Gandalf der Berggeist?
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Hace mucho que no os entretenía con uno de mis integrismos, ¿verdad? Hoy os traigo uno en forma de dos vídeos, de la misma productora, que han metido patas monumentales.
Y, como siempre, con la aparición de la nieve.
Si ya el temita de la *Sierra de Madrid da urticaria y hartazgo, cuando llegan las bajas temperaturas y aparece la nieve lo que da es ganas de marcharte a vivir con los yanomamis para dejar de aguantar tanta incultura y tanta mala baba. Es tan recurrente este 'errorcillo' que a una le da por pensar que, como siempre, los medios de comunicación lo que tratan es de confundir a la gente en general y que la realidad se distorsione cual caramelo en amasadora.
EJEMPLO NOMBARWÁN
El Espinar es un pueblo precioso, al suroeste de la provincia de Segovia. Su rica cultura (con los gabarreros, los carboneros, los trabajadores de la miera y la pez, la romería del Cristo del Caloco, la Respingona...) y sus gentes humildes y trabajadoras lo convierten en un lugar ideal para visitar e incluso para vivir. Vastos pinares, cercanía de las montañas, tranquilidad y aun así abundancia de servicios, lo han convertido en el pueblo más poblado de Segovia.
Siempre ha sido un pueblo importante para la provincia. Mi abuelo era originario de allí, del pueblo los quemaos, como decía él, en alusión a los trabajadores del carbón vegetal. Os invito a conocerlo, si no lo conocéis ya. Es un pueblo hermoso, cálido, castellano, amable y ancestral.
Lo que no es, es madrileño. A3noticias2, 17/02/2016
EJEMPLO NOMBARTÚ
La Granja de San Ildefonso probablemente sea el pueblo más conocido de Segovia. Con un precioso Real Sitio que incluye Palacio Real, sede de la Real Fábrica de Vidrio y a escasos kilómetros de la capital, recibe miles de visitantes cada mes.
Es un pueblo monumental, cercano y famoso. Es un pueblo donde las fotos adquieren una nueva dimensión, donde los jardines se extienden hasta el horizonte, sirviendo de escondite a cientos de esculturas y fuentes.
Lo que no es, es madrileño, ni se llama 'La Granja del Escorial'. Porque El Escorial está en Madrid, pero La Granja de San Ildefonso no (LaSexta noticias, 17/02/2016 segundo 49)
Y, como siempre, con la aparición de la nieve.
Si ya el temita de la *Sierra de Madrid da urticaria y hartazgo, cuando llegan las bajas temperaturas y aparece la nieve lo que da es ganas de marcharte a vivir con los yanomamis para dejar de aguantar tanta incultura y tanta mala baba. Es tan recurrente este 'errorcillo' que a una le da por pensar que, como siempre, los medios de comunicación lo que tratan es de confundir a la gente en general y que la realidad se distorsione cual caramelo en amasadora.
EJEMPLO NOMBARWÁN
El Espinar es un pueblo precioso, al suroeste de la provincia de Segovia. Su rica cultura (con los gabarreros, los carboneros, los trabajadores de la miera y la pez, la romería del Cristo del Caloco, la Respingona...) y sus gentes humildes y trabajadoras lo convierten en un lugar ideal para visitar e incluso para vivir. Vastos pinares, cercanía de las montañas, tranquilidad y aun así abundancia de servicios, lo han convertido en el pueblo más poblado de Segovia.
Siempre ha sido un pueblo importante para la provincia. Mi abuelo era originario de allí, del pueblo los quemaos, como decía él, en alusión a los trabajadores del carbón vegetal. Os invito a conocerlo, si no lo conocéis ya. Es un pueblo hermoso, cálido, castellano, amable y ancestral.
Lo que no es, es madrileño. A3noticias2, 17/02/2016
El Espinar (Segovia) está en la *Sierra Madrileña. A3 noticias2 el 17/02Un no parar.
Posted by Mónica Findûriel on jueves, 18 de febrero de 2016
EJEMPLO NOMBARTÚ
La Granja de San Ildefonso probablemente sea el pueblo más conocido de Segovia. Con un precioso Real Sitio que incluye Palacio Real, sede de la Real Fábrica de Vidrio y a escasos kilómetros de la capital, recibe miles de visitantes cada mes.
Es un pueblo monumental, cercano y famoso. Es un pueblo donde las fotos adquieren una nueva dimensión, donde los jardines se extienden hasta el horizonte, sirviendo de escondite a cientos de esculturas y fuentes.
Lo que no es, es madrileño, ni se llama 'La Granja del Escorial'. Porque El Escorial está en Madrid, pero La Granja de San Ildefonso no (LaSexta noticias, 17/02/2016 segundo 49)
Ahora ya sí es definitivo. Después de varias salidas en falso, provocadas por desavenencias laborales, ha llegado el momento en que me mudo definitivamente a Mallorca.
En septiembre, he de reconocerlo, estaba más mentalizada. La empresa me comentó que me extinguirían el contrato (lo que resultó ser falso el día antes de que me marchara, reunión en la que intentaron obligarme a firmar una baja voluntaria y se formó un escándalo cuando me negué), con lo que estuve todo el mes despidiéndome de mi casa, de los míos, del aire y el agua, de los monumentos, de mi hogar. Luego para que fuera que no, y de la peor manera.Y acostumbrada a negativas reiteradas y a palos en las costillas, pues me he ido negando a la idea, mientras no saltara la liebre de una oferta en Mallorca.
Al final no ha sido necesario, ya que antes que llegar a juicio, mi empresa ha decidido despedirme. Como reacción, he decidido dar el salto e irme.
Han sido unos días complicados, de todas formas. Antes de que terminara marzo, sufrí un desafortunado accidente cuando iba a trabajar. Como resultado, estuve de baja el tiempo que me restaba en la empresa, convaleciente de la espalda, sin poder leer, sin poder escribir, sin poder bordar... Después me ha pillado por banda una gripe primaveral muy fuerte, de la que aún me estoy desprendiendo. Y papeles por todos lados. Conseguir los papeles del trabajo, reclamar el dinero de la aseguradora, recobrar los documentos que tenía mi abogado, pagar por fin el título de la universidad, ir al SEPE... Muchas veces caminando como un robot, con mucha fatiga y con 'asistentes' por todos lados.
Después resultó que, a efectos del SEPE, he estado de vacaciones hasta hoy. Que, aunque te liquiden las vacaciones pendientes en dinero, tiene que transcurrir el tiempo en sí. Así que hasta la semana que viene no puedo pedir la prestación. Y ya voy a hacerlo en Mallorca.
Se acaban de llevar mis cajas (3) y una maleta grande. En las cajas básicamente van tonterías con valor sentimental, muchos libros (sobre todo mis libros de Tolkien, algunos de documentación para mi libro, y mi colección de Hobbits en idiomas) y las cosas de los muñecos. La maleta lleva ropa. Poca, para lo que voy a necesitar, pero tengo en proyecto volver a no mucho tardar, a por más.
Creo que cuanto antes me plante en Mallorca, antes se me pasará el shock inicial. Antes se me irá la primera morriña, esa que te hace llorar sin sentido y de repente, y que llega a asustar a los que te rodean. Esa que da mareos, cosquilleos, y te deja aplastada para todo el día. Para lo que resta de mes, tengo muchas cosas que hacer, de todos modos.
El día 25 Guillem y yo nos vamos de mereth, a la Mereth de Annatar, en Lórien. Volamos a Barcelona juntos, aunque de vuelta volvemos con una hora de diferencia. Es una de esas cosas a las que tuve que decir que no cuando me pasaron el cuadrante anual en el trabajo. No puedo ir a la mereth de Lórien. No puedo dar la conferencia en la Pompeu. No puedo ir a la EstelCon. Ni a la Tolkien Conference de Londres. No puedo celebrar mi cumpleaños con mi familia. Ni acudir al estreno de El Hobbit. Pero bueno... ahora podré al menos hacer algunas de esas cosas.
El día 2 voy a dar la conferencia en la Pompeu. Entre la mereth y la conferencia vamos a estar alojados con mi prima Gema y su novio Joan. Tengo muchas ganas de conocer la casa de Joan y de compartir con ellos unos días de frikadas y diversión (aunque seguramente esté con la nariz metida en el ordenador, ultimando detalles)
Antes de todo esto, tengo que arreglar los papeles de la prestación (Palma, 20 de abril), apuntarme a algún curso de catalán y al carnet de conducir, repartir currículum y, sobre todo, dedicarme al libro. No he podido hacerlo los últimos meses debido a la tristeza, los líos legales y laborales que me comían la cabeza y el espíritu, y las diversas y molestas dolencias.
Así que aquí me tenéis... in the verge of moving. Con las cajas recién enviadas, la maleta para el domingo aún vacía ("la maleta de los flecos"), los muñecos empaquetados, las baterías (cámara, portátiles...) cargándose, y esperando el día, la hora, el momento. Estoy demasiado cansada como para decidir si las cosas me dan pena o emoción. Me alegra haberme podido despedir de mis compañeros de trabajo, aunque me apena no haberme despedido de un montón de amigos. Ya no estaré a un tiro de tren de mis amigos de Madrid, ni a un tiro de bus de mi smial. Ya no me podré encontrar con un simple viaje por tierra de 23 minutos con mi prima Gema, ni podré comprar en mis tiendas, ir a mi biblioteca (ay, cómo la voy a echar de menos) o quedar con las segovianiñas a comer sándwiches y tomar fotos de nuestros muñecos. Al menos, hasta que algún viaje me devuelva a mi tierra, a mi amor eterno, a mi Segovia.
Me voy en busca de tierras rocosas, pulverizadas a base de tenacidad para agarrar las raíces de un olivo. A una tierra sin cigüeñas, sin azores, sin milanos. A monumentos por descubrir, a aguas que no se beben, a calles que huelen a madera y naranjo. A una casa que precisa de nuestra ayuda, conjunta, para completarse. A un lugar donde puedo moldear mi vida a pesar del vértigo que da pensarlo. Al lugar de los errores de los que se aprende.
No es un adiós, no es un hasta luego. Es un hasta la próxima. Echaré demasiado de menos a mi familia y a mi hogar como para no volver en cuanto pueda. Deseadme suerte en esta empresa, en todo a la vez. Comenzando por el viaje. Este mismo domingo.
Findûriel.
Puerto de Sóller, hogar natal de mi chico y lugar de residencia de mis suegros.
En septiembre, he de reconocerlo, estaba más mentalizada. La empresa me comentó que me extinguirían el contrato (lo que resultó ser falso el día antes de que me marchara, reunión en la que intentaron obligarme a firmar una baja voluntaria y se formó un escándalo cuando me negué), con lo que estuve todo el mes despidiéndome de mi casa, de los míos, del aire y el agua, de los monumentos, de mi hogar. Luego para que fuera que no, y de la peor manera.Y acostumbrada a negativas reiteradas y a palos en las costillas, pues me he ido negando a la idea, mientras no saltara la liebre de una oferta en Mallorca.
Al final no ha sido necesario, ya que antes que llegar a juicio, mi empresa ha decidido despedirme. Como reacción, he decidido dar el salto e irme.
Ca n'Oso, patio de la casa de un amigo en Sóller
Han sido unos días complicados, de todas formas. Antes de que terminara marzo, sufrí un desafortunado accidente cuando iba a trabajar. Como resultado, estuve de baja el tiempo que me restaba en la empresa, convaleciente de la espalda, sin poder leer, sin poder escribir, sin poder bordar... Después me ha pillado por banda una gripe primaveral muy fuerte, de la que aún me estoy desprendiendo. Y papeles por todos lados. Conseguir los papeles del trabajo, reclamar el dinero de la aseguradora, recobrar los documentos que tenía mi abogado, pagar por fin el título de la universidad, ir al SEPE... Muchas veces caminando como un robot, con mucha fatiga y con 'asistentes' por todos lados.
Después resultó que, a efectos del SEPE, he estado de vacaciones hasta hoy. Que, aunque te liquiden las vacaciones pendientes en dinero, tiene que transcurrir el tiempo en sí. Así que hasta la semana que viene no puedo pedir la prestación. Y ya voy a hacerlo en Mallorca.
Vista nocturna desde el balcón de la cocina. La niebla, reptando por la Tramuntana.
De día, desde el mismo balcón. Sóller.
Se acaban de llevar mis cajas (3) y una maleta grande. En las cajas básicamente van tonterías con valor sentimental, muchos libros (sobre todo mis libros de Tolkien, algunos de documentación para mi libro, y mi colección de Hobbits en idiomas) y las cosas de los muñecos. La maleta lleva ropa. Poca, para lo que voy a necesitar, pero tengo en proyecto volver a no mucho tardar, a por más.
Desde la ventana de la habitación del ordenador. Sóller.
Creo que cuanto antes me plante en Mallorca, antes se me pasará el shock inicial. Antes se me irá la primera morriña, esa que te hace llorar sin sentido y de repente, y que llega a asustar a los que te rodean. Esa que da mareos, cosquilleos, y te deja aplastada para todo el día. Para lo que resta de mes, tengo muchas cosas que hacer, de todos modos.
El día 25 Guillem y yo nos vamos de mereth, a la Mereth de Annatar, en Lórien. Volamos a Barcelona juntos, aunque de vuelta volvemos con una hora de diferencia. Es una de esas cosas a las que tuve que decir que no cuando me pasaron el cuadrante anual en el trabajo. No puedo ir a la mereth de Lórien. No puedo dar la conferencia en la Pompeu. No puedo ir a la EstelCon. Ni a la Tolkien Conference de Londres. No puedo celebrar mi cumpleaños con mi familia. Ni acudir al estreno de El Hobbit. Pero bueno... ahora podré al menos hacer algunas de esas cosas.
El día 2 voy a dar la conferencia en la Pompeu. Entre la mereth y la conferencia vamos a estar alojados con mi prima Gema y su novio Joan. Tengo muchas ganas de conocer la casa de Joan y de compartir con ellos unos días de frikadas y diversión (aunque seguramente esté con la nariz metida en el ordenador, ultimando detalles)
Iglesia de San Bartomeu, en la plaza mayor de Sóller.
Antes de todo esto, tengo que arreglar los papeles de la prestación (Palma, 20 de abril), apuntarme a algún curso de catalán y al carnet de conducir, repartir currículum y, sobre todo, dedicarme al libro. No he podido hacerlo los últimos meses debido a la tristeza, los líos legales y laborales que me comían la cabeza y el espíritu, y las diversas y molestas dolencias.
A desayunar ensaimadas...
Así que aquí me tenéis... in the verge of moving. Con las cajas recién enviadas, la maleta para el domingo aún vacía ("la maleta de los flecos"), los muñecos empaquetados, las baterías (cámara, portátiles...) cargándose, y esperando el día, la hora, el momento. Estoy demasiado cansada como para decidir si las cosas me dan pena o emoción. Me alegra haberme podido despedir de mis compañeros de trabajo, aunque me apena no haberme despedido de un montón de amigos. Ya no estaré a un tiro de tren de mis amigos de Madrid, ni a un tiro de bus de mi smial. Ya no me podré encontrar con un simple viaje por tierra de 23 minutos con mi prima Gema, ni podré comprar en mis tiendas, ir a mi biblioteca (ay, cómo la voy a echar de menos) o quedar con las segovianiñas a comer sándwiches y tomar fotos de nuestros muñecos. Al menos, hasta que algún viaje me devuelva a mi tierra, a mi amor eterno, a mi Segovia.
Me voy en busca de tierras rocosas, pulverizadas a base de tenacidad para agarrar las raíces de un olivo. A una tierra sin cigüeñas, sin azores, sin milanos. A monumentos por descubrir, a aguas que no se beben, a calles que huelen a madera y naranjo. A una casa que precisa de nuestra ayuda, conjunta, para completarse. A un lugar donde puedo moldear mi vida a pesar del vértigo que da pensarlo. Al lugar de los errores de los que se aprende.
No es un adiós, no es un hasta luego. Es un hasta la próxima. Echaré demasiado de menos a mi familia y a mi hogar como para no volver en cuanto pueda. Deseadme suerte en esta empresa, en todo a la vez. Comenzando por el viaje. Este mismo domingo.
Findûriel.
Ayer, sábado 28 de mayo, disfrutamos de una espléndida conferencia en el IV Ciclo de actividades en la Judería de Segovia. Todas las conferencias y actividades del Ciclo son interesantes y amenas, pero la de ayer traía consigo una gran expectación.
Y es que no es baladí que, en la tierra del cochino por excelencia, que es mi tierra, se estudiase la relación que judíos, conversos y judaizantes tuvieron con este noble animalejo en los tiempos de la Edad Media.
Rafael Ruiz es una persona muy conocida en mi ciudad, no en vano, es Académico de la Real Academia de Historia de San Quirce. Licenciado en Geografía e Historia, Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, y Graduado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos por la Casa de los Picos en la especialidad de “Procedimientos murales”, es desde hace 17 años el Coordinador de Actividades Culturales en Caja Segovia. Sus campos de investigación, para más inri, siempre han basculado en los aspectos más desconocidos (pero no por ello menos importantes) de la cultura, historia e identidad segoviana.
Fue un auténtico placer conocerlo, hablar con él y escucharlo, y desde que presentamos el programa del Ciclo, allá por Febrero, no habían dejado de preguntarme por esta peculiar conferencia. De hecho, un día antes se me presentó gente a escuchar la conferencia y tuve que informarles de que se celebraría al día siguiente.
El cerdo en Segovia es un elemento cultural de una importancia crucial. Famosos por nuestros lechones asados, que están tan tiernos que incluso con un plato pueden partirse; por nuestro chorizo (seguramente el que más conozca la gente sea el del pueblo de Cantimpalos); por nuestras morcillas de caña, nuestros guisos de judía (los más mediáticos, los judiones de La Granja) o por nuestro tradicional cocido, que incluye salazones de puerco.
La gloria, señores, el chorizo... Y el pueblo se llama CantimpaloS, con S final, ¿se me enteran?
Tener un cerdo en casa es seña de alegría, las matanzas se hacen en familia y suponen trabajo constante y duro, pero muy buenas jornadas y más buenas viandas. El cochino fue declarado Ciudadano Ejemplar de Segovia años ha, y puede vérselo por la ciudad retratado en las evidencias más antiguas (el relieve de Hércules que se custodia en la Torre del mismo nombre, donde se ve la victoria del egipcio contra el verraco que dio lugar a la fundación legendaria de la ciudad) y en las más modernas (como la estatua al Mesonero Mayor de Castilla, Cándido, con su plato preparado para partir la jugosa carne de los lechones).
La conferencia fue deliciosa, instructiva y ampliamente documentada. Rafael Ruiz lleva tiempo trabajando en una obra que se antoja titánica, y que abarca todo tipo de aspectos relacionados con el cerdo: historia como animal doméstico en las culturas mediterráneas, forma de consumo a través del tiempo, relación con el pecado, iconografía, crianza, cocinado, tradición literaria, tradición en Segovia... un tema apasionante pero vastísimo.
Pude tomar muchos apuntes en el transcurso de esta conferencia, pero la información es un tanto fragmentaria, ya que a la vez estaba trabajando de apoyo logístico en la misma (como en todas las del Ciclo) y debía estar cerca de la puerta atendiendo a las personas que llegaban constantemente. Pero os voy a ofrecer lo que pude aprender con Rafael Ruiz, con el que me encantaría compartir unas buenas sobremesas, vermús y charletas con unos platillos de chorizo.
El cerdo en la historia del mediterráneo
El cerdo se revela como el animal que mayor simbolismo presenta de todo el reino animal, en las iconografías, creencias, ideologías o manifestaciones artísticas, a lo largo y ancho del mundo conocido. Estos aspectos son relativamente sencillos de trazar, lo que no ocurre con el cerdo en el ámbito doméstico: pocas son las referencias escritas, pictóricas o figurativas que tenemos del cerdo en situaciones cotidianas. Es un hecho de cierta lógica: muy poca gente escribía, muy poca gente pintaba, muy poca gente tallaba... y tales menesteres se reservaban a escenas religiosas, oficiales o cortesanas.
Alrededor del siglo IX/VI a.C. es cuando podemos datar la domesticación de los cerdos salvajes en los pueblos mediterráneos. Es una de las primeras especies en hacerlo. Desde los primeros momentos de convivencia con el cerdo, el hombre adopta a la vez dos actitudes ante el porcachón:
- Una actitud positiva: el cerdo es un animal muy prolífico, produciendo un gran número de crías de cada vez, y muchas veces seguidas. También es un animal de engorde rápido, lo que facilita que se pueda consumir en un periodo rápido de tiempo respecto a otros animales domésticos. Además, constituye una inmejorable fuente de alimento por lo enumerado anteriormente: produce muchos descendientes y acumula mucha grasa y masa corporal en poco tiempo.
- Una actitud negativa: Veremos más adelante que el cerdo se relaciona con las más bajas pasiones del hombre, que es considerado violento, sucio, conflictivo e incluso antropófago. Evidencia de lo dicho se halla en la filología: cualquier sinónimo de 'cerdo', y también la palabra misma, sufre una ampliación inmediata de definición para evocar lo peor, lo más sucio, lo más lascivo, lo más pecaminoso: guarro, puerco, marrano, cochino...
Así, el marrano mediterráneo se encontrará conviviendo con esta dicotomía, ofreciéndonos sus deliciosos jamones pero siendo mirado de lado por las personas decentes. Este rechazo conduciría, ayudado por la antropología, a que tanto judíos como mahometanos rechazaran comerlo.
El cerdo es bueno... ¡viva el cerdo!
Algo que he aprendido en esta conferencia es que los pueblos germánicos (objeto de estudio para mí hace años) poseían una unidad de medida aplicada a los bosques, que era... en cerdos. Sí, amigos, podían cuantificar la extensión de un bosque 'en cerdos'.
En los calendarios medievales de las primeras épocas, podemos ver claramente la predilección de los nobles por el cerdo. En Noviembre era muy frecuente encontrar escenas de matanza, motivo de gran alegría, y en Diciembre bodegones con grandes pedazos de carne de cerdo y embutidos por doquier, así como el tocino y la siempre presente chimenea invernal.
El gusto por el cerdo asado era patrimonio de las clases más altas... aunque holgaría decir mejor que lo suyo era la 'posibilidad' más que el gusto. Los pobres solían guisarlo o cocerlo por dos razones muy lógicas:
- Con un solo pedazo de carne, comería toda la familia, haciendo un estofado con otros ingredientes.
- Cociéndolo, se podía ingerir la carne pero también se elaboraría un caldo para otro plato.
En esa era medieval temprana, lo más in era sacar a los banquetes grandes, enormes, titánicas porciones de cerdo. Un noble se gastaba en especias para estos asados 2/3 del montante total del mismo. Los cerdos solían criarse en el bosque, en relativa libertad. Se sabe, por ejemplo, que el rey Juan I de Inglaterra sirvió, en un solo banquete, 100 cerdos asados (junto con otras fruslerías como 1500 pollos, 1000 perdices...)
El cerdo es guay, pero...
Con la Iglesia hemos topado. Comienza, cerca del siglo XIV, un refrenamiento moral de las costumbres respecto al cerdo. Este refrenamiento se recogería en el llamado convidium moralitatum, que se tradujo en una serie de sermones que relacionaban la ingesta de cerdo con la gula, la avaricia (ya que los cerdos comen mucho, comen muy rápido y quieren comérselo todo) e incluso con la lujuria. Una persona 'pecadora' de comer demasiado cerdo era, por tanto, considerado pecador de estas faltas y además laxo de caridad. Aparecen entonces las primeras iconografías satíricas, del rico de amplias posaderas, con el cochino asado sobre la mesa, que incluso llega a servir el mismísimo Diablo.
Nuestro ilustre historiador Garci Ruiz de Castro nos relata que, el 8 de julio de 1502 y hallándose la Reina Isabel I de Castilla por nuestras tierras, paseaba con su primo Álvaro de Portugal por las inmediaciones de la iglesia románica de San Pedro de los Picos y vieron a una mujer humilde arreando un cochino joven cuesta arriba. Don Álvaro, que debía ser un hombre de gustos repentinos y encima un maldito elitista, exigió el cochino para la cena de esa noche sin pagar, naturalmente, nada a cambio.
La pobre mujer tuvo que cederlo, al fin y al cabo era el primo de la Reina, y ella no era nadie para exigir un pago a su majestad, así que llevó el cerdo a regañadientes hasta el palacio. Pero el cronista nos dice que fue tal la cantidad de maldiciones que la mujer echó encima a su animalillo, que fue probar un solo bocado de la carne, y Álvaro cayó muerto sangrando profusamente por las narices.
¿Cerdo? sólo un poquito, por favor
Con la llegada de la Peste Negra (S. XIV), la condición de nuestro amigo de mirada gacha dio un giro radical. La necesidad de ingentes cantidades de madera había hecho talar grandes porciones de bosque donde se criaba nuestro marranillo, y con el descenso demográfico debido a la Peste estos eriales no fueron repoblados, y se convirtieron en majadas y terrenos asilvestrados, más aptos para el ovino o bóvido que para el puerco.
Así, acaece la llegada del cerdo al establo y la casa, de donde ya no volverá a salir (exceptuando los primos sibaritas que, hoy en día, pueden disfrutar de sus bellotas y sus trufas para ser convenientemente vendidos a cojón de pato viudo). El campesino debe alimentar al cerdo con parte de su cosecha, ya que no puede buscar su propio alimento, y por ello el número de cerdos por granja desciende debido al gran coste de mantenimiento.
Ya en el siglo XVI la matanza del cerdo es desterrada de los calendarios medievales, para ser sustituida por la más refinada estampa de caza. Tratados en medicina aseveran que la carne de cerdo adulto es demasiado agresiva para los delicados y modosos estómagos nobles, con lo que el cerdo se ve desplazado por las aves o por su pequeño vástago el cochinillo. Se acabaron también los pantagruélicos pedazos de carne en las opíparas comilonas, ahora lo que se lleva es un solo cochinillo, eso sí, servido con mucho arte.
Aparece entonces el sibarita por excelencia: el arte del trinchado. La carne se prefiere servida en pequeñas porciones, y los nobles e incluso la nueva clase de la burguesía se apresuran a adiestrarse en el hábil manejo del trinchante. La preocupación por saber trinchar con delicadeza y habilidad se debe a la buena impresión que querían causar en sus invitados: posibles aliados, congéneres e incluso, por qué no, miembros de la familia real que se hallaran de paso.
Pero los nobles no se privan de comer el cerdo. Aunque ya no se exhiba el marrano completo, en un buen banquete y un buen bodegón no puede faltar la cabeza de cerdo asada, como símbolo de la abundancia y el poder económico. Sus carrillos, convenientemente trinchados también, eran un bocado exquisito, así como su lengua.
Y aparece nuestro adorado jamón y nuestro venerado lomo embuchado en forma de 'embutido saludable', deshechada la exhibición de chorizos, butifarras, morcillas y choscos.
Algunas curiosidades
Rafael Ruiz nos mostró muchas estampas e historias curiosas que ha descubierto en sus investigaciones. Tomé nota de algunas:
Es curioso, por ejemplo, que los cristianos sean la única religión monoteísta de las tres semíticas, que sí ingiera cerdo. Además, teniendo en cuenta que su mesías, Jesús de Nazaret, observaba (como buen judío) las leyes del kashrut. Estas leyes alimentarias prohiben expresamente el cerdo.
Es curioso, también, que se conozcan sentencias de la era medieval temprana, en las que se condena a cerdos por haber devorado niños. Los cerdos pueden ser animales muy agresivos, y no debemos olvidar que son omnívoros y comen, en estado salvaje, pequeños animales; pero imagínense el estado de libertad y asilvestramiento que tendrían entonces como para comer niños dejados de la mano de Dios...
Curiosa es, también, la creación del icono de la Judensau o cerda judía. En la iconografía medieval, se utilizaba para expresar la teoría antijudía de que el pueblo de Abraham había nacido de una cerda. Se cumplía con ello varios propósitos: deshumanización de los judíos, relación con la inmundicia, justificación del antijudaísmo, denostación de sus creencias...
La Judensau suele representarse con un tamaño monumental, y siendo alimentada por judíos que a su vez maman de sus pechos, lamen su sexo, ingieren sus excrementos o beben su orina. Graciosos, estos cristianos medievales ¬¬
Curioso de nuevo, el paralelismo que se forma en imágenes como la de esta Judensau, donde se hace una parodia de la comunión colocando en la parte superior la imagen del niño Simón de Trento (recordaréis a Simón de los artículos que escribí hace tiempo sobre los libelos de sangre... sí, lo sé, os debo la bibliografía y el último capítulo).
Y curiosas son también las versiones apócrifas de historias de la Biblia donde, más tarde y en la versión oficial, se ha eliminado al cerdo. Ruiz nos hablaba de la parábola del hijo pródigo, y también de esta letra capital tan curiosa. Se trata de la primera letra del Evangelio Árabe de los Niños, un texto apócrifo. La historia de este texto cuenta que algunas madres habían prohibido a sus hijos jugar con Jesús, ya que era un niño muy raro (recordad, queridos lectores, que el dios del antiguo testamento, del que fue heredero este Jesús de los primeros textos, no era precisamente un dechado de misericordia ni perdón). Viendo aproximarse al chaval, ordenaron a sus hijos que se ocultaran, y el primer sitio que encontraron fue un horno. Jesús preguntó a las mujeres sobre sus hijos, pero ellas evadieron la respuesta.
Ni corto ni perezoso, Jesús prendió fuego al horno.
Las mujeres, espantadas y enmedio de grandes gritos, pidieron a Jesús que les devolviera a sus hijos. Él los dejó salir... pero transformados en lechones. La versión 'oficial' los trocaría en cabritos.
Y bueno, no puedo terminar esta minicrónica sobre la gran conferencia de Ruiz sin citar un dicho que él, a su vez, citó del gran relator, investigador, escritor y narrador segoviano Ignacio Sanz: "Abre tu puerco y abrirás tu cuerpo". Pues asombró ya, desde los tiempos antiguos, cómo la fisionomía del puerco se parecía a la humana... hoy en día, incluso nos sirve para transplantes.
Un saludo de la que siempre curiosea
Findûriel
Y es que no es baladí que, en la tierra del cochino por excelencia, que es mi tierra, se estudiase la relación que judíos, conversos y judaizantes tuvieron con este noble animalejo en los tiempos de la Edad Media.
Rafael Ruiz es una persona muy conocida en mi ciudad, no en vano, es Académico de la Real Academia de Historia de San Quirce. Licenciado en Geografía e Historia, Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, y Graduado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos por la Casa de los Picos en la especialidad de “Procedimientos murales”, es desde hace 17 años el Coordinador de Actividades Culturales en Caja Segovia. Sus campos de investigación, para más inri, siempre han basculado en los aspectos más desconocidos (pero no por ello menos importantes) de la cultura, historia e identidad segoviana.
Fue un auténtico placer conocerlo, hablar con él y escucharlo, y desde que presentamos el programa del Ciclo, allá por Febrero, no habían dejado de preguntarme por esta peculiar conferencia. De hecho, un día antes se me presentó gente a escuchar la conferencia y tuve que informarles de que se celebraría al día siguiente.
El cerdo en Segovia es un elemento cultural de una importancia crucial. Famosos por nuestros lechones asados, que están tan tiernos que incluso con un plato pueden partirse; por nuestro chorizo (seguramente el que más conozca la gente sea el del pueblo de Cantimpalos); por nuestras morcillas de caña, nuestros guisos de judía (los más mediáticos, los judiones de La Granja) o por nuestro tradicional cocido, que incluye salazones de puerco.
La gloria, señores, el chorizo... Y el pueblo se llama CantimpaloS, con S final, ¿se me enteran?Tener un cerdo en casa es seña de alegría, las matanzas se hacen en familia y suponen trabajo constante y duro, pero muy buenas jornadas y más buenas viandas. El cochino fue declarado Ciudadano Ejemplar de Segovia años ha, y puede vérselo por la ciudad retratado en las evidencias más antiguas (el relieve de Hércules que se custodia en la Torre del mismo nombre, donde se ve la victoria del egipcio contra el verraco que dio lugar a la fundación legendaria de la ciudad) y en las más modernas (como la estatua al Mesonero Mayor de Castilla, Cándido, con su plato preparado para partir la jugosa carne de los lechones).
La conferencia fue deliciosa, instructiva y ampliamente documentada. Rafael Ruiz lleva tiempo trabajando en una obra que se antoja titánica, y que abarca todo tipo de aspectos relacionados con el cerdo: historia como animal doméstico en las culturas mediterráneas, forma de consumo a través del tiempo, relación con el pecado, iconografía, crianza, cocinado, tradición literaria, tradición en Segovia... un tema apasionante pero vastísimo.
Pude tomar muchos apuntes en el transcurso de esta conferencia, pero la información es un tanto fragmentaria, ya que a la vez estaba trabajando de apoyo logístico en la misma (como en todas las del Ciclo) y debía estar cerca de la puerta atendiendo a las personas que llegaban constantemente. Pero os voy a ofrecer lo que pude aprender con Rafael Ruiz, con el que me encantaría compartir unas buenas sobremesas, vermús y charletas con unos platillos de chorizo.
El cerdo en la historia del mediterráneo
El cerdo se revela como el animal que mayor simbolismo presenta de todo el reino animal, en las iconografías, creencias, ideologías o manifestaciones artísticas, a lo largo y ancho del mundo conocido. Estos aspectos son relativamente sencillos de trazar, lo que no ocurre con el cerdo en el ámbito doméstico: pocas son las referencias escritas, pictóricas o figurativas que tenemos del cerdo en situaciones cotidianas. Es un hecho de cierta lógica: muy poca gente escribía, muy poca gente pintaba, muy poca gente tallaba... y tales menesteres se reservaban a escenas religiosas, oficiales o cortesanas.
Alrededor del siglo IX/VI a.C. es cuando podemos datar la domesticación de los cerdos salvajes en los pueblos mediterráneos. Es una de las primeras especies en hacerlo. Desde los primeros momentos de convivencia con el cerdo, el hombre adopta a la vez dos actitudes ante el porcachón:
- Una actitud positiva: el cerdo es un animal muy prolífico, produciendo un gran número de crías de cada vez, y muchas veces seguidas. También es un animal de engorde rápido, lo que facilita que se pueda consumir en un periodo rápido de tiempo respecto a otros animales domésticos. Además, constituye una inmejorable fuente de alimento por lo enumerado anteriormente: produce muchos descendientes y acumula mucha grasa y masa corporal en poco tiempo.
- Una actitud negativa: Veremos más adelante que el cerdo se relaciona con las más bajas pasiones del hombre, que es considerado violento, sucio, conflictivo e incluso antropófago. Evidencia de lo dicho se halla en la filología: cualquier sinónimo de 'cerdo', y también la palabra misma, sufre una ampliación inmediata de definición para evocar lo peor, lo más sucio, lo más lascivo, lo más pecaminoso: guarro, puerco, marrano, cochino...
Así, el marrano mediterráneo se encontrará conviviendo con esta dicotomía, ofreciéndonos sus deliciosos jamones pero siendo mirado de lado por las personas decentes. Este rechazo conduciría, ayudado por la antropología, a que tanto judíos como mahometanos rechazaran comerlo.
El cerdo es bueno... ¡viva el cerdo!
Algo que he aprendido en esta conferencia es que los pueblos germánicos (objeto de estudio para mí hace años) poseían una unidad de medida aplicada a los bosques, que era... en cerdos. Sí, amigos, podían cuantificar la extensión de un bosque 'en cerdos'.En los calendarios medievales de las primeras épocas, podemos ver claramente la predilección de los nobles por el cerdo. En Noviembre era muy frecuente encontrar escenas de matanza, motivo de gran alegría, y en Diciembre bodegones con grandes pedazos de carne de cerdo y embutidos por doquier, así como el tocino y la siempre presente chimenea invernal.
El gusto por el cerdo asado era patrimonio de las clases más altas... aunque holgaría decir mejor que lo suyo era la 'posibilidad' más que el gusto. Los pobres solían guisarlo o cocerlo por dos razones muy lógicas:
- Con un solo pedazo de carne, comería toda la familia, haciendo un estofado con otros ingredientes.
- Cociéndolo, se podía ingerir la carne pero también se elaboraría un caldo para otro plato.
En esa era medieval temprana, lo más in era sacar a los banquetes grandes, enormes, titánicas porciones de cerdo. Un noble se gastaba en especias para estos asados 2/3 del montante total del mismo. Los cerdos solían criarse en el bosque, en relativa libertad. Se sabe, por ejemplo, que el rey Juan I de Inglaterra sirvió, en un solo banquete, 100 cerdos asados (junto con otras fruslerías como 1500 pollos, 1000 perdices...)
El cerdo es guay, pero...
Con la Iglesia hemos topado. Comienza, cerca del siglo XIV, un refrenamiento moral de las costumbres respecto al cerdo. Este refrenamiento se recogería en el llamado convidium moralitatum, que se tradujo en una serie de sermones que relacionaban la ingesta de cerdo con la gula, la avaricia (ya que los cerdos comen mucho, comen muy rápido y quieren comérselo todo) e incluso con la lujuria. Una persona 'pecadora' de comer demasiado cerdo era, por tanto, considerado pecador de estas faltas y además laxo de caridad. Aparecen entonces las primeras iconografías satíricas, del rico de amplias posaderas, con el cochino asado sobre la mesa, que incluso llega a servir el mismísimo Diablo.
Nuestro ilustre historiador Garci Ruiz de Castro nos relata que, el 8 de julio de 1502 y hallándose la Reina Isabel I de Castilla por nuestras tierras, paseaba con su primo Álvaro de Portugal por las inmediaciones de la iglesia románica de San Pedro de los Picos y vieron a una mujer humilde arreando un cochino joven cuesta arriba. Don Álvaro, que debía ser un hombre de gustos repentinos y encima un maldito elitista, exigió el cochino para la cena de esa noche sin pagar, naturalmente, nada a cambio.
La pobre mujer tuvo que cederlo, al fin y al cabo era el primo de la Reina, y ella no era nadie para exigir un pago a su majestad, así que llevó el cerdo a regañadientes hasta el palacio. Pero el cronista nos dice que fue tal la cantidad de maldiciones que la mujer echó encima a su animalillo, que fue probar un solo bocado de la carne, y Álvaro cayó muerto sangrando profusamente por las narices.
¿Cerdo? sólo un poquito, por favor
Con la llegada de la Peste Negra (S. XIV), la condición de nuestro amigo de mirada gacha dio un giro radical. La necesidad de ingentes cantidades de madera había hecho talar grandes porciones de bosque donde se criaba nuestro marranillo, y con el descenso demográfico debido a la Peste estos eriales no fueron repoblados, y se convirtieron en majadas y terrenos asilvestrados, más aptos para el ovino o bóvido que para el puerco.
Así, acaece la llegada del cerdo al establo y la casa, de donde ya no volverá a salir (exceptuando los primos sibaritas que, hoy en día, pueden disfrutar de sus bellotas y sus trufas para ser convenientemente vendidos a cojón de pato viudo). El campesino debe alimentar al cerdo con parte de su cosecha, ya que no puede buscar su propio alimento, y por ello el número de cerdos por granja desciende debido al gran coste de mantenimiento.
Ya en el siglo XVI la matanza del cerdo es desterrada de los calendarios medievales, para ser sustituida por la más refinada estampa de caza. Tratados en medicina aseveran que la carne de cerdo adulto es demasiado agresiva para los delicados y modosos estómagos nobles, con lo que el cerdo se ve desplazado por las aves o por su pequeño vástago el cochinillo. Se acabaron también los pantagruélicos pedazos de carne en las opíparas comilonas, ahora lo que se lleva es un solo cochinillo, eso sí, servido con mucho arte.
Aparece entonces el sibarita por excelencia: el arte del trinchado. La carne se prefiere servida en pequeñas porciones, y los nobles e incluso la nueva clase de la burguesía se apresuran a adiestrarse en el hábil manejo del trinchante. La preocupación por saber trinchar con delicadeza y habilidad se debe a la buena impresión que querían causar en sus invitados: posibles aliados, congéneres e incluso, por qué no, miembros de la familia real que se hallaran de paso.
Pero los nobles no se privan de comer el cerdo. Aunque ya no se exhiba el marrano completo, en un buen banquete y un buen bodegón no puede faltar la cabeza de cerdo asada, como símbolo de la abundancia y el poder económico. Sus carrillos, convenientemente trinchados también, eran un bocado exquisito, así como su lengua.
Y aparece nuestro adorado jamón y nuestro venerado lomo embuchado en forma de 'embutido saludable', deshechada la exhibición de chorizos, butifarras, morcillas y choscos.
Algunas curiosidades
Rafael Ruiz nos mostró muchas estampas e historias curiosas que ha descubierto en sus investigaciones. Tomé nota de algunas:
Es curioso, por ejemplo, que los cristianos sean la única religión monoteísta de las tres semíticas, que sí ingiera cerdo. Además, teniendo en cuenta que su mesías, Jesús de Nazaret, observaba (como buen judío) las leyes del kashrut. Estas leyes alimentarias prohiben expresamente el cerdo.
Es curioso, también, que se conozcan sentencias de la era medieval temprana, en las que se condena a cerdos por haber devorado niños. Los cerdos pueden ser animales muy agresivos, y no debemos olvidar que son omnívoros y comen, en estado salvaje, pequeños animales; pero imagínense el estado de libertad y asilvestramiento que tendrían entonces como para comer niños dejados de la mano de Dios...
Curiosa es, también, la creación del icono de la Judensau o cerda judía. En la iconografía medieval, se utilizaba para expresar la teoría antijudía de que el pueblo de Abraham había nacido de una cerda. Se cumplía con ello varios propósitos: deshumanización de los judíos, relación con la inmundicia, justificación del antijudaísmo, denostación de sus creencias...La Judensau suele representarse con un tamaño monumental, y siendo alimentada por judíos que a su vez maman de sus pechos, lamen su sexo, ingieren sus excrementos o beben su orina. Graciosos, estos cristianos medievales ¬¬
Curioso de nuevo, el paralelismo que se forma en imágenes como la de esta Judensau, donde se hace una parodia de la comunión colocando en la parte superior la imagen del niño Simón de Trento (recordaréis a Simón de los artículos que escribí hace tiempo sobre los libelos de sangre... sí, lo sé, os debo la bibliografía y el último capítulo).
Y curiosas son también las versiones apócrifas de historias de la Biblia donde, más tarde y en la versión oficial, se ha eliminado al cerdo. Ruiz nos hablaba de la parábola del hijo pródigo, y también de esta letra capital tan curiosa. Se trata de la primera letra del Evangelio Árabe de los Niños, un texto apócrifo. La historia de este texto cuenta que algunas madres habían prohibido a sus hijos jugar con Jesús, ya que era un niño muy raro (recordad, queridos lectores, que el dios del antiguo testamento, del que fue heredero este Jesús de los primeros textos, no era precisamente un dechado de misericordia ni perdón). Viendo aproximarse al chaval, ordenaron a sus hijos que se ocultaran, y el primer sitio que encontraron fue un horno. Jesús preguntó a las mujeres sobre sus hijos, pero ellas evadieron la respuesta.Ni corto ni perezoso, Jesús prendió fuego al horno.
Las mujeres, espantadas y enmedio de grandes gritos, pidieron a Jesús que les devolviera a sus hijos. Él los dejó salir... pero transformados en lechones. La versión 'oficial' los trocaría en cabritos.
Y bueno, no puedo terminar esta minicrónica sobre la gran conferencia de Ruiz sin citar un dicho que él, a su vez, citó del gran relator, investigador, escritor y narrador segoviano Ignacio Sanz: "Abre tu puerco y abrirás tu cuerpo". Pues asombró ya, desde los tiempos antiguos, cómo la fisionomía del puerco se parecía a la humana... hoy en día, incluso nos sirve para transplantes.
Un saludo de la que siempre curiosea
Findûriel
Un mes mas, os traigo el texto que he redactado para la sección 'Segovianos ilustres' de la Agenda Cultural de marzo, que en este caso tiene como protagonista a la Reina Berenguela. La reducida extensión del texto me impidió escribir mil y un detalles de la vida de esta fascinante mujer, que se vio encargada del poder en dos ocasiones y sostuvo dos reinos con prudencia, habilidad y honestidad. Hija de la ciudad de Segovia, nos honra tener entre nuestros personajes ilustres a tan honesta reina.
Berenguela de Castilla fue una hija deseada.
Los reyes Alfonso VIII El de las Navas (así conocido por su victoria en la batalla de las Navas de Tolosa) y Leonor Plantagenet habían perdido varios hijos cuando, en 1180, vino al mundo en el Alcázar la princesa Berenguela.
Debido a la ausencia de herederos varones en el momento del nacimiento, Berenguela se convierte en un fruto a conquistar por los príncipes e infantes de los reinos europeos. Tanto es así, que es prometida a Conrado de Rothemburg, quinto hijo del emperador Federico I Barbarroja, a la tierna edad de seis años. El conde germano acudiría para los esponsales con la niña Berenguela hasta Carrión, siendo armado caballero.
El matrimonio no se consumó, ya que a la condición infantil de Berenguela se sumó el nacimiento de Fernando, hijo varón de los reyes, que fue inmediatamente nombrado heredero. Ni siquiera la dote de 42.000 áureos de la pequeña Berenguela convencería al emperador germano de no paralizar el compromiso. Pero no habría tiempo de anularlo eclesiásticamente, ya que Conrado sería asesinado en 1196.
A los dieciocho años Berenguela contraería matrimonio en Valladolid con su pariente Alfonso IX de León, convirtiéndose en reina. Cinco serían los hijos nacidos de esta unión, dos de los cuales ascenderían a títulos reales (Felipe III de León y Castilla y Berenguela, casada con el rey-regente de Jerusalén).
El Papa Inocencio III se pronunció en 1204 empañando este clima de felicidad, seis años después del enlace, declarando nulo el matrimonio debido al parentesco de los cónyuges (Alfonso era tío segundo de Berenguela). Desolados y devastados por la decisión, la reina y Alfonso (que también vivía su segunda anulación) suplicarían una dispensa para seguir unidos, pero el Papa no cedió. Berenguela regresa a Castilla con sus padres, dejando en custodia a su hijo Fernando.
Fallecido Alfonso VIII, la corona se transmite a su tercer hijo varón (y único vivo) Enrique, de 10 años de edad. Su madre ejercería la breve regencia por 24 días, tras los cuales falleció, lo que dejaría a su hermana Berenguela como regente. Como en ocasiones anteriores y posteriores, la historia no aceptaba la regencia de una mujer, y se suceden revueltas a favor de Álvaro Núñez de Lara como tutor y regente de Enrique.
El niño rey fallece en 1217 debido al golpe de una teja (su cuidador lo escondió para ocultar este hecho, y no fue encontrado hasta muchas horas después), y Berenguela se convierte repentinamente en Reina. Ella, en el acto de proclamación, abdica a favor de su hijo Fernando, por el que pactaría un matrimonio altamente ventajoso para la corona de Castilla: Beatriz de Suabia, nieta de los emperadores Federico I Barbarroja e Isaac II Angelo.
Protegería con celo el reinado de su hijo de intrigas, rivalidades y pretensiones. El obstáculo más importante que tuvo que sortear tuvo lugar a la muerte de Alfonso IX, pues el rey leonés designó como herederas a Sancha y Dulce, fruto de su primer matrimonio, en detrimento de Fernando. Mediante el Tratado de las Tercerías lograría la cesión del trono a cambio de una cuantiosa compensación. De ese modo las coronas de León y Castilla se fusionaron por primera vez en un único monarca.
Gobernó Castilla y León con sabiduría y prudencia en las épocas en las que su hijo fue menor o cuando se encontraba ausente por sus campañas en Al-Ándalus.
Mujer piadosa y trabajadora, supervisa y protege las obras de monumentos sacros como las catedrales de Toledo y Burgos. Moriría en 1246, mientras habitaba en el Monasterio de las Huelgas, pasando a la posteridad entre los reyes y regentes con los títulos de 'Grande' y 'Prudentísima'.
Su nieto sería el gran monarca Alfonso X El sabio.
Findûriel
Berenguela de Castilla fue una hija deseada.
Los reyes Alfonso VIII El de las Navas (así conocido por su victoria en la batalla de las Navas de Tolosa) y Leonor Plantagenet habían perdido varios hijos cuando, en 1180, vino al mundo en el Alcázar la princesa Berenguela.
Debido a la ausencia de herederos varones en el momento del nacimiento, Berenguela se convierte en un fruto a conquistar por los príncipes e infantes de los reinos europeos. Tanto es así, que es prometida a Conrado de Rothemburg, quinto hijo del emperador Federico I Barbarroja, a la tierna edad de seis años. El conde germano acudiría para los esponsales con la niña Berenguela hasta Carrión, siendo armado caballero.
El matrimonio no se consumó, ya que a la condición infantil de Berenguela se sumó el nacimiento de Fernando, hijo varón de los reyes, que fue inmediatamente nombrado heredero. Ni siquiera la dote de 42.000 áureos de la pequeña Berenguela convencería al emperador germano de no paralizar el compromiso. Pero no habría tiempo de anularlo eclesiásticamente, ya que Conrado sería asesinado en 1196.
A los dieciocho años Berenguela contraería matrimonio en Valladolid con su pariente Alfonso IX de León, convirtiéndose en reina. Cinco serían los hijos nacidos de esta unión, dos de los cuales ascenderían a títulos reales (Felipe III de León y Castilla y Berenguela, casada con el rey-regente de Jerusalén).
El Papa Inocencio III se pronunció en 1204 empañando este clima de felicidad, seis años después del enlace, declarando nulo el matrimonio debido al parentesco de los cónyuges (Alfonso era tío segundo de Berenguela). Desolados y devastados por la decisión, la reina y Alfonso (que también vivía su segunda anulación) suplicarían una dispensa para seguir unidos, pero el Papa no cedió. Berenguela regresa a Castilla con sus padres, dejando en custodia a su hijo Fernando.
Fallecido Alfonso VIII, la corona se transmite a su tercer hijo varón (y único vivo) Enrique, de 10 años de edad. Su madre ejercería la breve regencia por 24 días, tras los cuales falleció, lo que dejaría a su hermana Berenguela como regente. Como en ocasiones anteriores y posteriores, la historia no aceptaba la regencia de una mujer, y se suceden revueltas a favor de Álvaro Núñez de Lara como tutor y regente de Enrique.
El niño rey fallece en 1217 debido al golpe de una teja (su cuidador lo escondió para ocultar este hecho, y no fue encontrado hasta muchas horas después), y Berenguela se convierte repentinamente en Reina. Ella, en el acto de proclamación, abdica a favor de su hijo Fernando, por el que pactaría un matrimonio altamente ventajoso para la corona de Castilla: Beatriz de Suabia, nieta de los emperadores Federico I Barbarroja e Isaac II Angelo.
Protegería con celo el reinado de su hijo de intrigas, rivalidades y pretensiones. El obstáculo más importante que tuvo que sortear tuvo lugar a la muerte de Alfonso IX, pues el rey leonés designó como herederas a Sancha y Dulce, fruto de su primer matrimonio, en detrimento de Fernando. Mediante el Tratado de las Tercerías lograría la cesión del trono a cambio de una cuantiosa compensación. De ese modo las coronas de León y Castilla se fusionaron por primera vez en un único monarca.
Gobernó Castilla y León con sabiduría y prudencia en las épocas en las que su hijo fue menor o cuando se encontraba ausente por sus campañas en Al-Ándalus.
Mujer piadosa y trabajadora, supervisa y protege las obras de monumentos sacros como las catedrales de Toledo y Burgos. Moriría en 1246, mientras habitaba en el Monasterio de las Huelgas, pasando a la posteridad entre los reyes y regentes con los títulos de 'Grande' y 'Prudentísima'.
Su nieto sería el gran monarca Alfonso X El sabio.
Findûriel
Llevo unos meses escribiendo artículos breves para la Agenda Cultural de Segovia, y el que corresponde a febrero también quiero compartirlo con vosotros. Podéis descargarla aquí, aunque encontraréis que el artículo no está acreditado a mi persona (debido, de nuevo, a un error en la maquetación... ejem). Este texto, como todos los producidos por mi pluma y tecleo, están protegidas por la Creative Commons que tenéis a la derecha.
Pedro González de Velasco
El Doctor Velasco fue notable hijo segoviano, y una eminencia reconocida nacionalmente en el estudio de la anatomía y la antropología. Aun hoy, su legado puede disfrutarse por todo el que se acerque al Museo Nacional de Antropología de Madrid que él fundó, u hojee muchos de sus tratados sobre la materia. Pero mejor comencemos por el principio.
Pedro González de VelascoEl Doctor Velasco fue notable hijo segoviano, y una eminencia reconocida nacionalmente en el estudio de la anatomía y la antropología. Aun hoy, su legado puede disfrutarse por todo el que se acerque al Museo Nacional de Antropología de Madrid que él fundó, u hojee muchos de sus tratados sobre la materia. Pero mejor comencemos por el principio.
Pedro González de Velasco nace un 23 de octubre del año 1815 en el pueblo segoviano de Valseca, que por aquel entonces ostentaba el nombre de ‘Valseca de Boones’, hijo de una humilde familia de labradores. Brillante desde el punto de vista intelectual, su familia se decide a proporcionarle un buen futuro. Pronto viaja a Segovia, donde accede al ejército y comienza su estudio en diversas disciplinas, comenzando por el latín.
Cuando sus padres fallecen, decide dar el siguiente paso y trasladarse a Madrid, dedicándose a la medicina y mostrando tal talento que pronto logra ascender del puesto de practicante al de cirujano. Mientras estudiaba, trabajaba en muy diversas labores por toda la ciudad para mantenerse y seguir dedicando fondos a su cultivo intelectual.
Este afán de nunca dejar de trabajar, junto con el valor que el Doctor Velasco dio siempre al trabajo humilde y constante de sus padres labradores, hizo que se convirtiera en un hombre incansable y altruista. Así, mientras a su consulta acudían personas de renombre y muy acaudaladas, Pedro González de Velasco siempre dedicaba tiempo y esfuerzo a tratar a personas de escasos recursos o de vidas económicamente apuradas. Podría decirse que cumplía el juramento hipocrático en toda su extensión.
Su primera disciplina de estudio fue la Arquitectura Anatómica, sobre la cual publicó artículos en revistas de toda Europa. Fue Doctor en el antiguo Hospital Clínico San Carlos (edificio ocupado hoy en día por el Museo Reina Sofía) mientras ostentaba su Cátedra de Operaciones en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid, donde aún se conservan originales y objetos de su instrumental. Era un gran amante de los viajes, y gracias a ellos pudo cultivar su pasión por la disciplina de la Antropología.
Comenzó a traer consigo especímenes para su gran proyecto: un Museo Anatómico en el que se pudiera tanto estudiar como enseñar acerca de esa ciencia. Encargó la edificación de un gran edificio neoclásico al Marqués de Cubas muy cerca de la zona de Atocha, que se convertiría en su vivienda y donde iría colocando las piezas de su colección, entre las cuales ya contaba con varias momias precolombinas. Finalmente, el 29 de abril de 1875 Alfonso XII inauguraría el museo. A la pregunta del Rey sobre qué deseaba para sus futuras ampliaciones, Velasco le contestó ‘¡Concédanme cadáveres para enseñar a los vivos!’. Hoy en día, el museo pertenece al estado.
Sus últimos años estuvieron teñidos de desgracia, debido a la muerte de su hija Conchita por tisis, a la que no pudo salvar y de cuya muerte siempre se culpó, pidiendo permiso para embalsamarla. Su figura entonces se cubrió con un velo de misterio e incluso de leyenda urbana, que el escritor Ramón J. Sender se encargó de fomentar con uno de sus cuentos. Pero todo ello no debe eclipsar el gran médico, antropólogo y generoso filántropo que fue Pedro González de Velasco.
Información tomada de El Periódico:
LA MONEDA MÁS CARA DEL MUNDO CUESTA 800.000 EUROS
- • La moneda, acuñada en 1609, está considerada la más cara del mundo
- • Tenía 1.200 órdenes de compra
BARCELONA
El único centén segoviano que existe de 1609, una moneda de oro acuñada en España y considerada la más cara del mundo, se ha vendido hoy en una subasta en Barcelona por 800.000 euros, que era su precio de salida.
La subasta, organizada por la firma Aureo&Calicó, había despertado una gran expectación entre los potenciales compradores de la llamada colección Caballero de las Yndias, que se ha desarrollado en una sala de un céntrico hotel barcelonés, convertida hoy en una suerte de sala del tesoro virtual.
La colección de monedas de oro española Caballero de las Yndias estaba compuesta por 2.200 piezas de oro procedentes de España y sus antiguas colonias, de las que mil monedas han salido a subasta entre ayer y hoy.
200 personas en la sala
El numismático y especialista de Aureo&Calicó, Eduard Domingo ha subrayado que "las monedas, todas de oro, fueron acuñadas entre los siglo I (piezas romanas) y XX (reinado de Alfonso XIII)".
Además de las 200 personas que pujaban en la sala, la casa de subastas había recibido, según Domingo, "unas 1.200 órdenes de compra, que se incorporan a la puja con el precio prefijado por cada una de ellas".
Cuando ha aparecido en la pantalla gigante el dorso y el reverso del centén segoviano y la directora de la mesa ha pronunciado el precio de salida, 800.000 euros, solo un hombre ha ofrecido esa cantidad inicial, para a continuación hacerse un silencio, lo que ha hecho que se haya adjudicado sin el esperado cruce de ofertas.
Comerciante centroeuropeo
El comprador, identificado tan solo por el número 74, es, según fuentes del sector, un comerciante centroeuropeo que no ha podido esconder su sorpresa al ver que nadie más pujaba.
En la misma sesión se ha subastado otro centén, este fechado en 1633, del que existen cuatro ejemplares en todo el mundo, uno de ellos en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, que también se ha vendido por el precio de salida: 500.000 euros.
Quizá esta circunstancia y el contexto generalizado de crisis económica hayan influido en la decisión del Ministerio de Cultura de no personarse en la puja.
Al tratarse de una colección extranjera que se subastaba en Barcelona, "el Gobierno español no podía ejercer el derecho de tanteo, pues se encuentra en Barcelona como importación temporal".
Islámicas
Domingo ha asegurado que "aunque los dos centén son las piezas más espectaculares", no necesariamente eran las más importantes de la subasta, en la que también había monedas visigóticas o islámicas notables. Entre ellas, el primer aureo del emperador Vitelio, acuñada en Tarraco, que tenía un precio de salida de 2.500 euros y que se ha vendido al final por 23.000.
También se ha vendido la primera moneda de oro de la Europa cristiana occidental, un mancús que imita el único modelo que había en la época, la moneda islámica, y que estuvo a punto de costar la excomunión papal al rey Ramón Berenguer.
Otras monedas que han visto un incremento espectacular de su precio en la subasta han sido la primera moneda de oro del reino de Aragón-Navarra, un mancuso del siglo XI, que ha pasado de 6.000 a 40.000 euros; o la primera moneda leonesa, un morabetino que ha doblado su precio hasta ser vendido por 50.000 euros.
Domingo ha dicho que "la única constancia que tenemos de la compra de monedas por parte de una institución pública ha sido la compra de dos piezas acuñadas en Pamplona por parte del gobierno de Navarra".
Bueno, Nienna propone un meme en su estupendo blog en el que los blogueros debemos presentar la ciudad de la que somos con un vídeo. Sabéis que me hace falta poquito para hablar de mi amantísima Segovia, así que acepto muy gustosa el meme.
Segovia es un hogar inigualable para echar raíces, e incluso para germinar como lo hice yo. Una ciudad tranquila, pequeña, e indescriptiblemente hermosa, que conserva todo su patrimonio artístico sin necesidad de encerrarlo en urnas; es más, utilizándolo aunque tenga trescientos, quinientos, setecientos y hasta dos mil años.
Por ello, la Ciudad Antigua de Segovia obtuvo la denominación de Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO en los años 80, y sigue siendo un exponente único de lo que era una ciudad medieval en la que convivían las tres culturas en perfecta armonía.
El vídeo que os propongo quiero también que sirva como aval para la candidatura que mi ciudad hace años que reivindica: Segovia, Capital Europea de la Cultura 2016.
Y, ¡ojo! que todo lo que veis en el vídeo está en la capital. Todas las iglesias, monumentos y edificaciones están en la capital... y no conforman ni un 15% de lo que se puede ver :)
Si queréis ver un poco más, adentrándoos en algunas pinceladas de la provincia, teméis este vídeo con el ballet de Ángel Corella.
Un beso
Findûriel, la segoviana
Segovia es un hogar inigualable para echar raíces, e incluso para germinar como lo hice yo. Una ciudad tranquila, pequeña, e indescriptiblemente hermosa, que conserva todo su patrimonio artístico sin necesidad de encerrarlo en urnas; es más, utilizándolo aunque tenga trescientos, quinientos, setecientos y hasta dos mil años.
Por ello, la Ciudad Antigua de Segovia obtuvo la denominación de Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO en los años 80, y sigue siendo un exponente único de lo que era una ciudad medieval en la que convivían las tres culturas en perfecta armonía.
El vídeo que os propongo quiero también que sirva como aval para la candidatura que mi ciudad hace años que reivindica: Segovia, Capital Europea de la Cultura 2016.
Y, ¡ojo! que todo lo que veis en el vídeo está en la capital. Todas las iglesias, monumentos y edificaciones están en la capital... y no conforman ni un 15% de lo que se puede ver :)
Si queréis ver un poco más, adentrándoos en algunas pinceladas de la provincia, teméis este vídeo con el ballet de Ángel Corella.
Un beso
Findûriel, la segoviana
Viene a colación de una pregunta de Boromir que me hizo ayer por teléfono, que al menos tiene la decencia de hacerse la pregunta cada vez que lo oye por la tele.
¿El puerto de Navacerrada está en Madrid?
Pues la respuesta es sí, y NO. El puerto de Navacerrada reparte su extensión entre las provincias de Madrid y Segovia, abarcando los valles del propio pueblo de Navacerrada (Madrid) y Valsaín (Segovia). La parte más alta del puerto se divide equitativamente entre las dos provincias. Así como las estaciones de Cotos y el macizo de Peñalara, indefectiblemente en los medios de comunicación y en reporteros desinformados, oirán ustedes que colocan en Madrid.
¡Esto es Sego-esto es Sego-esto es Segovia, amigos!
Es más, las imágenes de televisión suelen tomarse desde el aparcamiento (ya en Segovia, la barandilla de la foto de la derecha), la bajada a las revueltas (Segovia) o el remonte y pistas de la estación de esquí (todas en Segovia). Pero claro, nos encontraremos siempre siempre en Madrid. El otro día hubo un reportaje del que llamamos 'tren de los esquiadores' que sube a la estación de Cotos. Decían que era Madrid. Realmente la parada está en el término municipal de San Ildefonso (oh, sí, en Segovia)
La gente de pueblos como Valsaín (1180 msnm) o La Granja (1193 msnm) se ríen de la situación al principio del invierno. Que va a nevar en la sierra madrileña, dicen por las noticias... pues entonces aquí no nieva. Según pasan los días y meses, ya el cabreo va en aumento, hasta que llega el punto álgido en que los reporteros de alguna cadena, deseosos de catastrofismo, llegan a algún término municipal segoviano y siguen afirmando que están en Madrid.
En la primavera también ocurre (quizá con la misma frecuencia) cuando se quieren mostrar los umbríos pinares y las hermosas vistas desde el puerto. La cara segoviana goza de una salud envidiable, de una (por ahora) urbanización cero, y de una limpieza y desbroce de lujo. Sin embargo, plagas de procesionarias atacan la cara madrileña (más benigna en lo que a clima se refiere), el desbroce es en ocasiones inexistente, y la frondosidad brilla por su ausencia.
El caso más sangrante que he conocido jamás fue aquella vez que se afirmaba que La Pinilla estaba en Madrid... ¡dónde van ustedes, criaturas del averno! ¡Pero si está en Ayllón, limitando con Soria y Guadalajara! Incluso en Wikipedia lo afirmaban así (nunca cesaré de encontrar razones para odiar esta página, ya que las correcciones que hago, discusión mediante, siempre terminan borrándolas) o aquí.
Para acabar, unos mapas:
La gente de pueblos como Valsaín (1180 msnm) o La Granja (1193 msnm) se ríen de la situación al principio del invierno. Que va a nevar en la sierra madrileña, dicen por las noticias... pues entonces aquí no nieva. Según pasan los días y meses, ya el cabreo va en aumento, hasta que llega el punto álgido en que los reporteros de alguna cadena, deseosos de catastrofismo, llegan a algún término municipal segoviano y siguen afirmando que están en Madrid.
En la primavera también ocurre (quizá con la misma frecuencia) cuando se quieren mostrar los umbríos pinares y las hermosas vistas desde el puerto. La cara segoviana goza de una salud envidiable, de una (por ahora) urbanización cero, y de una limpieza y desbroce de lujo. Sin embargo, plagas de procesionarias atacan la cara madrileña (más benigna en lo que a clima se refiere), el desbroce es en ocasiones inexistente, y la frondosidad brilla por su ausencia.
El caso más sangrante que he conocido jamás fue aquella vez que se afirmaba que La Pinilla estaba en Madrid... ¡dónde van ustedes, criaturas del averno! ¡Pero si está en Ayllón, limitando con Soria y Guadalajara! Incluso en Wikipedia lo afirmaban así (nunca cesaré de encontrar razones para odiar esta página, ya que las correcciones que hago, discusión mediante, siempre terminan borrándolas) o aquí.
Para acabar, unos mapas:
Quien encuentre el límite con Madrid en las pistas de La Pinilla, se lleva un gallifante.
La carretera de la discordia. La A azul es la parada del tren de Cotos (parada sita en Segovia), y ese tramo de carretera fue decunciado por Pedro Delgado, ya que exhibía mojones y señales de tráfico de Madrid. Los vecinos de San Ildefonso, amparados por las administraciones públicas, subieron con martillos a retirarlas y reemplazarlas con señales de Segovia, en una marcha simbólica por la identidad de la Sierra Segoviana.Findûriel, al César lo que es del César.
ACTUALIZACIÓN: INTEGRISMO AL DÍA
Programa: España Directo. reportaje sobre La Bola del Mundo. Título: el techo de Madrid.
Ehem... debido a los comentarios de Ganieda y Keleb-dûr (sí, voy a la boda, nena ^^) edito unas pocas fotos:
CASTILLOS DE SEGOVIA
Alcázar de Segovia
Castillo de Cuéllar
Castillo de Coca
Castillo de Castilnovo
Castillo de Pedraza
y Castillo de Turégano, one more time.
Todos visitables (el de Castilnovo un poco más complicado porque hay que reservar) e incluso en el de Cuéllar hay visita teatralizada. No... no hago esto para que vengáis a verme (insertar risa maligna y manos que se frotan entre sí)
Findûriel, ancha es Castilla.
Hola gentecilla. Empiezo la andanada de débitos con el santo.
El concierto fue una pasada, repasando las jotas que más nos gustan a la concurrencia (El Quesique, Esta noche ronda un pollo, la Jota del Mester...) con la imprescindible 'Castilla, Canto de Esperanza' (ejem... ¡Castilla entera se siente Comunera!) y una increíble mezcla, de quince minutos de duración, de canciones populares infantiles.
Tras el reconfortante concierto, todos corriendo que daban las doce. Y a las doce hay que estar en la puerta de la Catedral, en aquella que lleva el nombre del santo, y que luce en la puerta una escultura de Frutos. Y atentos, que al acabar las campanadas de las doce, la imagen pasa la hoja del libro que lleva en la mano, como todos los años.
Y luego... pues a hacer cola. Mientras compras los boletos, puedes aprovechar para felicitar al alcalde, Pedro Arahuetes, que además de ser alcalde y segoviano, nació un día de San Frutos de hace cincuenta años. La cola es larga (más de 4000 raciones se han hecho ya) y el olor de los ajos refritos, el pimentón, el chorizo, el huevo hilado... en fin, que uno bailotea en la cola aunque no quiera, por el frío y las ganas.
Al día siguiente hay que llegar con tiempo a la Catedral de nuevo, porque se canta el Villancico de San Frutos. Un evento popular y no sólo porque la gente acuda en masa, sino porque cualquiera se puede presentar con tiempo para formar parte del coro que lo cantará. Aunque la estrella es la Voz Blanca de un niño de la Escolanía, todo el mundo puede apuntarse a los ensayos y elevar el coro hasta donde Frutos, rodeado de sus pajaritos, seguro se sonríe mesándose la barba.
SAN FRUTOS PAJARERO
El día 24 de Octubre, la Plaza Mayor de Segovia se llena de gente. Celebramos esa noche, a las 12, que entra el día de San Frutos, patrón de esta ciudad.
Antes de las 12 se suele ir reuniendo la gente. Para ese efecto, siempre hay un concierto. En el caso de este año, del Nuevo Mester de Juglaría, grupo conocido a nivel mundial y que parieron los soportales de la Plaza Mayor hace casi cuarenta años.
El concierto fue una pasada, repasando las jotas que más nos gustan a la concurrencia (El Quesique, Esta noche ronda un pollo, la Jota del Mester...) con la imprescindible 'Castilla, Canto de Esperanza' (ejem... ¡Castilla entera se siente Comunera!) y una increíble mezcla, de quince minutos de duración, de canciones populares infantiles. Normalmente se olvida que estas canciones de juegos también son patrimonio folklórico nuestro, y debido a este olvido, ya no se ven en los patios de colegio niños cantando 'Mambrú se fue a la guerra', 'Soy Pepito Perdiguero', 'La Reina Berenguela' (reina nacida en Segovia, por cierto) o el resabidísimo 'Corro de la Patata'.
Junte usted a unas tres mil personas con frío y ponga al Nuevo Mester en el escenario (con alguna copichuela de vino) y verá a viejillas meneando la cadera con el güigüigüi de 'La Reina Berenguela', congas gigantes al son del 'Tio Tomasón' (congas de punkis, concejales, pijos, viejillos, cuarentones, cincuentones, mods y toda la pesca) o ínclitas jotas bailadas a brinquillos con 'Por el Puente de Aranda'.
Tras el reconfortante concierto, todos corriendo que daban las doce. Y a las doce hay que estar en la puerta de la Catedral, en aquella que lleva el nombre del santo, y que luce en la puerta una escultura de Frutos. Y atentos, que al acabar las campanadas de las doce, la imagen pasa la hoja del libro que lleva en la mano, como todos los años.¿Que no viste cómo pasaba la hoja? Eso es que has parpadeado, hombre... en el espacio del parpadeo pasó la hoja. Mira que no estar atento... Bueno, para los despistados, todos los años se coloca un libro gigante a los pies de la puerta, cada año ilustrado por un artista diferente (este año, Frutos Casado de Lucas), y del que se pasa mágicamente la hoja mostrando un fragmento del romance del santo.
Y luego... pues a hacer cola. Mientras compras los boletos, puedes aprovechar para felicitar al alcalde, Pedro Arahuetes, que además de ser alcalde y segoviano, nació un día de San Frutos de hace cincuenta años. La cola es larga (más de 4000 raciones se han hecho ya) y el olor de los ajos refritos, el pimentón, el chorizo, el huevo hilado... en fin, que uno bailotea en la cola aunque no quiera, por el frío y las ganas.Pero ¡ah! qué bien que se siente al tomar la primera cucharada de estas sopas calentitas, sabrosas y servidas en un cuenco de barro que luego te llevas para casa. Con el frío que hace... y la compañía es mejor cuando se tiene el ánimo templado y las manos aferradas a un plato de sopitas, y además hay música en el templete (este año, Phantom Club), y te encuentras con caras que no por conocidas son más habituales. Este año, el eurito de la colación ha ido para las asociaciones de Amigos del Pueblo Saharaui y Familiares de enfermos de Alzheimer.
Al día siguiente hay que llegar con tiempo a la Catedral de nuevo, porque se canta el Villancico de San Frutos. Un evento popular y no sólo porque la gente acuda en masa, sino porque cualquiera se puede presentar con tiempo para formar parte del coro que lo cantará. Aunque la estrella es la Voz Blanca de un niño de la Escolanía, todo el mundo puede apuntarse a los ensayos y elevar el coro hasta donde Frutos, rodeado de sus pajaritos, seguro se sonríe mesándose la barba.Después, el pregón de San Frutos y la música de la Banda de la Unión Musical Segoviana, y la Cofradía del Paso de la Hoja entrega el premio San Frutos.
Durante este día, en las Hoces del Duratón se celebra la Romería del santo. Se conmemora así el hecho milagroso de la Cuchillada de San Frutos. Allá por el siglo séptimo, Frutos otea en el horizonte un ejército enemigo que se acerca al lugar donde el eremita reside con sus hermanos pequeños Valentín y Engracia...
Llegaba el escuadrón fiero
del Santo a la estancia dura;
pero como el cual procura
darles a entender primero
nuestra ley y su locura,
aquel ímpetu repara
con la fe de quien ampara;
y, atento el moro confuso,
la Cruz hizo, y luego puso
sobre un un peñasco la vara.
Diciendo que les mandaba
por Dios que se sosegasen
o la raya no pisasen
que en su nombre señalaba
primero que le escuchasen.
Con esto la dura peña
obedeciendo su seña
se dividió en dos pedazos
que desde cuyos ribazos
el monte su centro enseña.
del Santo a la estancia dura;
pero como el cual procura
darles a entender primeronuestra ley y su locura,
aquel ímpetu repara
con la fe de quien ampara;
y, atento el moro confuso,
la Cruz hizo, y luego puso
sobre un un peñasco la vara.
Diciendo que les mandaba
por Dios que se sosegasen
o la raya no pisasen
que en su nombre señalaba
primero que le escuchasen.
Con esto la dura peña
obedeciendo su seña
se dividió en dos pedazos
que desde cuyos ribazos
el monte su centro enseña.
... abrió las Hoces del Duratón, que es esa garganta que tenéis a la derecha del poema.
¡Ah! ¡Se me olvidaba! Hay un dulce, cómo no, del Santo: el pastel de San Frutos. Se trata de un nido con su pajarito y dos huevos, que recuerda cómo los pájaros se pusieron a cantar al unísono cuando el santo provocó la cuchillada que lo apartaba de sus enemigos. Por eso se lo llama San Frutos Pajarero. El pajarito es de fimo, y lo elaboran los chicos de APADEFIM en sus talleres.
Gárrinor con el mathom de su visita (los pajaritos) que, por una vez, no hice yo ^^
Findûriel
Vale, es raro raro que hagan una peli de Castlevania...
Más que nada viendo la estética primitiva del juego, que era muy graciosa...
La va a dirigir Sylvain White, con el guionista Paul WS Anderson, que se ocupó de los tres guiones de Resident Evil...
Está en pre-producción, pero se prevé para noviembre de 2009...
Pero el caso es que... EL CASTILLO ME SUENA DE ALGO...XD XD
Findûriel, volviendo a comprobar que Segovia siempre es cine.
Hoy, como una sola visita en la Iglesia, porque es lunes, y los lunes se llena la Iglesia de devotos y devotas, aunque más de estas últimas, y a los turistas les da palo que les haga la visita mientras los fieles rezan.
Porque los lunes la iglesia se atesta de fieles a San Nicolás de Bari, cuya imagen (vestido como obispo de Myra) se venera en la capilla gótica de los Del Campo. Me hubiera gustado que fuese un poco más típica la escultura, con su caldero en el que hierven tres niños, pero qué le vamos a hacer.
Así que lo que he hecho ha sido leer y estudiar a estas devotas con sana curiosidad.
Una de ellas ha llegado cerca de las cuatro y media y se ha marchado casi a las siete, vamos, que ha estado todo mi turno laboral allí. Llevaba un rosario (adminículo religioso debido a Santo Domingo de Guzmán, santo que vivió en Segovia y rezó en esta iglesia de la Trinidad), el más gastado que haya visto nunca, y al que ha dado más vueltas que a una noria.
Otra de las feligresas ha sacado el punto y se ha puesto a hacer un cojín. Tan pancha la señora, con la poca luz que hay en esa iglesia. De vez en cuando le echaba una miradita al santo, como para comprobar que no se había escapado de la peana en la que lleva de pie desde el siglo XVI. Incluso una de las veces, para comprobar lo igualadas que estaban las vueltas de la lana, ha alzado el paño para verlo al trasluz, y parecía que le estaba probando al santo un jerseycito.
Algo más tarde ha venido una devota que nada más llegar se ha santiguado unas doce veces a la velocidad de la luz, ha caminado con pasos vigorosos hasta la capilla del santo donde también ha rezado a velocidad supersónica, y luego a uno de los bancos frente al altar mayor. No le ha durado la genuflexión más que un milisegundo, y tras sentarse en el banco de madera con gesto adusto, ha hecho algo muy extraño. Abriendo el bolso, ha sacado unos papeles de colores que en vez de octavillas de oraciones han resultado ser cartas. Las ha ido abriendo con parsimonia, una a una, y leyéndolas con detenimiento acompañada del balanceo de las cadenitas de sus gafas. Parecían cartas de banco, pero me he preguntado si esa angustiada mujer esperaba alguna mala noticia, para abrirlas en lugar tan santo. Imágenes de la señora gritando 'asilo, derecho de asilo' ante unos números rojos exorbitados me ha hecho sonreír.
Incluso estaba allí la Marquesa de Lozoya, filántropa de pro y admirable por su devoción al folklore y las costumbres de Segovia, que se ha acercado a mí cuando luchaba por cerrar la puerta de la sacristía para echarme una mano, y que también llevaba allí un buen rato leyendo una minúscula biblia.
Pero quien más ha llamado mi atención ha sido la dama de negro. Ha entrado discretamente, vestida toda en negro pero con un paso elegante y parsimonioso, y con unos tacones que daban mareos sólo de verlos. Llevaba un velo negro salpicado en motitas que le ocultaba el rostro, y se ha sentado al fondo de la iglesia, rezando en silencio con sus manos enguantadas un rosario tan negro como su atuendo. Como mi mesa está a la altura del crucero no he podido verle la cara, pero me he quedado con las ganas. Me ha recordado a la misteriosa dama de negro que todos los años le deja flores a Rodolfo Valentino...
No ha sido sino una hora después, cuando el cura ha estado hablando en susurros con ella, cuando me he enterado por palabras del sacerdote que esa señora es 'una señora de la vida. La verás todos los lunes y algunos sábados, es una mujer que a pesar de su luctuosa labor, es muy devota, caritativa y piadosa, y no falta a la comunión del domingo ni al rosario a San Nicolás. Hasta comparte con nuestras hermanas Dominicas sus jornadas de silencio en el convento'.
Findûriel. Mañana espero hacer fotos de la iglesia para contaros historietas...
Porque los lunes la iglesia se atesta de fieles a San Nicolás de Bari, cuya imagen (vestido como obispo de Myra) se venera en la capilla gótica de los Del Campo. Me hubiera gustado que fuese un poco más típica la escultura, con su caldero en el que hierven tres niños, pero qué le vamos a hacer.Así que lo que he hecho ha sido leer y estudiar a estas devotas con sana curiosidad.
Una de ellas ha llegado cerca de las cuatro y media y se ha marchado casi a las siete, vamos, que ha estado todo mi turno laboral allí. Llevaba un rosario (adminículo religioso debido a Santo Domingo de Guzmán, santo que vivió en Segovia y rezó en esta iglesia de la Trinidad), el más gastado que haya visto nunca, y al que ha dado más vueltas que a una noria.
Otra de las feligresas ha sacado el punto y se ha puesto a hacer un cojín. Tan pancha la señora, con la poca luz que hay en esa iglesia. De vez en cuando le echaba una miradita al santo, como para comprobar que no se había escapado de la peana en la que lleva de pie desde el siglo XVI. Incluso una de las veces, para comprobar lo igualadas que estaban las vueltas de la lana, ha alzado el paño para verlo al trasluz, y parecía que le estaba probando al santo un jerseycito.
Algo más tarde ha venido una devota que nada más llegar se ha santiguado unas doce veces a la velocidad de la luz, ha caminado con pasos vigorosos hasta la capilla del santo donde también ha rezado a velocidad supersónica, y luego a uno de los bancos frente al altar mayor. No le ha durado la genuflexión más que un milisegundo, y tras sentarse en el banco de madera con gesto adusto, ha hecho algo muy extraño. Abriendo el bolso, ha sacado unos papeles de colores que en vez de octavillas de oraciones han resultado ser cartas. Las ha ido abriendo con parsimonia, una a una, y leyéndolas con detenimiento acompañada del balanceo de las cadenitas de sus gafas. Parecían cartas de banco, pero me he preguntado si esa angustiada mujer esperaba alguna mala noticia, para abrirlas en lugar tan santo. Imágenes de la señora gritando 'asilo, derecho de asilo' ante unos números rojos exorbitados me ha hecho sonreír.
Incluso estaba allí la Marquesa de Lozoya, filántropa de pro y admirable por su devoción al folklore y las costumbres de Segovia, que se ha acercado a mí cuando luchaba por cerrar la puerta de la sacristía para echarme una mano, y que también llevaba allí un buen rato leyendo una minúscula biblia.Pero quien más ha llamado mi atención ha sido la dama de negro. Ha entrado discretamente, vestida toda en negro pero con un paso elegante y parsimonioso, y con unos tacones que daban mareos sólo de verlos. Llevaba un velo negro salpicado en motitas que le ocultaba el rostro, y se ha sentado al fondo de la iglesia, rezando en silencio con sus manos enguantadas un rosario tan negro como su atuendo. Como mi mesa está a la altura del crucero no he podido verle la cara, pero me he quedado con las ganas. Me ha recordado a la misteriosa dama de negro que todos los años le deja flores a Rodolfo Valentino...
No ha sido sino una hora después, cuando el cura ha estado hablando en susurros con ella, cuando me he enterado por palabras del sacerdote que esa señora es 'una señora de la vida. La verás todos los lunes y algunos sábados, es una mujer que a pesar de su luctuosa labor, es muy devota, caritativa y piadosa, y no falta a la comunión del domingo ni al rosario a San Nicolás. Hasta comparte con nuestras hermanas Dominicas sus jornadas de silencio en el convento'.
Findûriel. Mañana espero hacer fotos de la iglesia para contaros historietas...
Buenas noticias para los amantes de los intérpretes folk: Joan Baez actúa en Segovia el mes que viene. En esta actuación, enmarcada en el Festival Internacional de Segovia, espero escuchar canciones de mis cantantes folk favoritos.
Aparte de su importancia en la difusión de la canción folk y la canción protesta, no conozco ninguna canción compuesta por ella (ni siquiera sé que las tenga, creo que sí, para mí por ahora es una intérprete), pero algunas de sus interpretaciones me encantan (como la ya citada anteriormente en este blog Silver Dagger). Además después de su matrimonio, giró hacia el country e incluso hacia el bluegrass, así que esa parte de su carrera como que no me apetece demasiado.
Pero en su repertorio nunca suelen faltar temas como House of the Rising Sun (Huddie Leadbetter), The Times They are a-Changing (Bob Dylan, cuando aún era folk) o, lo más importante, Where Have all the Flowers Gone? (del maravilloso e increíble Pete Seeger). Sólo pensar que puedo oír en directo a Baez cantando algo de Pete Seeger, ya me dan escalofríos... goosebumps!
Además, para rizar el rizo, toca en el patio del Alcázar... ¿se puede pedir más?
Aparte de su importancia en la difusión de la canción folk y la canción protesta, no conozco ninguna canción compuesta por ella (ni siquiera sé que las tenga, creo que sí, para mí por ahora es una intérprete), pero algunas de sus interpretaciones me encantan (como la ya citada anteriormente en este blog Silver Dagger). Además después de su matrimonio, giró hacia el country e incluso hacia el bluegrass, así que esa parte de su carrera como que no me apetece demasiado.Pero en su repertorio nunca suelen faltar temas como House of the Rising Sun (Huddie Leadbetter), The Times They are a-Changing (Bob Dylan, cuando aún era folk) o, lo más importante, Where Have all the Flowers Gone? (del maravilloso e increíble Pete Seeger). Sólo pensar que puedo oír en directo a Baez cantando algo de Pete Seeger, ya me dan escalofríos... goosebumps!
Además, para rizar el rizo, toca en el patio del Alcázar... ¿se puede pedir más?
...
Sí, que no costase los 45 lauros que cuesta la entrada y que me impiden ir a verla... (Findûriel alza el puño con los ojos brillosos) ¡Si fuera Pete Seeger seguro que no cobraba tanto!Y como regalo un cuento, de nuevo narrado por Judy Collins. Folk en estado puro. En esta versión, la historia se nos cuenta desde fuera, aunque hay versiones que nos narran la historia desde el punto de vista del protagonista (Pete Seeger).
John Riley
A fair young maid was in her garden - Strange young man came riding by
Una hermosa mujer estaba en su jardín - y un desconocido se le acercó cabalgando
He said fair maid, will you marry me? - And this answer was her reply
Dijo 'Hermosa mujer, ¿te casarás conmigo?' - y esta fue su respuesta
Oh no kind sir I cannot marry thee - For I've a love and he sails the sea
'Oh, no, amable caballero, no me casaré contigo - pues tengo un amor y navega por el mar
And though he's been gone for seven years - Still he will return to me
Y aunque se haya ido para siete años - aun así volverá conmigo'
Well, what if he's in some battle slain - Or if he's been drowned in the deep salt sea
'¿Y si lo han asesinado en alguna batalla, - o si se ha ahogado en el profundo y salado mar,
Or if he's found another love - And he and his love both married be
o si ha encontrado otro amor - y ambos se han casado?'
If he's in some battle slain - Then I shall die when the moon doth wane
'Si ha sido asesinado en alguna batalla - entonces yo también moriré cuando la luna se ponga
And if he's drowned in the deep salt sea - Still I'm true to his memory
Y si se ha ahogado en el profundo y salado mar - aun así soy fiel a su memoria
And if he's found another love - And he and his love both married be
Y si ha encontrado otro amor - y se han casado
I wish them health and happiness - Where they live across the sea
Les deseo prosperidad y felicidad - allá donde vivan al otro lado del mar'
He picked her up in his arms so strong - And kisses he gave her one two three
Él la tomó en sus brazos tan fuertes - y la besó una, dos, tres veces
Said weep no more my own true love - I am your long lost John Riley
Dijo 'no llores más, mi único y verdadero amor - yo soy tu largamente perdido John Riley'
A fair young maid was in her garden - Strange young man came riding by
Una hermosa mujer estaba en su jardín - y un desconocido se le acercó cabalgando
He said fair maid, will you marry me? - And this answer was her reply
Dijo 'Hermosa mujer, ¿te casarás conmigo?' - y esta fue su respuesta
Oh no kind sir I cannot marry thee - For I've a love and he sails the sea
'Oh, no, amable caballero, no me casaré contigo - pues tengo un amor y navega por el mar
And though he's been gone for seven years - Still he will return to me
Y aunque se haya ido para siete años - aun así volverá conmigo'
Well, what if he's in some battle slain - Or if he's been drowned in the deep salt sea
'¿Y si lo han asesinado en alguna batalla, - o si se ha ahogado en el profundo y salado mar,
Or if he's found another love - And he and his love both married be
o si ha encontrado otro amor - y ambos se han casado?'
If he's in some battle slain - Then I shall die when the moon doth wane
'Si ha sido asesinado en alguna batalla - entonces yo también moriré cuando la luna se ponga
And if he's drowned in the deep salt sea - Still I'm true to his memory
Y si se ha ahogado en el profundo y salado mar - aun así soy fiel a su memoria
And if he's found another love - And he and his love both married be
Y si ha encontrado otro amor - y se han casado
I wish them health and happiness - Where they live across the sea
Les deseo prosperidad y felicidad - allá donde vivan al otro lado del mar'
He picked her up in his arms so strong - And kisses he gave her one two three
Él la tomó en sus brazos tan fuertes - y la besó una, dos, tres veces
Said weep no more my own true love - I am your long lost John Riley
Dijo 'no llores más, mi único y verdadero amor - yo soy tu largamente perdido John Riley'
«Tú, tierra de Castilla, muy desgraciada y maldita eres al sufrir que un tan noble reino como eres, sea gobernado por quienes no te tienen amor»
"Señor Bravo, ayer era día de pelear como caballero. Hoy es día de morir como cristiano".A la izquierda uno de los verdugos mostrando la cabeza decapitada de Juan Bravo, que pidió morir antes que Padilla (centro) para no ver morir a tan insigne caballero.
Mañana, como cada 23 de Abril, CASTILLA ENTERA SE SIENTE COMUNERA. La cita del principio de la entrada sigue siendo hoy tan cierta como lo fue en 1521.
Será la primera vez que esté fuera de mi tierra en tan honroso día. Así que desde aquí mi homenaje y mi recuerdo porque, como siempre, nadie se acordará de que el 23 de abril es el día de Castilla y León.
Y hasta el mundo del heavy metal se acuerda de los Comuneros...
Findûriel, que no ta hasta el lunes. Ya os contaré qué tal va mi conferencia, y las jornadas...
¡A pasarlo bien!
Porque hoy toca hablar un poco de folklore, que hace tiempo que no lo hacía.
El paloteo es una danza que se realiza, como su propio nombre indica, con palos. Son dos palos cortos los que se utilizan para entrechocarlos entre sí o con un compañero en la danza, siguiendo el ritmo de la dulzaina y el tamboril. Se suele distribuir la danza en calles o lazos, que son los nombres de las filigranas y cruces que se forman mientras se baila y se chocan los palos. Suele ser danzada en grupos de ocho, repartidos en dos cuadrantes contiguos, y mayoritariamente por hombres.
La música suele constar de una melodía que se repite cuatro veces, cada una de ellas bailada en un sentido, exceptuando los paloteos rituales, que siempre se realizan de cara a la imagen, remarcándolo con reverencias. El origen de este esquema en cuatro partes idénticas se lo debemos al tiempo de los Vacceos, en que el paloteo se realizaba como danza ritual que se ofrecía a los cuatro vientos, a los cuatro puntos cardinales, a las cuatro fases de la luna y a las cuatro estaciones del año. Estos antepasados nuestros fueron famosos por sus ritos, en los que incluían típicas danzas y sacrificios en las noches de plenilunio. Según Estrabón, en estas danzas los jóvenes demostraban su fuerza, coraje y habilidad para ser considerados adultos y lograr el estatus de guerreros.
El paloteo está muy atado a las creencias, ya que se baila principalmente en las fiestas de cosecha, en las festividades religiosas o en las patronales. El carácter pagano de estas danzas se acentúa por la presencia de El Zorra, un componente del grupo vestido con colores absurdos y llamativos (y muchas veces de diablillo) cuya misión es molestar a los danzantes con una vejiga rellena de piedras atada a un palo, o en caso de que lleve palos, entrechocarlos al ritmo de la danza mientras se burla de los danzantes, y también proporcionar palos si se rompen a la mitad de la actuación.
Además de ser bailes atados a la cosecha y la religiosidad, son eminentemente guerreros. Algunos de ellos incluso perviven bailados con espadas. También se dice que los griegos trajeron danzas de palos, entre ellos uno llamado 'la grulla', muy similar al paloteo de la pájara pinta.
El atuendo del paloteo más ceñido a la historia se compone de camisa blanca, chaleco, enagua de encaje con cintas (tanto para los hombres como para las mujeres), manolos, medias y alpargatas. También puede completarse el atuendo con cintas de colores atadas a los codos, y una línea de lazos de hombro a hombro. Aunque también debemos tener en cuenta que cada pueblo tiene su particular traje regional. Las mujeres suelen llevar un pañuelo de faena atado a la cintura, y los hombres, un pañuelo morado y negro atado a la frente, o incluso una corona de flores.
Los palotes varían de tamaño, pero suelen medir unos 25 cm y ser bastante gruesos, decorados muchas veces con cintas en la base. Buenas pilladas me he pegado con ellos aprendiendo y después bailando en los dedos. Algunas veces incluso volvía con las manos moradas a casa. Pero era un gusto bailar el paloteo, escuchar cómo resonaban los palos y cómo se te iban quedando dormidas las manos. Y cuanto más tiempo llevabas en la danza, y más cansado estabas, con más ganas le arreabas a los palos. El último cuarto del paloteo solía ser el más vigoroso, el que más rabia y alegría llevaba puestas.
El vídeo que he seleccionado es un paloteo llamado 'El perrito' que nos ofrece el grupo de danzas de Gallegos de la Sierra. Aunque el pueblo más famoso en paloteos sea San Pedro de Gaíllos, y el paloteo más famoso 'La Salve' de Fuentepelayo, tras el cual se baila 'El Arco', donde las mujeres, subidas a hombros de los hombres, conforman un arco por el que pasa la vírgen.
Veréis que los trajes de los hombres son muy peculiares, como os dije antes, cada pueblo tiene su curiosidad. Y las mujeres llevan manteos, porque al ser una fiesta de pueblecito (120 habitantes) tienen que valer las mujeres para un paloteo y para una jota, para una rueda o para un fandango...
El paloteo es una danza que se realiza, como su propio nombre indica, con palos. Son dos palos cortos los que se utilizan para entrechocarlos entre sí o con un compañero en la danza, siguiendo el ritmo de la dulzaina y el tamboril. Se suele distribuir la danza en calles o lazos, que son los nombres de las filigranas y cruces que se forman mientras se baila y se chocan los palos. Suele ser danzada en grupos de ocho, repartidos en dos cuadrantes contiguos, y mayoritariamente por hombres.La música suele constar de una melodía que se repite cuatro veces, cada una de ellas bailada en un sentido, exceptuando los paloteos rituales, que siempre se realizan de cara a la imagen, remarcándolo con reverencias. El origen de este esquema en cuatro partes idénticas se lo debemos al tiempo de los Vacceos, en que el paloteo se realizaba como danza ritual que se ofrecía a los cuatro vientos, a los cuatro puntos cardinales, a las cuatro fases de la luna y a las cuatro estaciones del año. Estos antepasados nuestros fueron famosos por sus ritos, en los que incluían típicas danzas y sacrificios en las noches de plenilunio. Según Estrabón, en estas danzas los jóvenes demostraban su fuerza, coraje y habilidad para ser considerados adultos y lograr el estatus de guerreros.
El paloteo está muy atado a las creencias, ya que se baila principalmente en las fiestas de cosecha, en las festividades religiosas o en las patronales. El carácter pagano de estas danzas se acentúa por la presencia de El Zorra, un componente del grupo vestido con colores absurdos y llamativos (y muchas veces de diablillo) cuya misión es molestar a los danzantes con una vejiga rellena de piedras atada a un palo, o en caso de que lleve palos, entrechocarlos al ritmo de la danza mientras se burla de los danzantes, y también proporcionar palos si se rompen a la mitad de la actuación.
Además de ser bailes atados a la cosecha y la religiosidad, son eminentemente guerreros. Algunos de ellos incluso perviven bailados con espadas. También se dice que los griegos trajeron danzas de palos, entre ellos uno llamado 'la grulla', muy similar al paloteo de la pájara pinta.El atuendo del paloteo más ceñido a la historia se compone de camisa blanca, chaleco, enagua de encaje con cintas (tanto para los hombres como para las mujeres), manolos, medias y alpargatas. También puede completarse el atuendo con cintas de colores atadas a los codos, y una línea de lazos de hombro a hombro. Aunque también debemos tener en cuenta que cada pueblo tiene su particular traje regional. Las mujeres suelen llevar un pañuelo de faena atado a la cintura, y los hombres, un pañuelo morado y negro atado a la frente, o incluso una corona de flores.
Los palotes varían de tamaño, pero suelen medir unos 25 cm y ser bastante gruesos, decorados muchas veces con cintas en la base. Buenas pilladas me he pegado con ellos aprendiendo y después bailando en los dedos. Algunas veces incluso volvía con las manos moradas a casa. Pero era un gusto bailar el paloteo, escuchar cómo resonaban los palos y cómo se te iban quedando dormidas las manos. Y cuanto más tiempo llevabas en la danza, y más cansado estabas, con más ganas le arreabas a los palos. El último cuarto del paloteo solía ser el más vigoroso, el que más rabia y alegría llevaba puestas.El vídeo que he seleccionado es un paloteo llamado 'El perrito' que nos ofrece el grupo de danzas de Gallegos de la Sierra. Aunque el pueblo más famoso en paloteos sea San Pedro de Gaíllos, y el paloteo más famoso 'La Salve' de Fuentepelayo, tras el cual se baila 'El Arco', donde las mujeres, subidas a hombros de los hombres, conforman un arco por el que pasa la vírgen.
Veréis que los trajes de los hombres son muy peculiares, como os dije antes, cada pueblo tiene su curiosidad. Y las mujeres llevan manteos, porque al ser una fiesta de pueblecito (120 habitantes) tienen que valer las mujeres para un paloteo y para una jota, para una rueda o para un fandango...
Findûriel, añorando sus días de folklórica.
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