de los que lo escuchaban. Un 'malvado judío' se irrita por tal talento y lo rapta, matándolo de un hachazo y enterrándolo en la bodega de su casa.
La familia nota la ausencia del infante, buscándolo por toda la ciudad, incluso (casualmente) en la casa del judío. Al entrar, escuchan una dulce voz proveniente del sótano, donde el niño 'es despertado' por la Vírgen entonando el Gaude. A esto prosigue, siguiendo la costumbre, una matanza de judíos.
- Cantiga número XII: En esta se nos relata el milagro acaecido en Toledo, en el que la Vírgen habla, como una voz misteriosa que resuena en la catedral, contando que los judíos mataron a su hijo y que aún siguen haciendo mofa de ello en sus casas, donde crucifican imágenes de cera. Los toledanos irrumpen en la judería, hallando tal sacrilegio en los hogares, y matando a los responsables. La imagen de cera representada en las Cantigas es una miniatura, de tamaño de un niño, y con los rasgos suavizados.
Me da mucha rabia no encontrar las iluminaciones concretas de estas cantigas, pero seguramente en cualquier biblioteca tendrán la edición con ilustraciones :)
Comenzamos entonces este primer fragmento de la segunda parte, dedicada a los libelos españoles, con uno de los sucesos más famosos:
- 1250, Zaragoza. Las malas lenguas comentan que los judíos andan difundiendo una exención de impuestos en la aljama para quien se hiciera con un niño, con quien iban a renovar por Semana Santa la Pasión de Cristo. Mossé Albayhuzeto se fija en Dominguito del Val, cantor del coro de la vírgen, y consigue raptarlo para llevárselo a las autoridades de la judería.Este niño, según la Passio Beate Dominici de Jerónimo de Blancas (1588), incluida en su Aragonensium Rerum Comentarii, estaba predestinado al sacrificio por las marcas divinas de santidad que mostró al nacer a modo de angioma: una corona en la cabeza (cum corona in capite) y una cruz en el brazo derecho (cruce in animo destro). Así, Albayhuzeto se convertiría en un instrumento de la Providencia. Por ello, se libraría de la condena.
Naturalmente, esta 'primera fuente' que nos habla de la leyenda es trescientos años más antigua que la 'historia de Dominguito', y no existe ninguna fuente anterior... Las actas de su Pasión datan del siglo XV, la iconografía de su sacrificio es del XVII, y su cofradía también es contemporánea. De hecho, el relato popular de esta pasión coincide con el clima inestable debido al asesinato de Pedro de Arbués (1485) a manos de sectores conversos radicales. 'Casualmente' también, se descubren tras un muro de la capilla de San Vicente de la Seo las reliquias del niño mártir, aunque no existen indicios escritos de cómo se identificaron.
A Pedro de Arbués y Dominguito se los representará juntos en el trascoro de la Seo, en los relieves de principios del XVIII (tercera fase), relatando en los mismos el martirio del niño y el papel de Inquisidor de Pedro de Arbués. Podemos encontrarlos también en una pechina de la iglesia de Sta Magdalena de Lécera (finales del XVII) y en un grupo escultórico de la segunda década del XVIII integrado en el retablo mayor de la Basílica del Pilar.
A Dominguito, siempre según el Aragonensium, se le somete a una parodia de juicio. Después de esta, se le flagelaría y crucificaría en una pared para posteriormente tirar el cuerpo al Pozo de San Lázaro, un remanso del Ebro. Como hemos visto en casos anteriores por Europa, no se hallaría el cuerpo... hasta el suceso de la capilla de San Vicente relatado más arriba. Hay versiones de la historia que comentan que antes de tirar el cadáver, los judíos lo mutilaron cortándole los pies y las manos (o la cabeza y los pies), que éstos fueron los restos arrojados al río (mientras sepultaban en secreto el resto) y que fueron unos aldeanos los que vieron luces sobre el pozo. La presencia de las reliquias en la propia Seo, en fuentes del XVIII, nos hablan de que sacaron el cuerpo de sus escondites y lo trasladaron allí, quedando 'accidentalmente emparedadas' las reliquias en una obra.
Se lo consideraría desde entonces el protector y patrón de los niños de la escolanía.
- 1294, Zaragoza. De nuevo se habla en la capital aragonesa de la desaparición de un niño cristiano, corriendo inmediatamente el rumor de que había sido asesinado por los judíos, quienes le habrían arrancado corazón e hígado para usarlos en rituales de magia. Los propios judíos investigan el caso, pero la población se impacienta. Cuando el clima de desasosiego ha llegado al punto de casi incendiar la aljama, se halla al niño en Calatayud [Baer, 1929]Ese mismo año, en Biel, desaparece una niña pequeña. Los judíos de la localidad son encarcelados y se abre una investigación por parte de la corona [Baer, 1998]
- 1301, Barcelona. En la noche del 7 de febrero es descubierto el cadáver de un niño pequeño oculto en un puesto de una carnicería del call. Se convoca esa misma noche en la sinagoga un concejo extraordinario de notables, pues la comunidad judía percibe el hallazgo como una gran amenaza. Los responsables no levantan el cadáver, pero llaman al batlle y al veguer, como representantes del Rey en la ciudad. Éstos intervienen inmediatamente y ordenan la rápida inhumación del cuerpo, evitando así los rumores que podrían haberse extendido, dando lugar a la revuelta violenta de los cristianos. [Lourie 1986-1987]
Para quien no lo sepa, el batlle real era el juez en asuntos de estado, y el veguer era el juez departamental, amén de recaudador de impuestos del feudo.
- 1309, Palma de Mallorca. Se extiende un rumor contra los moradores del call, en el que se habla de que habían asesinado a un niño cristiano y lo habían arrojado a un pozo. En el mismo documento (fechado en Colliure el 27 de junio de ese año), el Rey Jaime II pide explicaciones acerca de los acontecimientos y solicita al obispo que castigue al sacerdote promotor de los rumores, haciendo referencia a unos sucesos similares que tuvieron lugar en Girona: similem ocasionem fecerant judei Gerunde de quodam puero cristiano et simila verba excitativa corda gentium adversos judeos [Pons, 1984]
- 1330, Valencia. Hallazgo de un niño muerto en una acequia de riego cerca del palacio real. Se acusa a los judíos de esta muerte, y los oficiales reales deben proteger la aljama para evitar ataques a la misma.- 1435, Palma de Mallorca. Denuncia presentada por el converso Astruch Schilly en la que los acusados habrían llevado a cabo una parodia de la Pasión con un esclavo musulmán. No habían llegado a matarlo. El obispo Gil Sancho Muñoz hizo detener a los implicados, los puso a disposición de la autoridad civil y allí fueron sometidos a tormentos y condenados cuatro de ellos a la hoguera. El acusado de instigador estaba entre ellos, era rabino.
Debido a este hecho, hubo un impresionante cúmulo de conversiones repentinas, entre ellas las de los condenados que salvaron la vida. [Dameto et al. 1841]
- 1454, Valladolid. En una localidad próxima a la capital, los habitantes judíos fueron acusados de matar a un niño cristiano y quemar su corazón, mezclando las cenizas con vino y beber la poción. Espina nos relata este ritual asegurando que la finalidad del bebedizo era 'ponerse a salvo de las autoridades cristianas'. El cronista se lamenta también de lo dilatado del juicio del caso, y lo achaca a la naturaleza conversa de los jueces.
- 1468, Sepúlveda, Segovia. Se acusa a un grupo de judíos de, a instancias del rabino Salomón Pico, asesinar un niño cristiano. La intervención del obispo Juan Arias Dávila (descendiente de conversos) se saldó con 16 judíos arrestados, muchos de los cuales murieron ahorcados en Segovia. Los judíos que restaban en Sepúlveda fueron expulsados violentamente, pues sus vecinos, mal assegurados de los judíos que allá quedaban, mataron algunos, forçando a los restantes a salir de aquella tierra, arrancando de cuajo tan mala semilla (Diego de Colmenares, 'Historia de la insigne cibdad de Segovia).En Sepúlveda también se crearía un culto al Santo niño de Sepúlveda.
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El segundo caso más famoso de los Libelos de Sangre españoles es el del Santo niño de La Guardia, acaecido en 1490. Pero es el caso del que más documentación poseo, y da para un artículo en sí, así que la próxima entrega estará dedicada a este famoso caso.
Findûriel
Hacía tiempo, ¿verdad?
Estos últimos tres días he asistido al V Curso de Judaísmo Hispano que hemos organizado en Segovia, bajo el título de 'Mi padre era un arameo errante'. Durante las proyecciones, como debía atender la mesa de ventas de la planta de abajo, me he dedicado a hurgar en la multitud de libros especializados que tenemos a la venta buscando información sobre un tema en concreto. Y algo he encontrado...
El tema que me fascina desde que lo conocí es el referente a los Libelos de sangre. Tan llamativo nombre se refiere a los procesos abiertos contra miembros del pueblo judío acusándolos de cometer torturas o crímenes mortales con el objeto de conseguir sangre de cristianos, que más tarde emplearían en sus rituales.
Es asombroso cómo los cuentos y las leyendas viajan a través del mundo, y es también asombroso cómo los hechos legendarios truculentos también se copian de país en país...
Los libelos de sangre que más me han llamado la atención son los que, además, entrañan el martirio de una criatura coincidiendo con la Pascua Judía o con el Viernes Santo. En ellos, el nivel de crudeza de las narraciones alcanza cotas insospechadas, y han dado lugar a figuras míticas reverenciadas por los feligreses como verdaderos santos, aunque los altos estamentos de la Iglesia Católica no los hayan incluido nunca entre sus figuras mártires. Hecho extraño este, dado que sí han incluido figuras con el mismo peso documental que las que voy a referir en este artículo.
No os quiero abrumar con datos excesivos, pero voy a dividir el artículo en partes para hacerlo más ameno. El primer fragmento hablará de los procesos tempranos, y los subsiguientes de los casos españoles más conocidos y de los más recientes (desde el siglo XV), amén de hablar de la relación de los judíos con la sangre.
Y no os preocupéis, que en la próxima entrega habrá bibliografía :)
PRIMEROS PROCESOS
- La referencia más antigua que podemos encontrar es el relato que Flavio Josefo hace en su Contra Apionem a la historia de Posidonio (siglo II a.c.), en la cual se comenta que, anualmente, los judíos sacrifican un griego en su templo de Jerusalem.
- La imagen iconográfica más antigua la encontramos en el Manuscrito Harley (957, fol.22r), pergamino iluminado de finales del siglo XIII, donde podemos ver al judío Samuel de Bristol hundir un cuchillo en el costado del niño Adam.
- El primer caso relatado en Europa es el del niño de doce años William en Norwich (1114), que es sometido a una parodia de la pasión. No se revelaría, paradójicamente, como un intento de demonizar a los judíos para expulsarlos de Norwich. De hecho, ningún acto violento antijudío prosiguió a este relato. El monje Thomas de Monmouth trataba de 'crear' reliquias significativas para su priorato a través de la creación de la leyenda de un mártir.
El niño llevaba cinco años enterrado cuando Thomas llegó a Norwich. Lo que ocurrió, como tantas veces, es que este 'despierto' monje escribió una Vita narrando lo prodigioso de su sacrificio, al estilo del del Salvador. Los monjes del priorato acometieron con tanta pasión la reverencia por las reliquias del 'niño santo', que terminó recibiendo ofrendas hasta el siglo dieciséis, y fue modelo para las Vita que aparecerían en París en 1163 (el niño Richart), en Gloucester en 1168 (Harold) o en Bury St Edmunds en 1181 (Robert).
Incluso se relata que cuando se desenterró el cuerpo para conseguir las reliquias, encontraron señales de tormento y sufrimiento, como manos y pies contraídos y la boca abierta. Su madre (a quien adjudican el nombre de Beatrice) aseguró haberlo enterrado con expresión de paz. Estudios actuales señalan que el niño podría haber sufrido un ataque cataléptico y haber sido enterrado vivo.
- La primera vez que un caso de este estilo fue utilizado para provocar violencia contra la población judía ocurre en la ciudad de Blois, capital del departamento francés de Loir-et-Cher, en 1171. El Conde Theobald de Chartres tenía un pleito con la población judía de la ciudad (unos dicen que porque les debía dinero, otros que porque había mantenido relación carnal con una mujer judía) manda encarcelar a todos los judíos de la ciudad bajo la acusación de haber martirizado y asesinado a un niño en la Pascua a la manera de Jesucristo, apoyado en la narración de un sirviente. En este caso, tampoco había cuerpo de niño, ni noticias de ningún niño desaparecido.
Para probar la veracidad del caso ante los ojos de Dios, se somete al criado al Juicio de las Aguas. Se le introduce en un bote lleno de agua en el centro de un río. Como el acusador no se hunde, se da su testimonio por bueno, y el 26 de mayo de 1171, la mayoría de acusados muere en un acto de fe, devorados por las llamas pero cantando el 'Aleinu'.
- Historias en que se acusa a los judíos de la muerte ritual de un niño cristiano se repiten, como hemos contado, apareciendo en 1147 en Wurtzburg (con el resultado de 22 judíos muertos), en 1163 en París (el niño Richart, que fue crucificado), en 1168 en Gloucester (el niño Harold), en 1179 con el niño ahogado del Rhin, en 1181 en Bury St Edmunds (el niño Robert, expulsión de los judíos de la ciudad diez años después) y ese mismo año en Viena, en 1183 en Bristol (el niño Adam citado más arriba), en 1192 y 1232 en Winchester (ciudad muy criticada por no participar en las matanzas de judíos de 1189-1190), en 1195 en Speyer (donde la población desenterró a la recientemente difunta hija del rabbi, y colgó su cadáver en la plaza del mercado, con una rata atada en el cabello... antes de prenderle fuego a la casa del rabbi y la sinagoga), en 1197 en Neuss, en 1198 en Nürnburg, en 1197 en Erfurt... hasta que llegamos al siguiente caso notablemente famoso...
- El 31 de julio de 1255, desaparece en Lincoln el niño de ocho años Hugh. Su cuerpo es encontrado en un pozo (veremos más tarde la recurrencia del elemento del pozo en este tipo de historias) cerca de la casa de un judío llamado Jopin (en algunas fuentes se lo llama 'Joscefin').
Aconsejado por el sacerdote John de Lexington y para poder salvar la vida, cuenta que ese niño fue objeto de tortura, crucifixión y muerte por parte de un grupo de judíos que habían acudido a Lincoln para una boda. Casualmente, entre estos judíos se encontraba un alto número de los más importantes del país. Debido a esto, los restos mortales del niño fueron enterrados con gran pompa en la Catedral.
Jopin pensó que así salvaría la vida, pero Henry III visitó un mes después la ciudad y revocó su salvaguarda, condenándolo a ser arrastrado por la localidad atado a la cola de un caballo salvaje, para ser posteriormente ahorcado. Los noventa y dos judíos de Lincoln, incluyendo los visitantes por motivo de la boda, fueron trasladados a Londres, donde se ejecutó a la inmensa mayoría.
Este caso adquirió tanta fama que incluso Chaucer lo menciona al comienzo de su Prioress' Tale
- Encontraremos más casos en Inglaterra este mismo siglo: Londres en 1256 y 1257, Northampton en 1279 y 1290 en Oxford.
- En cuanto al resto de países, cabe destacar los casos del famoso niño Werner de Oberwessel en la ciudad de Bacharach (Coblenza, Prusia, 1287), los macabros eventos del Día de los Inocentes de Fulda (Hessen-Cassel, Prusia) en 1238, la niña de Pfortzheim (Baden, Alemania) en 1267 (cuyas heridas sangraron cuando se la acercaron a unos judíos, y al segundo acercamiento incluso se ruborizó y alzó los brazos, aun muerta), en Weissenburg (Alsacia, Francia, 1270) donde un niño que 'los judíos habían colgado de los pies y rajado cada arteria para sacarle la sangre' sangró milagrosamente después de muerto durante cinco días como 'prueba' de que había sido mártir, o en Berna en 1294 (el niño Rudolph).
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En el próximo artículo, los casos españoles. Valencia, Barcelona, Palma de Mallorca, Segovia... y los más famosos de Zaragoza y Toledo.
Más adelante, del siglo XV a nuestros días, y explicación de la mística judía respecto a la sangre. ¿Sabíais que incluso hubo una acusación de libelo de sangre en una fecha tan próxima como 1899?
Findûriel
Nota: bibliografía en la última parte del artículo.
Estos últimos tres días he asistido al V Curso de Judaísmo Hispano que hemos organizado en Segovia, bajo el título de 'Mi padre era un arameo errante'. Durante las proyecciones, como debía atender la mesa de ventas de la planta de abajo, me he dedicado a hurgar en la multitud de libros especializados que tenemos a la venta buscando información sobre un tema en concreto. Y algo he encontrado...
El tema que me fascina desde que lo conocí es el referente a los Libelos de sangre. Tan llamativo nombre se refiere a los procesos abiertos contra miembros del pueblo judío acusándolos de cometer torturas o crímenes mortales con el objeto de conseguir sangre de cristianos, que más tarde emplearían en sus rituales.Es asombroso cómo los cuentos y las leyendas viajan a través del mundo, y es también asombroso cómo los hechos legendarios truculentos también se copian de país en país...
Los libelos de sangre que más me han llamado la atención son los que, además, entrañan el martirio de una criatura coincidiendo con la Pascua Judía o con el Viernes Santo. En ellos, el nivel de crudeza de las narraciones alcanza cotas insospechadas, y han dado lugar a figuras míticas reverenciadas por los feligreses como verdaderos santos, aunque los altos estamentos de la Iglesia Católica no los hayan incluido nunca entre sus figuras mártires. Hecho extraño este, dado que sí han incluido figuras con el mismo peso documental que las que voy a referir en este artículo.
No os quiero abrumar con datos excesivos, pero voy a dividir el artículo en partes para hacerlo más ameno. El primer fragmento hablará de los procesos tempranos, y los subsiguientes de los casos españoles más conocidos y de los más recientes (desde el siglo XV), amén de hablar de la relación de los judíos con la sangre.
Y no os preocupéis, que en la próxima entrega habrá bibliografía :)
PRIMEROS PROCESOS
- La referencia más antigua que podemos encontrar es el relato que Flavio Josefo hace en su Contra Apionem a la historia de Posidonio (siglo II a.c.), en la cual se comenta que, anualmente, los judíos sacrifican un griego en su templo de Jerusalem.
- La imagen iconográfica más antigua la encontramos en el Manuscrito Harley (957, fol.22r), pergamino iluminado de finales del siglo XIII, donde podemos ver al judío Samuel de Bristol hundir un cuchillo en el costado del niño Adam.
- El primer caso relatado en Europa es el del niño de doce años William en Norwich (1114), que es sometido a una parodia de la pasión. No se revelaría, paradójicamente, como un intento de demonizar a los judíos para expulsarlos de Norwich. De hecho, ningún acto violento antijudío prosiguió a este relato. El monje Thomas de Monmouth trataba de 'crear' reliquias significativas para su priorato a través de la creación de la leyenda de un mártir.El niño llevaba cinco años enterrado cuando Thomas llegó a Norwich. Lo que ocurrió, como tantas veces, es que este 'despierto' monje escribió una Vita narrando lo prodigioso de su sacrificio, al estilo del del Salvador. Los monjes del priorato acometieron con tanta pasión la reverencia por las reliquias del 'niño santo', que terminó recibiendo ofrendas hasta el siglo dieciséis, y fue modelo para las Vita que aparecerían en París en 1163 (el niño Richart), en Gloucester en 1168 (Harold) o en Bury St Edmunds en 1181 (Robert).
Incluso se relata que cuando se desenterró el cuerpo para conseguir las reliquias, encontraron señales de tormento y sufrimiento, como manos y pies contraídos y la boca abierta. Su madre (a quien adjudican el nombre de Beatrice) aseguró haberlo enterrado con expresión de paz. Estudios actuales señalan que el niño podría haber sufrido un ataque cataléptico y haber sido enterrado vivo.
- La primera vez que un caso de este estilo fue utilizado para provocar violencia contra la población judía ocurre en la ciudad de Blois, capital del departamento francés de Loir-et-Cher, en 1171. El Conde Theobald de Chartres tenía un pleito con la población judía de la ciudad (unos dicen que porque les debía dinero, otros que porque había mantenido relación carnal con una mujer judía) manda encarcelar a todos los judíos de la ciudad bajo la acusación de haber martirizado y asesinado a un niño en la Pascua a la manera de Jesucristo, apoyado en la narración de un sirviente. En este caso, tampoco había cuerpo de niño, ni noticias de ningún niño desaparecido.
Para probar la veracidad del caso ante los ojos de Dios, se somete al criado al Juicio de las Aguas. Se le introduce en un bote lleno de agua en el centro de un río. Como el acusador no se hunde, se da su testimonio por bueno, y el 26 de mayo de 1171, la mayoría de acusados muere en un acto de fe, devorados por las llamas pero cantando el 'Aleinu'.
- Historias en que se acusa a los judíos de la muerte ritual de un niño cristiano se repiten, como hemos contado, apareciendo en 1147 en Wurtzburg (con el resultado de 22 judíos muertos), en 1163 en París (el niño Richart, que fue crucificado), en 1168 en Gloucester (el niño Harold), en 1179 con el niño ahogado del Rhin, en 1181 en Bury St Edmunds (el niño Robert, expulsión de los judíos de la ciudad diez años después) y ese mismo año en Viena, en 1183 en Bristol (el niño Adam citado más arriba), en 1192 y 1232 en Winchester (ciudad muy criticada por no participar en las matanzas de judíos de 1189-1190), en 1195 en Speyer (donde la población desenterró a la recientemente difunta hija del rabbi, y colgó su cadáver en la plaza del mercado, con una rata atada en el cabello... antes de prenderle fuego a la casa del rabbi y la sinagoga), en 1197 en Neuss, en 1198 en Nürnburg, en 1197 en Erfurt... hasta que llegamos al siguiente caso notablemente famoso...
- El 31 de julio de 1255, desaparece en Lincoln el niño de ocho años Hugh. Su cuerpo es encontrado en un pozo (veremos más tarde la recurrencia del elemento del pozo en este tipo de historias) cerca de la casa de un judío llamado Jopin (en algunas fuentes se lo llama 'Joscefin').Aconsejado por el sacerdote John de Lexington y para poder salvar la vida, cuenta que ese niño fue objeto de tortura, crucifixión y muerte por parte de un grupo de judíos que habían acudido a Lincoln para una boda. Casualmente, entre estos judíos se encontraba un alto número de los más importantes del país. Debido a esto, los restos mortales del niño fueron enterrados con gran pompa en la Catedral.
Jopin pensó que así salvaría la vida, pero Henry III visitó un mes después la ciudad y revocó su salvaguarda, condenándolo a ser arrastrado por la localidad atado a la cola de un caballo salvaje, para ser posteriormente ahorcado. Los noventa y dos judíos de Lincoln, incluyendo los visitantes por motivo de la boda, fueron trasladados a Londres, donde se ejecutó a la inmensa mayoría.
Este caso adquirió tanta fama que incluso Chaucer lo menciona al comienzo de su Prioress' Tale
- Encontraremos más casos en Inglaterra este mismo siglo: Londres en 1256 y 1257, Northampton en 1279 y 1290 en Oxford.
- En cuanto al resto de países, cabe destacar los casos del famoso niño Werner de Oberwessel en la ciudad de Bacharach (Coblenza, Prusia, 1287), los macabros eventos del Día de los Inocentes de Fulda (Hessen-Cassel, Prusia) en 1238, la niña de Pfortzheim (Baden, Alemania) en 1267 (cuyas heridas sangraron cuando se la acercaron a unos judíos, y al segundo acercamiento incluso se ruborizó y alzó los brazos, aun muerta), en Weissenburg (Alsacia, Francia, 1270) donde un niño que 'los judíos habían colgado de los pies y rajado cada arteria para sacarle la sangre' sangró milagrosamente después de muerto durante cinco días como 'prueba' de que había sido mártir, o en Berna en 1294 (el niño Rudolph).
--------------En el próximo artículo, los casos españoles. Valencia, Barcelona, Palma de Mallorca, Segovia... y los más famosos de Zaragoza y Toledo.
Más adelante, del siglo XV a nuestros días, y explicación de la mística judía respecto a la sangre. ¿Sabíais que incluso hubo una acusación de libelo de sangre en una fecha tan próxima como 1899?
Findûriel
Nota: bibliografía en la última parte del artículo.
Dije que publicaría otra entrada en un tiempo, que explicara en detalle el SEDER o cena de Pascua Judía (Pésaj)... pero como sé que a Estelwen le va a gustar saberlo cuanto antes mejor, os la planto esta noche y ya está.
Para leer la entrada anterior, si no la habéis leído, y saber cuál es la historia de la Pascua Judía, podéis hacerlo aquí.
EL SEDER
El Seder es el nombre que recibe la cena de Pascua, un ritual conformado desde hace siglos y que sigue unos pasos bastante estrictos, pero no por ello menos enriquecedores. No en vano, su nombre significa 'colocación, orden'. Se celebra el 15 de Nisán, aunque fuera de Israel se puede celebrar tanto el 15 como el 16 de Nisán.
Se dicta que hay que comer un cordero en familia, que debe haber sido sacrificado según el kashrut (de un tajo, desangrado y hoy en día certificado por un rabino). Este cordero debe comerse completamente, si quedaran restos, habría que eliminarlos quemándolos.
Se prepara un cubierto, con una copa de vino, vacío en la mesa. Es el lugar reservado para el profeta Elías, quien se dice que vendrá a la casa un día de Pascua, y su llegada anunciará el advenimiento del Mesías. Cuando acaba la cena, se manda a un niño que abra la puerta para ver si está Elías. Todos los años el niño vuelve para anunciar que no, y el vino se derrama sin ser consumido. Los niños son un elemento importante de esta festividad, ya que hay un momento de la cena en que deben preguntarle al conductor de la ceremonia el motivo de la cena, y él entonces comenzará a leerle la Hagadá, historia de la liberación del pueblo hebreo. Con este acto, se perpetúa la memoria del pueblo judío en sus nuevas vidas que aún están creciendo.
LA KEARÁ
El elemento más llamativo de la cena es la bandeja que se coloca en el centro de la mesa, delante del oficiante, llamada Keará. Presenta seis vanos. En cada uno de ellos se colocará una comida ritual, a saber:
- Un trozo de pollo asado o un hueso de cordero asado (Zeroá), significando el banquete. También representa el cordero que se sacrificaba en el templo antiguamente por estas fechas.
- Un huevo asado (Beitzá), que representa el ciclo de la vida, y a su vez, la dureza del esclavista de Egipto. Debe asarse sobre el fuego con unas pinzas y girándolo, tal como gira la esquiva fortuna.
- Hierbas amargas (Maror), que recuerdan la amargura de la esclavitud.
- Pasta de manzana y nueces con canela y vino (Jaroset), que endulza la amargura de las hierbas, así como la consecución de la libertad endulzó la esclavitud. También recuerda el barro que usaban los hebreos esclavos en Egipto para hacer los ladrillos.
- Verduras que se remojarán en un cuenco de agua salada (Karpás), normalmente es perejil, apio o patata. Es salado en recuerdo de las lágrimas del pueblo de Israel.
- Rábano amargo o lechuga (Jazeret) que nos recuerda el vínculo con YHWH.
Al lado de cada plato, un saquito con los metzot (plural de metzá, tres panes ácimos) y una copa de vino que se tomará hasta cuatro veces. Las mujeres también tienen el privilegio de tomar las cuatro copas de vino esta noche, gracias a las cuatro cosas buenas que ayudaron a conservar en la esclavitud de Egipto:
1. Conservar el idioma
2. Conservar sus nombres
3. No mantener relaciones prohibidas
4. No delatarse entre sí
ESTACIONES DEL SEDER - LOS PASOS
El seder tiene quince ‘estaciones’
- Kadesh: se santifica el día con el primer vaso de vino. Los niños participan con cada vaso ingerido, pero tomando zumo de uva.
- Urjatz: lavado de manos purificador (sin bendición, pues no se toma el pan). Se echa agua tres veces sobre la mano derecha, y otras tres sobre la izquierda.
- Karpás: se sumerge la verdura en agua salada y se ingiere, representando las lágrimas del pueblo judío.
- Iajatz: Se toma el metzá central de los que hay bajo el keará en su bolsa, y se parte por la mitad. La mitad más grande se envuelve en una servilleta y se esconde para el final, la otra se reserva.
- Maguid: Se recita la Hagadá (historia de la salida del pueblo de Israel de Egipto) ante las cuatro preguntas del niño menor (mayor de 8 años) al conductor del Seder, que son
'¿por qué todas las noches no sumergimos las verduras en salmuera, y esta noche lo hacemos dos veces?'
'¿por qué todas las noches comemos jametz o matzá, y esta noche sólo matzá?'
'¿por qué todas las noches comemos todo tipo de vegetales, y esta noche sólo maror?'
'¿por qué todas las noches nos sentamos erguidos o reclinados, y esta noche sólo reclinados?'
Cada una de las cuales tiene que ir precedida de la pregunta '¿por qué esta noche es diferente al resto de las noches?'. Aquí tenemos un fuerte componente de transmisión de tradición oral. Se bebe la segunda copa de vino.
- Rotzjá: se lavan las manos con bendición, ahora se comerá el pan.
- Motzí: se toman los dos panes ácimos enteros, teniendo el partido en el centro.
- Matzá: se deja caer el pan central y se comen los otros dos con una bendición.
- Maror: se bendicen las hierbas amargas y se come al menos una medida de ellas correspondiente a media nuez.
- Corej: Se hace un sándwich con el medio trozo de metzá que resta relleno con maror y la lechuga o rábano, y se come.
- Shulján Orej: el banquete de pascua. Se come el cordero y se disfruta de la cena.
- Tzafún: se ingiere el trozo reservado de matzá, para que su sabor, que simboliza la pascua en sí, permanezca en la boca. Aquí es donde se busca el afikomán.
- Barej: se pronuncia la bendición de la comida, y se toma la tercera copa de vino.
- Halel: Se sirve la cuarta copa de vino, y se ingiere después del Halel (bendición a YHWH). También se sirve la copa de Elías, y se manda a que lo busquen a la puerta los niños.
- Nirzá: se termina la Hagadá, momento en que el homenaje al creador es aceptado, y se emplaza la celebración al año siguiente.
Los comensales siempre se reclinarán hacia la izquierda mientras comen en el Seder, para lo cual se colocan unos cojines. La pieza de matzá que se escondió al principio de la cena se llama Afikomán ('después de la comida'), y el niño que la encuentre tendrá un premio que consiste en dulces.
Thanks to the International Seder Directory for providing the explanatory pictures of Séder's 15 steps :)
Para leer la entrada anterior, si no la habéis leído, y saber cuál es la historia de la Pascua Judía, podéis hacerlo aquí.
EL SEDER
El Seder es el nombre que recibe la cena de Pascua, un ritual conformado desde hace siglos y que sigue unos pasos bastante estrictos, pero no por ello menos enriquecedores. No en vano, su nombre significa 'colocación, orden'. Se celebra el 15 de Nisán, aunque fuera de Israel se puede celebrar tanto el 15 como el 16 de Nisán.Se dicta que hay que comer un cordero en familia, que debe haber sido sacrificado según el kashrut (de un tajo, desangrado y hoy en día certificado por un rabino). Este cordero debe comerse completamente, si quedaran restos, habría que eliminarlos quemándolos.
Se prepara un cubierto, con una copa de vino, vacío en la mesa. Es el lugar reservado para el profeta Elías, quien se dice que vendrá a la casa un día de Pascua, y su llegada anunciará el advenimiento del Mesías. Cuando acaba la cena, se manda a un niño que abra la puerta para ver si está Elías. Todos los años el niño vuelve para anunciar que no, y el vino se derrama sin ser consumido. Los niños son un elemento importante de esta festividad, ya que hay un momento de la cena en que deben preguntarle al conductor de la ceremonia el motivo de la cena, y él entonces comenzará a leerle la Hagadá, historia de la liberación del pueblo hebreo. Con este acto, se perpetúa la memoria del pueblo judío en sus nuevas vidas que aún están creciendo.
LA KEARÁ
El elemento más llamativo de la cena es la bandeja que se coloca en el centro de la mesa, delante del oficiante, llamada Keará. Presenta seis vanos. En cada uno de ellos se colocará una comida ritual, a saber:
- Un trozo de pollo asado o un hueso de cordero asado (Zeroá), significando el banquete. También representa el cordero que se sacrificaba en el templo antiguamente por estas fechas.
- Un huevo asado (Beitzá), que representa el ciclo de la vida, y a su vez, la dureza del esclavista de Egipto. Debe asarse sobre el fuego con unas pinzas y girándolo, tal como gira la esquiva fortuna.
- Hierbas amargas (Maror), que recuerdan la amargura de la esclavitud.
- Pasta de manzana y nueces con canela y vino (Jaroset), que endulza la amargura de las hierbas, así como la consecución de la libertad endulzó la esclavitud. También recuerda el barro que usaban los hebreos esclavos en Egipto para hacer los ladrillos.
- Verduras que se remojarán en un cuenco de agua salada (Karpás), normalmente es perejil, apio o patata. Es salado en recuerdo de las lágrimas del pueblo de Israel.
- Rábano amargo o lechuga (Jazeret) que nos recuerda el vínculo con YHWH.
Al lado de cada plato, un saquito con los metzot (plural de metzá, tres panes ácimos) y una copa de vino que se tomará hasta cuatro veces. Las mujeres también tienen el privilegio de tomar las cuatro copas de vino esta noche, gracias a las cuatro cosas buenas que ayudaron a conservar en la esclavitud de Egipto:
1. Conservar el idioma
2. Conservar sus nombres
3. No mantener relaciones prohibidas
4. No delatarse entre sí
ESTACIONES DEL SEDER - LOS PASOS
El seder tiene quince ‘estaciones’
- Kadesh: se santifica el día con el primer vaso de vino. Los niños participan con cada vaso ingerido, pero tomando zumo de uva.
- Urjatz: lavado de manos purificador (sin bendición, pues no se toma el pan). Se echa agua tres veces sobre la mano derecha, y otras tres sobre la izquierda.
- Karpás: se sumerge la verdura en agua salada y se ingiere, representando las lágrimas del pueblo judío.
- Iajatz: Se toma el metzá central de los que hay bajo el keará en su bolsa, y se parte por la mitad. La mitad más grande se envuelve en una servilleta y se esconde para el final, la otra se reserva.
- Maguid: Se recita la Hagadá (historia de la salida del pueblo de Israel de Egipto) ante las cuatro preguntas del niño menor (mayor de 8 años) al conductor del Seder, que son'¿por qué todas las noches no sumergimos las verduras en salmuera, y esta noche lo hacemos dos veces?'
'¿por qué todas las noches comemos jametz o matzá, y esta noche sólo matzá?'
'¿por qué todas las noches comemos todo tipo de vegetales, y esta noche sólo maror?'
'¿por qué todas las noches nos sentamos erguidos o reclinados, y esta noche sólo reclinados?'
Cada una de las cuales tiene que ir precedida de la pregunta '¿por qué esta noche es diferente al resto de las noches?'. Aquí tenemos un fuerte componente de transmisión de tradición oral. Se bebe la segunda copa de vino.
- Rotzjá: se lavan las manos con bendición, ahora se comerá el pan.
- Motzí: se toman los dos panes ácimos enteros, teniendo el partido en el centro.- Matzá: se deja caer el pan central y se comen los otros dos con una bendición.
- Maror: se bendicen las hierbas amargas y se come al menos una medida de ellas correspondiente a media nuez.
- Corej: Se hace un sándwich con el medio trozo de metzá que resta relleno con maror y la lechuga o rábano, y se come.
- Shulján Orej: el banquete de pascua. Se come el cordero y se disfruta de la cena.
- Tzafún: se ingiere el trozo reservado de matzá, para que su sabor, que simboliza la pascua en sí, permanezca en la boca. Aquí es donde se busca el afikomán.
- Barej: se pronuncia la bendición de la comida, y se toma la tercera copa de vino.
- Halel: Se sirve la cuarta copa de vino, y se ingiere después del Halel (bendición a YHWH). También se sirve la copa de Elías, y se manda a que lo busquen a la puerta los niños.
- Nirzá: se termina la Hagadá, momento en que el homenaje al creador es aceptado, y se emplaza la celebración al año siguiente.Los comensales siempre se reclinarán hacia la izquierda mientras comen en el Seder, para lo cual se colocan unos cojines. La pieza de matzá que se escondió al principio de la cena se llama Afikomán ('después de la comida'), y el niño que la encuentre tendrá un premio que consiste en dulces.
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